Lex Luthor: El Anticristo Calvo

Saludos. Aprovechando el espacio, quisiera felicitar a todos los lectores de Comicología y desearles un feliz año 2009; esperando que todos sus deseos se cumplan e invitándolos a que sigan Comicología. También aceptamos sugerencias para postear sobre qué superhéroe o villano, o hasta saga/arco argumental quisieran que desmenuzáramos en este su blog.

Quisiera proporcionar el dato de que lo aquí presentado en este post ya fue publicado por el mismo autor (Tito) en la revista mexicana Comic-Zone en Septiembre de 2008, por aquello de que si alguien lo ha leído no se sorprenda o piense que hay información robada, y claro, para las personas que no, es precisamente uno de los propósitos de este blog; darle al lector una perspectiva diferente sobre el superhéroe y el cómic.

Para empezar este año, postearemos algo referente al villano número uno en DC Comics: Lex Luthor.

Uno de los mayores villanos que existe dentro del género del cómic es indiscutiblemente Lex Luthor, podríamos atrevernos a decir que es el mayor; tal vez no el mejor, pero sí el más importante. Bastante tiene con ser el antagónico del arquetipo del superhéroe del siglo XX: Superman. ¿Será posible que la personalidad de este villano este basada en personajes tan influyentes y enigmáticos de nuestra civilización? ¿O simplemente refleja el polo opuesto del estilo de vida americano que profesa su enemigo kriptoniano?

Dinero mata carita
Lex Luthor, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, apareciendo por primera vez en 1940, en Action Comics #23 presentándose como un científico loco con cabello rojo; al siguiente año, en Superman #10, Siegel presenta a un Luthor calvo tal y como lo conocemos hasta el día de hoy. Este Luthor tiene su antecesor en Action Comics #14, un personaje llamado Ultra-Humanite, quien es calvo y que como el Profesor Xavier de los X-Men está confinado en una silla de ruedas. Aunque este nuevo Luthor tiene un parecido con el Doctor Sivana del Capitán Marvel, Luthor no es tan desquiciado como éste.

En los años sesenta en el origen de Luthor él es un admirador de Superboy, quien después de un accidente de laboratorio pierde su cabellera y se torna en contra del joven kriptoniano; algo parecido a lo que se ve en la serie televisiva Smallville, con la diferencia de que la causa de la calvicie de Lex fue la lluvia de meteoritos que acompañó a la nave que llevaba a Kal-El hacia la Tierra.

Tiempo después Luthor fue presentado como un racionalista quien simplemente sentía que merecía controlar y gobernar el mundo. Él envidia el poder físico de Superman y trata de igualarlo y superarlo mediante el uso de la tecnología, la ciencia y, por supuesto, dinero y poder. John Byrne, en 1986, dentro de la reestructuración del mito de Superman presenta a Luthor como un industrial rico maquiavélico y delincuente de cuello blanco.

Lex Luthor es la antítesis del Mesías reflejado en Superman. Mientras que el Hombre de Acero viene a salvarnos de las amenazas; Luthor muchas veces es quien las crea. Superman nos ofrece que lo más importante es la preservación de la Humanidad como especie y la convivencia pacífica entre los pueblos del globo.

Luthor, desea la dominación mundial, crea conflictos y trata a como de lugar de llegar a la supremacía total sin importar la muerte de millones de personas. Luthor es el Anticristo bíblico y mitificado en persona. Un ser carente de sentimientos que engañando a todos demuestra una megalomanía disfrazada como filantropía e interés hacia los desvalidos; todo esto para ser adorado y venerado tal como la Bestia del Apocalipsis.

Lex Luthor tiene dinero y poder, no es el clásico playboy de buen rostro pero obtiene cualquier cosa que desee gracias a sus influencias y a su economía; Superman y Clark Kent es un granjero, “cara de niño bonito” muy al estilo americano, porta su traje rojo con azul y no le interesa nada más que la salud e integridad de sus seres queridos y de sus conciudadanos; sacrificándose cada vez que Luthor atenta contra ellos y contra la paz. Tal parece que Superman es el Cristo redentor y Luthor el Satanás que con sus tentaciones materiales intenta persuadir al incauto mortal.

Referencias biográficas
Si hablamos de referencias para Lex Luthor encontramos además de la Bestia personificada del Apocalipsis a Aleister Crowley. ¿Quién es Aleister Crowley? Bueno, Crowley fue uno de los personajes de la época victoriana más notables dentro del rubro ocultista. Un miembro de sociedades secretas, con conocimientos de todo lo referente a lo oculto y paranormal; influenciado por Nietzche; quien a su vez profesaba la idea del Übermensch, o Súperhombre. Miembro del OTO (Ordo Temple Orientis), que la llevó de Inglaterra a América para convertirse en una organización masónica legítima. Crowley tenía fascinación hacia lo sexual y se dice que hacía rituales de ésta índole con carácter bisexual.

Crowley alegaba que tuvo contacto con Horus, dios egipcio solar, durante su estancia en el Cairo en 1904; profesaba que la Era de Horus estaba por llegar en la que los súperhombres surgirían para desterrar al débil de mente y cuerpo. Crowley escribió el Liber Al ó Libro de la Ley en el que anotaba: “La Compasión es el vicio de los reyes… Aplastar al afligido y al débil…Ésta es la ley del más fuerte, nuestra ley y júbilo para el mundo”.

La filosofía Nietzschista de Lex Luthor y su comportamiento son retratados en los cómics, pero sin catalogarla como tal. En cambio, en la serie televisiva Smallville es más abierta: Tanto muestran a Lex Luthor como su padre, Lionel Luthor, leyendo libros de Nietzsche dejando claro que el padre enseñó al jóven para entrenarlo en ideales Nietzschistas.

Aleister Crowley físicamente era calvo como Luthor, y uno de sus nombres de pila era Alexander. El apellido Luthor, podría venir de Martin Luther (o Martín Lutero), un religioso conocido anti-semita, y conociendo las raíces religiosas de Jerry Siegel y Joe Shuster y la connotación bíblica de Superman es indudable que Luthor viene del apellido de este personaje religioso del siglo quince.

Las opiniones de Luther sobre los judíos han sido descritas como antisemitismo racial o religioso o como antijudaísmo. En los inicios de su carrera pensaba que los judíos no habían creído en Jesús a causa de los errores de los cristianos y de la proclamación de lo que para él era un evangelio impuro. Sugería que responderían favorablemente al mensaje evangélico si se les presentaba de la forma adecuada. Cuando descubrió que no era así, atacó con furia a los judíos.

En su “Von den Juden und ihren Lügen” (Sobre los judíos y sus mentiras), publicado en 1543, escribió que debían realizarse contra los judíos acciones como quemar las sinagogas, destruir sus libros de oración, prohibir predicar a los rabinos, “aplastar y destruir” sus casas, incautarse de sus propiedades, confiscar su dinero y obligar a esos “gusanos venenosos” a realizar trabajos forzados o expulsarlos “para siempre”.

Cuatro siglos después de haber sido escritos, los nazis citaron los ensayos de Luther para justificar la Solución Final. Algunos estudiosos han atribuido la Solución Final nazi directamente a Martín Luther. Curiosamente, fue en esta época cuando el dúo de fé judía de Siegel y Shuster crean el arquetipo mesiánico y moderno del héroe conocido como Superman…

Dominación total
En cada representación que ha tenido Lex Luthor tanto en cómic, televisión y cine ha sido respetada su personalidad insensible, calculadora e insidiosa. Aunque el Luthor de Gene Hackman haya tenido su sentido de humor sarcástico nunca pierde su finalidad de conquistar y vencer al Hombre de Acero para llegar a ser el hombre más poderoso del planeta; mucho menos el Luthor que interpretó Kevin Spacey en Superman Returns. En la serie televisiva de los ochenta “Superboy”, se presenta a Lex Luthor como un joven que entra a un monasterio debido a un accidente de laboratorio que lo deja calvo.

Luthor siempre está dispuesto a mentir sobre sus creencias para cumplir sus objetivos. Él fingió la creencia en Dios (y no era el primer político en hacer eso) como parte de su complot por conseguir ser el Presidente elegido de los Estados Unidos en 2000. De hecho, podría ser argumentado que es mejor clasificar Luthor simplemente como "no religioso", porque los términos o condiciones como "el ateísmo" "o el agnosticismo" o cualquier otro "-ismo" no son de ninguna verdadera importancia para él. Si hay un villano al que temerle es a este hombre.

Green Lantern: La Hermandad de la Magia Verde

Nuevamente aquí Comicología con un nuevo post. Les pido una disculpa por no actualizar la semana pasada este blog, pero por causas de la vida real además de que no tuve el momento ni el tiempo suficiente para encontrar más datos informativos sobre éste nuevo post que a continuación les entrego completo y sustentado con las similitudes que encontré con la Historia, la mitología de la Humanidad con los Súperhéroes:

Ahora, le toca a uno de los personajes pioneros y base en la Editorial DC Comics que durante su lapso de vida y publicación ha trascendido a ser pieza clave dentro del Universo DC, nos referimos a Green Lantern; Linterna Verde.

Green Lantern ha sido de los personajes que han tenido cambios en cuanto a origen, caracteres y apariencia pero lo que no cambia es el color ni el instrumento con el que lucha y combate las amenazas contra la Tierra y el Universo: Su Anillo de Poder.

Green Lantern fue creado originalmente por Bill Finger y Martin Nodell, en 1940; su personaje era Alan Scott, un ingeniero que encontró la "flama esmeralda" con la que Scott se forjaría su anillo. Esta flama le daba a Scott el poder mágico para combatir el Mal. Bill Finger sostuvo de que la primera inspiración para crear a Green Lantern fué el cuento de "Aladino y la Lámpara Maravillosa" en el que el personaje de Aladino tenía un anillo con el que podía invocar a un genio.

En los años cincuenta, Green Lantern pasó de ser un personaje con dotes mágicos a uno con poderes originados del espacio, todo esto por la corriente cultural de la carrera por el espacio, los marcianos y la paranoia americana de la post-guerra. Alan Scott le dá la estafeta a quien sería y sigue siendo el Green Lantern más famoso: Hal Jordan, un piloto de pruebas de la armada estadounidense a quien un alien llamado Abin Sur le da el anillo de poder, y que posteriormente Jordan se entera que así como él hay miles de portadores de anillos en el Universo, destinados a cuidar y establecer el orden y la justicia en todos sus rincones, éste grupo de Lanterns es conocido como La Corporación de los Green Lantern, o Green Lantern Corps, en inglés.

Los anillos son forjados por una batería de poder, que se sitúa en el Centro del Universo en el Planeta Oa, donde sus habitantes y forjadores son conocidos como Los Guardianes del Universo, seres de baja estatura de piel azulosa y que deciden quien porta un anillo.

Con el tiempo y la rotación de guionistas Jordan ha sido acompañado por otros Green Lantern, tanto terrícolas como de otros mundos y galaxias. Ésta nueva apreciación de Green Lantern, la cual se ha mantenido hasta la fecha es obra de John Broome y el dibujante Gil Kane, ambos bajo el mando editorial del fanático de la ciencia ficción: Julius Schwartz.

El Anillo del Poder

Como se ha explicado en post anteriores, el color verde dentro de la psicología del color genera tranquilidad y está relacionado con la Naturaleza y la preservación de la Vida. Green Lantern es un "policía del espacio" quien se encarga de resguardar y preservar la Vida con el Poder de su Anillo, que refleja luz verde y que, de acuerdo a la fuerza de voluntad e imaginación del portador, ésa luz puede materializar cualquier objeto.

Dentro de la historia de Green Lantern, se dice que los portadores del anillo son personas que superan el miedo y tienen la fuerza de voluntad para sobresalir ante cualquier amenaza. Dentro de las mitologías de la Humanidad vemos que el anillo representa el Poder, el Orden y el Caos, tal y como en Aladino; o en la mitología escandinava como el anillo Andvarinaut, que inspiró a Richard Wagner y a J.R.R. Tolkien para que escribieran El Anillo de los Nibelungos y El Señor de los Anillos respectivamente. Se dice que el Rey Salomón tenía un anillo mágico con el que podía hablar con los animales y saberlo todo, ésto último puede tomarse como referente a los Alquimistas y magos de la época antigua que buscaban con sus conocimientos la Piedra Filosofal.

Los Green Lantern, además de ser protectores son la representación moderna de un estudioso de la Alquimia; magos y hechiceros que con su anillos de poder conocen, viajan y luchan en el Universo. Giusepe Bálsamo, mejor conocido como el Conde Alejandro Cagliostro, fue un aventurero italiano y mago, conocedor de la alquimia, la curación psíquica y la adivinación por medio de cristales. Reconocido por su gran conocimiento, se une a la Orden de los Caballeros de Malta y poco después a la Masonería; personajes como Cagliostro son también inspiración para relacionar a Green Lantern y su contexto.

Todo alquimista, conocía las leyes de la Naturaleza, sus elementos, consecuencias y todo aquello oculto que no cualquiera conocería, lo cual forman así un "selecto grupo", grupos que con el paso del tiempo se formaron como las Órdenes de Caballeros, Logias Masónicas y Hermandades en todo el globo terráqueo. Así como existen estos grupos como los citados en la Historia de la Humanidad están los Green Lantern Corps en el Universo DC, que como en cualquier hermandad un símbolo distintivo como un anillo y una serie de credos los identifica entre los demás seres vivos.

El Anillo, en escencia es un amuleto que por lo general y a través de la historia y la antropología, hemos sabido que los amuletos son comúnmente collares o anillos, instrumentos de joyería. Existe dentro de las historias ocultistas medievales unas piedras o gemas naturales llamadas Gamalei, que los magos y hechiceros utilizaban para crear magia y ser usadas como amuletos. Habían Gamaleis artificiales en los que se les grababan símbolos por lo general asociados con la astrología. Las piedras semipresiosas y todo aquello que brille tiene una connotación de protección contra lo maligno, lo oscuro y lo desconocido; la noche. Lo que brilla trae luz, como el Sol y éste trae Vida, como el color verde que nos remonta a la Naturaleza y a lo que está vivo a nuestro alrededor.

El Verde contra el Amarillo.

Como en toda mitología existe un villano para un héroe y dentro de la historia de Green Lantern está Sinestro, un antiguo portador del anillo verde pero que por su perspectiva de la justicia no fue bien vista por los Guardianes del Universo y fue despojado de él. Sinestro crea su anillo de poder, del mismo color que debilita a un Green Lantern: el amarillo. Éste color y el mismo Sinestro representa el Miedo y la bajeza en la que un ser vivo puede llegar. El amarillo tiene como referencia a la enfermedad, la muerte; tal y como una planta se marchita, muere y se torna amarilla. El amarillo es entonces el miedo a lo que no deseamos llegar: la Muerte. Y así como existe una Corporación Verde, hay una Amarilla: La Corporación de Sinestro; Sinestro Corps.

Esta polaridad y lucha que se ha mantenido desde los inicios para la creación de aventuras dentro de Green Lantern tiene su origen e inspiración en el libro "El Sobrino del Mago" de C.S. Lewis; novela que forma parte de "Las Crónicas de Narnia". En esta novela -que cronológicamente es la primera historia, pero que fue publicada como la sexta-, la participación de un anillo amarillo, quien su dueño es un mago, y portándolo puede transportar a otros mundos, mientras que otro anillo pero de color verde tiene la habilidad para regresar al portador a la Tierra. Se sabe que C.S. Lewis era amigo cercano de Tolkien, quien en sus obras también tiene anillos como elementos mágicos en sus historias.

Los Colores Unidos contra la Noche mas Oscura

John Broom, el escritor que trajo de vuelta a Green Lantern en los cincuenta, fue reconocido por su gran seguimiento a lo místico oriental, tanto así que olvidó en sus ultimos años de vida el escribir cómics y viajar por el oriente para conocer las artes ocultas de ésta región. Broom fue también un ferviente seguidor de Wilhem Reich. ¿Quien fue Wilhem Reich? Un psicoanalista austriaco seguidor y discípulo de Sigmund Freud. Reich decía que todo organismo vivo tenía una energía central que emanaba llamada orgón; algo no tan alejado a lo que se le conoce como el kundalini, el ki, psi, chi o hasta el aura y que puede ser tanto positiva como negativa dependiendo de los pensamientos de cada persona. Algunos estudiosos de la parapsicología mencionan que cada persona y su aura refleja un color que sobresale de todos los que la conforman.

En las ultimas historias de Green Lantern hemos visto que así como hay Lanterns Verdes y Amarillos, están surgiendo los Rojos, que representan el odio; Los Naranjas, la avaricia; Azul, la esperanza; Violeta, el amor; y el Índigo, la compasión. Surge además otra Corporación que amenaza la existencia de la Vida y las demás Corporaciones; la Corporacion de las Linternas Negras, representada por los Muertos.

De acuerdo a los trabajos y descubrimientos en óptica de Isaac Newton, sabemos que éstos siete colores vienen del color blanco, o mejor dicho de la Luz Blanca. Y que para separar la Luz Blanca se necesita un prisma o debe haber un prisma que haga que los separe. La ausencia de Luz es la Oscuridad, el color negro. Diciéndolo de otra manera, la Luz Blanca representa lo positivo el proceso y quehacer del Universo separado en 7 colores, como los días de la semana en los que el dios judeo-cristiano se tardó en crear la Vida en el Universo; mientras que el Negro es la aucencia de todo esto. El Final de los Tiempos.

Iron Man: El Hombre vs. La Máquina

Nuevamente estamos aquí para ofrecerles un post nuevo de otro personaje del cómic.

Y para gusto de la mayoría les presentamos una reflexión sobre el personaje más polémico en los últimos años en Marvel Comics. Iron Man. Sin duda un personaje polémico por sus acciones y por sus orígenes.

Iron Man es uno de los personajes que se le ha reconocido y le han dado el lugar protagónico que merece; es parte esencial de historias trascendentes dentro del universo Marvel y todavía tendrá mucho más protagonismo en los años venideros.

Más máquina que hombre
Si Obi-Wan Kenobi, tuviera el gusto (o disgusto) de conocer a Tony Stark tendría las mismas conclusiones que tuvo hacia con Darth Vader.Iron Man, para los que no saben, surge de las mentes de Stan Lee y Jack Kirby – el dúo dinámico de Marvel en los sesenta, tomando como base a un personaje de la época de oro del cómic: “Miller Rand, The Electrical Man” de 1930- publicándose su primera aventura en el título Tales of Suspense #39, en el año de 1963.

A partir de ahí, Iron Man se ha convertido en un personaje polémico: Tony Stark, álter ego del héroe metalizado, es un empresario industrial; vende tecnología para crear armas eficaces al gobierno americano, patrocina desde sus inicios al grupo de súper héroes Avengers; ahora, con la “temporal” muerte del original Capitán América y la disolución de este grupo, Iron Man es líder de una nueva agrupación de héroes al servicio del gobierno, siendo también el director de la Organización S.H.I.E.L.D., grupo que está más allá del cuerpo militar y la misma C.I.A.

Quizá, todos estos detalles no los vemos su primera entrega cinematográfica, sino sus orígenes y la presentación de los personajes motivo que dará paso a que personas que desconocían o rebajaban a Iron Man como un personaje “simple y sin chiste” en el mundo del cómic, se lancen a los stands de tiendas especializadas para adquirir historias y libros referentes a este héroe, así como toda la parafernalia que tendremos este año.

Es precipitado decir que Iron Man es un personaje simple. Iron Man, tuvo tal vez su detalle de no ser un personaje tan vistoso como lo son Spiderman o Superman, claro, estos personajes tienen los colores de la bandera americana y reflejan ese “sueño americano”, o lo intentan. Iron Man no refleja el “sueño” americano, sino la realidad americana y más aún, la realidad del Ser Humano y sus aspiraciones inmersas en un sistema: Un hombre, con todos los lujos, todo el dinero y con la influencia suficiente como para organizar o crear una guerra; un hombre que, con un chasquido de dedos puede tener en la mano a cualquiera. Un hombre que tiene o crea la vanguardia tecnológica. Y a pesar de todo eso, éste hombre es frágil; tiene miedos, fracasos y vicios.

Es por eso que a la mayoría de la gente no le gusta Iron Man: Porque a nadie nos gusta que nos digan nuestras “verdades”. Iron Man refleja lo que el individuo desea tener y pertenecer en la sociedad. El problema es que todo tiene un precio y que esa “máscara de hierro” esconde la fragilidad y la situación real en que se encuentra el Hombre. Posiblemente esto ahora, es lo que le ha dado fuerza a la venta de sus publicaciones. Posiblemente el Ser Humano ha sobrepasado el cinismo como para llegar a echar culpas a lo ficticio.

El Abismo Tecnológico
Iron Man es la crónica del Hombre para querer ser Dios, olvidándose de que para llegar a ello se necesita mantener la naturaleza misma del Ser; Tony stark lucha por mantenerse como un Ser. Como decía Desmond Morris, al Ser Humano, su carrera tecnológica, le ha facilitado ciertas actividades en todos los rubros. La Tecnología; es el fruto de la creatividad y el sentido de la exploración del Humano; lo ha llevado también al vaivén de su progreso y su desgracia. Tony Stark es un visionario, un inventor, alguien con la perspectiva demasiado amplia para saber hacia donde se dirige la Humanidad: Hacia la desgracia.

A medida que inventamos algo; explorando, reconociendo y descubriendo nuestro entorno, lo vamos destruyendo. Por decir un ejemplo: Si alcanzamos la cura para alguna enfermedad por medio de la energía nuclear, esta misma energía puede utilizarse para fines militares y destruir una población entera.

Todo esto refleja Iron Man: las consecuencias que no nos gustan saber de aquellas comodidades que nos hacen más fácil la vida. Tony Stark, está enfundado en su armadura de Iron Man para sobrevivir. Con ella, se siente invencible; nada lo detiene, bueno, casi nada; el alcohol, los excesos, enfermedades terminales, la desconfianza entre sus amigos y héroes le ha ocasionado problemas y rupturas con personas allegadas a él.

La tecnología nos ha rebasado; si bien nos ayuda, también nos ha mandado a un abismo donde el ser humano, por la necesidad de sentirse seguro lo convierte en esclavo. Sobre esa necesidad de sentirnos seguros, hemos avanzado estrepitosamente en la tecnología hasta llegar al punto en que nosotros no podemos controlarla y pusimos en marcha algo en lo que biológicamente no estamos (ni lo estaremos) preparados para enfrentarlo. Por más que Tony stark encuentre una cura para sus enfermedades mortales y disfunciones terminales, surgen otras más potentes ocasionadas por su dependencia hacia la armadura. Y de esta manera es como el Ser Humano está en la profundidad de su desgracia debido a la dependencia tecnológica hoy en día.

Hawkman: El Dios Sol y de los Cielos

¡Saludos! Nuevamente les presentamos un nuevo post en éste su blog "Comicología", donde primordialmente escribimos y discutimos de una manera diferente sobre los súper-héroes más conocidos dentro de la industria del cómic y del entretenimiento.

En esta ocasión le toca a un miembro de la Liga de la Justicia de DC Comics que se diferencía por sus grandes alas: Hawkman.

Hawkman apareció por pimera vez junto con Flash en Enero de 1940 dentro de la publicación "Flash Comics" #1. Creado por Gardner Fox y dibujado por primera vez por Harry Lampert, Hawkman no tuvo el peso para aparecer en portada como lo fué su compañero Flash, aún así Hawkman encontró sus seguidores y mantiene su fama hasta nuestro días, que a pesar de los cambios temporales y reajustes a sus orígenes, el hombre alado persiste como uno de los nuevos héroes mitológicos de nuestra era y veremos porqué:

Desde Egipto

En aquellos primeros años del siglo XX, hubo una tendencia a seguir dentro del comic y el pulp hacia lo esotérico y misterioso que guardaba la mitología egipcia. En aquellos años los arqueólogos reales eran personajes casi etiquetados como "héroes", descubridores y aventureros. Durante fines del siglo XIX y principios del XX, muchos descubrimientos hubo en Egipto, el más sobresaliente y el que muchos escritores han tomado como base para crear historias en distintas áreas del entretenimiento fue el descubrimiento de la tumba del Rey Tutankhamun, o también conocido como el Rey Thut. El líder y jefe de la expedición para este descubrimiento fue un Arqueólogo y Egiptólogo inlgés llamado Howard Carter. El descubrimiento de ésta tumba faraónica (de las más intactas y mejor conservadas que se habían descubierto) atrajo también la atención en años posteriores por las "misteriosas" muertes del equipo de expedición de Carter llevando esto a denominar las famosas "Maldiciones de los Faraones", el señor Carter no muere debido a la "maldición" y se retira de su profesión al terminar de clasificar todo lo que el Rey Thut tenpia en su tumba...muere en los años 30's.

¿Que relación tiene todo esto con Hawkman?

El origen de éste personaje nos lleva a Egipto; dentro de la historia que Fox nos narra en Flash Comics #1, Carter Hall, un arqueólogo que descubre que viene siendo la reencarnación del Príncipe Egipcio Khufu. Sin duda tenemos para empezar dos elementos demasiado evidentes de la relación e inspiración que tuvo Gardner Fox con el descubrimiento del Faraón Tutankhamun; el personaje de Hawkman, su alter ego, se llama Carter Hall haciendo honor al apellido del arqueólogo Howard Carter y a su trabajo como arqueólogo.

Dentro de lo que narra Gardner Fox, Carter Hall descubre un metal conocido como Nth, o Metal Ninth, cuyas propiedades le permiten desafiar la gravedad así como obtener poderes como super fuerza y sanación inmediata, con este metal crea las alas con las que vuela éste héroe; algo así como una piedra filosofal. Carter Hall sabiendo su orígen faraónico aprende que el Príncipe Khufu mantenía una lucha a muerte con un sacerdote llamado Hath-Set. El sacerdote mata al príncipe y junto con él a su pareja Chay-Ara. Khufu jura reencarnar algún día para vengarse de tal acto contra él y su mujer. Esto nos lleva a Carter Hall quien mantiene una lucha con un científico llamado Anton Hastor, reencarnación del sacerdote Hath-Set y encuentra durante los sucesos a la reencarnación de Chay-Ara. Carter, con la ayuda de sus alas y usando una máscara de halcón adopta el nombre de Hawkman comprometiéndose a combatir el crímen y destruir a su enemigo reencarnado.

He aquí la conexión entre Horus, el faraón Tutankhamun, y Hawkman. Independientemente si encontraramos algún anagrama en los nombres egipcios que maneja Fox, es claro ver que la lucha que mantiene Hawkman/Khufu y Hastor/Hath-Set similar a la lucha entre Osiris y Seth, quien en una lucha es descuartizado el primero a manos del segundo. Isis, la mujer de Osiris rescata a Osiris y lo revive juntando de nuevo cada uno de sus miembros corporales. Isis y Osiris conciben a un hijo: Horus. Quien se representa como un Hombre con cabeza de Halcón y son los faraones la representación viva de Horus en la Tierra.

Horus es representado también como un sol con alas de halcón. Atón era una deidad solar del Antiguo Egipto y era representado también como un hombre con cabeza de halcón y como un círculo solar resplandesciente. Al Rey Tutankhamun se le conoció también, entre muchos otros apelativos, como "la imagen viva de Atón".

Adicionando estos elementos tenemos el mito egipcio sobre la creencia de la reencarnación.

Desde los Cielos.

Además de la relación evidente de Hawkman con Horus egipcio tenemos la relación con la palabra Abraxas. ¿Que es Abraxas? Es una palabra utilizada por los gnósticos antiguos y la ponían en talismanes que usaban. Se dice que Abraxas es un dios que representa el bien y el mal, adorada primordialmente por los Basilideanos, una secta gnóstica del siglo II en la que adoraban a este dios/demonio. Los Basilideanos también representaban a Abraxas como un hombre y una mujer, haciendo clara la idea de que todo está relacionado en el Universo, pudiendo notar que Hawkman también tiene a su Hawkgirl y que ambos mantienen una relación casi-simbionte. Lo más notable de este personaje/palabra Abraxas se representaba también como un demonio con cabeza de gallo y sosteniendo un látigo y un escudo.

Abraxas en la Gematría (el estudio dentro de la Cábala para descubrir nombres y oraciones empleando números y letras del alfabeto) da el número 365 que, sin mucha necesidad de inteligencia sabemos que son los 365 días del año, del ciclo solar en nuestro planeta, el ciclo del Dios Sol, de Horus y de Hawkman.

Otras encarnaciones

Hawkman ha tenido muchos cambios durante su existencia, en la edad plateada del cómic se cambió su origen a un ser extraterrestre llamado Katar Hol que venía de un planeta llamado Thanagar. Este origen cambió quizá por la tendencia marciana de los años 50's y 60's. Enlo saños 80's Fel Andar otro hombre halcón del mismo planeta de Katar Hol se enfila a la Liga dela Justicia. Ahora en estos años su origen ha cambiado y los escritores le han dado su firma. Aún así el personaje no ha dejado de ser el hombre alado con cabeza de halcón.

Hulk, el Golem Verde

Saludos amigos lectores, nuevamente aquí en un nuevo post que será dedicado al Gigante Esmeralda de la Casa de las Ideas: The Incredible Hulk. Así que acomódense y prepárense:

Hulk ha sido uno de los personajes más estimados por los lectores, televidentes y cinéfilos de la ciencia ficción y el cómic; tiene el drama, la acción y romance necesarios para ser la historia trágica jamás contada en el medio del entretenimiento tanto así que ha sido el personaje que después de Spiderman ha tenido sus adaptaciones fuera del cómic marvelita, pero ¿que hay detrás de los orígenes de este personaje?…

Ser verde o no ser verde

La mayoría conoce el origen de Hulk: Creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962; siendo The Incredible Hulk #1 de ese año en el mes de mayo su primera aparición en los kioscos de revistas en Estados Unidos. La primera aparición de este coloso es caracterizada por el aspecto que tenía, Hulk no era verde sino un tono grisáceo oscuro y que la transformación de Bruce Banner al enorme y musculoso Hulk no era por ataques de ira sino al caer la noche. Con el paso de los números, y por un error de imprenta Hulk se hizo de color verde; error que gustó en general y se quedó así hasta hoy; claro, muchas veces cambiando su coloración de gris a verde o hasta rojo…pero eso lo dejamos para otros blog que hay en la web...

Stan Lee ha dicho que todas sus creaciones han estado basadas en sentimientos y hechos que identifiquen al lector con el personaje, pieza clave para el éxito que Marvel tiene desde los sesenta hasta ahora. Entendemos que Stan se basó para hacer a Hulk en su vida, quizá quería demostrar alguna frustración que tuvo hacia algún hecho o persona involucrada en su vida, como lo dice en un diálogo de la película Mallrats de Kevin Smith; Hulk además refleja la paranoia y frustración del pueblo americano respecto a la Guerra Fría y la Guerra de Vietnam.

Es entendible que Stan Lee no era alguien popular en su escuela y posiblemente era rezagado y rechazado por sus compañeros, y con sus personajes de Marvel demuestra esa necesidad de pertenecer a un grupo, cosa que sucede entre los adolescentes y que posiblemente vivió en carne propia durante sus años de juventud. En Hulk vemos que hay un miedo infundado, un odio y repudio hacia una sociedad fría, engreída y materialista que hace a un lado a gente inteligente (por no decir nerd) pero con pocas capacidades físicas, quien diría que este tipo de gente es la que impera el mundo del entretenimiento y crea los últimos avances tecnológicos que la sociedad materialista presume.

El verde es vida
Hulk es de color verde y, como se mencionó anteriormente, gris; a diferencia de los demás héroes utilizados como estandartes patrióticos americanos como Superman, Spiderman y los que utilizan los colores de la bandera norteamericana. El color gris dentro de la psicología del color expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de las alegrías y las penas, del bien y del mal. El gris está entre el blanco y el negro; por lo tanto esto afirma lo que Lee primeramente quería reflejar en Hulk, un personaje dolido y confundido entre lo que está bien y esta mal; puede ser un héroe o un “villano” a los ojos de la sociedad, por esta tonalidad neutra Lee la justificó para que cualquier etnia se identificara con el personaje.

Al decir color verde lo asociamos instantáneamente con la naturaleza; Hulk es el resultado de una falla científica, de jugar con las leyes naturales. Hulk es la Naturaleza misma pidiendo que la dejen en paz, que dejen de experimentar con lo que no pueden controlar y que si se meten con ella habrá consecuencias irremediables. Al color verde se le asocia también con el desequilibrio y de los psico-neuróticos porque les produce reposo en el ansia; el verde calma, tranquila también porque sugiere amor y paz y es del mismo modo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Hulk no es un personaje pasivo, es un ser con ira que destruye todo lo que encuentra, pero que su finalidad no es ésa sino de encontrar la paz y la tranquilidad que la tecnología y sus avances reflejados en la civilización no se los da, mucho menos el científico Bruce Banner, su alter ego.

El Golem verde

Es demasiado obvio que Lee y Kirby basaron su personaje Hulk con el personaje de Robert Louis Stevenson de su novela “El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde” y la dualidad que existe en la personalidad del ser humano que en la novela se plantea.

Pero hay otras interpretaciones y referencias para Hulk. Una de ellas es el mito del Golem y la Cábala. El arquetipo del Golem tiene su origen en la Europa del Este, la comunidad judía perseguida y aterrorizada por los Gentiles, la leyenda del Golem dice que los rabinos creaban estos colosos por medio del fango dándoles vida utilizando la magia de la Cábala.

Los Golem protegían a los judíos y castigaban a sus enemigos. La leyenda más notoria es del Rabino Loew, un líder judío de la Praga del siglo XVI; Loew formó un Golem tomando lodo del Río Vlatva y le dio el suspiro de vida utilizando la Cábala; Loew le escarcificó la palabra hebrea “emet”, que significa verdad, en su frente. Pero el Golem, teniendo como misión proteger a los judíos, se convirtió muy poderoso que fue imposible controlarlo convirtiéndose amenaza tanto para los Gentiles como para los judíos. En Hulk, la energía gamma, aquella que desató la furia escondida de Banner es el paralelo de la Cábala, mientras que Banner es el rabino y Hulk el Golem. En este caso, el rabino y el Golem son una sola persona: Bruce Banner/Hulk.

Históricamente, el Golem es una expresión de furia y poder incontrolable, teniendo también la palabra “persecución” implícitamente en su definición. En Hulk vemos que es perseguido por la milicia y repudiado por la sociedad; reflejo del anti-semitismo de la mitad del siglo XX; los lectores, judíos o no, son jóvenes, que pasan por una etapa sensible y desequilibrada que muchas veces en algunos es reflejada durante su estancia escolar. El Golem, y Hulk es el resultado de la inseguridad, furia, frustración y sentimientos de impotencia ante personas que juzgan, se burlan o disgregan a otras.

Hulk, a diferencia de otros héroes nos recuerda que no hay que juzgar a primera vista a los demás; que tampoco debemos entrar a lugares que realmente no conocemos o que definitivamente no son aptos para nuestra naturaleza como seres humanos; que muchas veces tenemos que sacar esos demonios internos pero teniendo el control para no destruir lo que otros o uno mismo ha construido.

Wonder Woman, La Nueva Eva

Uno de los personajes pilares dentro de DC Comics es Wonder Woman, la Mujer Maravilla. Su belleza, fuerza e inteligencia la hace el mejor personaje y el más referencial en cuanto a héroe femenino en los cómics se refiere; es decir, la heroína.

Creada por el psicólogo William Moulton Marston y viendo su primera publicación en 1941; Wonder Woman refleja, además de un sentido heróico de las mitologías antiguas, una posición sobre el ideal y deseo ferviente de la mujer en sobresalir y romper con el paradigma de la sumisión. Se sabe que Marston era un feminista y que mucho de lo que sentía y pensaba no era muy bien visto en aquellas épocas, así que qué mejor manera para ir revolucionando a la sociedad creando un personaje con tintes míticos y patrióticos de sexo femenino.

Marston, aprovechando el reclutamiento y propaganda para enlistar jóvenes a las tropas y luchar en la 2da.Guerra Mundial y con los conocimientos que su carrera profesional le habían dado sobre la Teoría del Color y su influencia en las emociones y sentimientos del individuo, le da a Wonder Woman la indumentaria afín para que el pueblo norteamericano y el mundo la recibiera con los brazos abiertos. No es de extrañar esto ya que en esos días el cómic funcionaba como medio de propaganda militar y aquellos héroes vestían el rojo, blanco y azul de la bandera yanqui. Wonder Woman además de portar estos colores en su traje, se adorna con el dorado y las estrellas de la misma bandera.

Wonder Woman tiene entre otras armas, el lazo de la Verdad, reflejo y analogía de otro de sus inventos: El polígrafo, o "detector de mentiras". Mientras que su físico e inteligencia refleja mucho de lo que Moulton Marston pensaba sobre el feminismo. El señor Moulton Marston fue de los principales feministas del siglo XX. Wonder Woman ayudó y amplió la idea de que los cómics, y en sí lo que la amazona proponía en sus aventuras, era que la mujer podía enfrentarse de igual manera como el hombre a situaciones exclusivas de él. Tal es el caso de ayudar en la Guerra o de enfrentar a tiranos o demonios.

Wonder Woman fue precursora e inspiración para otros autores y personajes dentro del cómic, el cine, la literatura o la TV. Podemos mencionar a Barbarella de Jean-Claude Forest (1930-1998) o a Los Ángeles de Charlie en la TV... Aunque éstas dos creaciones promulgaban más la idea de la liberación sexual más que la igualdad de género, representan junto con Wonder Woman a una nueva versión de la mitología amazónica; mujeres bellas que podían luchar y derrotar a cualquiera, aún siendo sus enemigos de género masculino sin perder toda la delicadeza y finura que su género puede explotar y utilizar de manera natural, y sin mutilarse un seno, como decían que las antiguas amazonas lo hacían para manejar el arco y tener mejor puntería con la flecha.

Wonder Woman fue un parteaguas para definir a lo que iba a surgir como la nueva representación de la mujer en los últimos años: La nueva Eva; la contradicción a la que nosotros los hombres tenemos que lidiar actualmente. La nueva Eva tiene fuerza pero es delgada, es independiente pero con compañía, recia pero tierna, dominante pero sumisa también; un símbolo sexual y sugestivo pero feminista.

Wonder Woman es parte dela "Trinidad" de DC Comics, pero si retomamos ésta idea con las mitologías no es de extrañarnos que tenga éste lugar de categoría dentro de nuestra mitología moderna: Isis, en la mitología egipcia formaba parte de la una trinidad junto con Osiris (el hijo del Sol) y Horus (el dios sol, o Ra); La misma virgen María junto con José, y Jesús (un mesías que viene del cielo, ¿superman?); Artemisa, hermana de Apolo e hijos de Zeus, aunque el personaje mítico de Artemisa es utilizado dentro de la historia de Wonder Woman.

Con todos estos detalles, Wonder Woman es un personaje pilar dentro del cómic y en nuestra cultura. Si bien cada autor le da la inclinación e ideología quizás un poco patrióticas-yanqui, no cabe duda que ésta amazona de las viñetas es la continuación de aquellas diosas, vírgenes y heroínas de nuestro pasado.

Thundercats y su Mitología pt.3

¡Saludos! Aquí les presentamos la tercera y última parte de ésta serie de Thundercats y su interpretación de acuerdo con la mitología del Antiguo Egipto. Si no han leído la primera y la segunda parte, ¿que esperan? y después vengan a ésta tercera. Para los que han seguido la serie pues continuemos...

El Llamado

En cada Thundercat vemos que porta ya sea en su cinturón o en su pecho, el símbolo Thunderiano, que es un círculo rojo y en medio el perfil característico que todos conocemos de estos felinos. Lion-O cuando lucha contra Mumm-Ra o alguna amenaza hace el llamado a los demás Thundercats con la Espada del Augurio alzándola al Cielo proyectando, como si fuera un astro, el símbolo de los Thundercats. Los Thundercats, al ver el llamado, sus ojos se iluminan y sin ninguna duda ni cuestionamiento corren al auxilio de su líder.

Los egipcios, así como otras civilizaciones, utilizaban amuletos, sortilegios, palabras, conjuros y hechizos para evitar y eliminar las maldiciones de los espíritus malignos que, al enfrentarse a estos pronunciaban los nombres de sus dioses trazando signos misteriosos al aire que sólo los iniciados conocían. Según las palabras mágicas, se podían atormentar a los vivos o actuar sobre el comportamiento de los muertos. Si mencionamos que el Ojo de Thundera es el Ojo de la Verdad, el de Horus; esa luz que proyecta y llama a sus guerreros puede ser representada también como Atón, otro dios solar que, en el reinado del faraón Akenatón se convirtió, por causas políticas, en el dios único. Este dios se representaba con el símbolo del dios solar y esparcía fuerza y vida por medio de unos rayos terminados en la llave de la vida; la cruz Ankh.

Solo el Señor de los Thundercats puede portar la Espada del Augurio. Pero para demostrar que él es digno de serlo, necesita superar las pruebas que cada Thundercat le pusiera durante un día. Lion-O, debe enfrentar las virtudes de cada Thundercat que, superándolas, el Thundercat como muestra de sumisión y veneración a su líder le da el “amuleto” que porta en su vestimenta, simbolizando que su líder se encuentra por encima de sus habilidades. Estas habilidades son las mismas que un gato tiene y las que paradójicamente el ser humano busca en su andar por la vida terrenal hasta llegar a la última prueba. Panthro simboliza la Fuerza; Tygra, el de la Inteligencia; Cheeta-Ra, la Velocidad; Wilykit y Wilykat, la Astucia; y por último, la prueba final: La de la Maldad, personificada por Mumm-Ra.

Se sabe que algunas civilizaciones, los hijos de reyes y los hombres de las tribus tenían que pasar ciertas pruebas para pasar a su siguiente etapa como ser humano y miembro de su comunidad. Estas pruebas consistían en resistencia física y mental, teniendo como objetivo el balance de los sentimientos y al momento de enfrentar a la Oscuridad (la muerte) utilizar lo aprendido para trascender a otro plano existencial como un ser de luz. En Egipto, las pruebas iniciáticas de los faraones eran similares; las cuales tenpian como objetivo desarrollar sus virtudes y fortificar su carácter.

Los dioses que faltan.
Mencioné anteriormente que los Mutantes representan también a dioses del antiguo Egipto, no sé si tengan el mismo trasfondo histórico cada quien pero, lo que si es evidente es en lo gráfico. Los Thundercats, además de poseer cada uno una habilidad gatuna, algunos de ellos en sus nombres denota al final el nombre del dios Ra: Cheeta-Ra, Tygra por decir algunos. Y en otros, sobresale la letra “o” de Osiris como vemos en Lion-O y Lynx-O. En Mumm-Ra también encontramos la presencia del dios sol en su nombre.

Jackalman (Chacal-O): Anubis, Hijo de Osiris, era el dios de la momificación, se le representaba con forma de perro salvaje o de chacal.

Vultureman (Buitro): Nekhbet / Nejbet, símbolo del Alto Egipto, la diosa buitre protegía a la realeza. A menudo se le ve representada en la corona del faraón.

Sslythe (Reptilio): Geb, era representado como un hombre agachado y a veces con cabeza de serpiente y cubierto por plantas.

Heqet, con cabeza de rana, era una diosa que protegía a las mujeres en el embarazo y en los nacimientos de sus hijos.

Ratar-O: Los gatos en Egipto además de ser venerados, consideraban a este animal como protector del hogar. Estos animales eran muy apreciados en Egipto porque preservaban de las ratas las cosechas almacenadas para los períodos de sequía.

Los Lunataks: Khons, hijo de Amón y Mut, era el dios de la luna. Era representado generalmente como una momia con un símbolo lunar en la cabeza.

Cheeta-ra: Sejmet, diosa de las guerras. Se la representaba con cabeza de leona y coronada con el disco solar y el áspid. Isis, diosa virgen-madre sagrada que da la vida y la salud, símbolo de la fecundidad. Esposa-hermana de Osiris y madre de Horus, formaba parte de la principal tríada de Egipto.

Phantro: Ptah, dios de la fuerza creadora, conocido como «el alfarero divino», por ser el creador del mundo y el conocededor de toda vida.

Mirando a las estrellas
La Esfinge de Gizeh, esa “pirámide” que tiene como guardián al rey con la fuerza de un león y con la inteligencia humana, y que mira al horizonte infinito, fue otro elemento más para formar lo que es el Cat´s Lair o Cubil Felino. Sus características son similares a la Esfinge; tal parece que es un león acostado, cuidando el templo mirando al cielo. Se habla de que en la Esfinge de Gizeh se guardan los secretos sobre el origen de la civilización egipcia. Ha habido exploraciones en descubrimientos de cámaras mortuorias.

Se dice que está la tumba de Osiris, otros especulan que se encuentra la prueba de que los egipcios fueron sobrevivientes de la Atlántida, todo esto y más son suposiciones. Lo que sí es cierto es que si vemos a la Esfinge, en su rostro, podemos darnos cuenta de que su mirada está fija hacia las estrellas del horizonte. Hacia algún punto en específico ha de mirar, conociendo la exactitud con la que ésta civilización construía sus pirámides podríamos tener la respuesta. He aquí algo para hacer analogía y reflexionar: Los Thundercats no eran nativos del Tercer Planeta, ellos llegaron en su nave espacial huyendo de los malvados Mutantes, para esconder al heredero de la realeza Thunderiana, al Ojo de Thundera y mantener la especie.

Al llegar, despertando de su animación suspendida (la muerte), para enfrentar y resguardarse de las amenazas de Mumm-Ra y los Mutantes construyen el Cat’s Lair. Si en el Cat´s Lair se refugiaban los Thundercats, poseedores del Ojo de Thundera, el Ojo de la Verdad; y la cabeza de dicha guarida la mayoría de las veces en las secuencias de la animación era dibujada mirando al cielo, como si señalara el lugar de donde venían sus moradores; mirando a las estrellas, esperando la llegada de algo o alguien.

¿Será que el origen de la civilización egipcia esté en el punto en que la Esfinge mira tan nostálgicamente? O, ¿simplemente está esperando a que caiga la noche para enfrentar nuevamente a la serpiente inmortal que mora en la oscuridad?

Ted Wolf y sus Thundercats, por su mensaje y contenido nos ha enseñado que día a día enfrentamos las barreras y amenazas del caos. Que hay que “ver más allá de lo evidente”, hay que reflexionar y preguntarnos dónde estamos pisando y qué buscamos en nuestro existir para poder llegar a la trascendencia como especie. No sólo se trata de vivir plenamente y disfrutar de las delicias mundanas. Sino que detrás de esos placeres que la vida nos da, tenemos alma y la necesitamos alimentar diariamente.