tag:blogger.com,1999:blog-10633336217182148212024-03-13T15:50:19.242-06:00ComicologiaTito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.comBlogger32125tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-19916170349823620952011-09-29T18:49:00.008-05:002011-09-29T20:40:52.797-05:00The Originals: El sentido de Pertenencia<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Saludos, lectores. Presentando un post nuevo en Comicología. Un post que espero disfruten y recomienden si creen que lo vale.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >En esta ocasión les traigo una reseña, recomendación y sencilla reflexión personal sobre uno de los trabajos del aclamado Dave Gibbons, conocido por muchos por su trabajo en Watchmen, con Alan Moore.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" >Un trabajo excelente y muy recomendable,</span> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; ">a mi manera de ver</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; ">: The Originals.</span></div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYFQAnHiLTzqyVjJDYr0k5sF5MXDazY5vmjNM4ng7gNU45jsq_FDmQFurY2T6XoYKkyvLJng2itSZWDXxbtbsDqa5d0fGwZMFmTMSv01eHwZKX_352-HknfzfQousz2CPdhy6k1VCTGQ/s320/Dave+Gibbons+Originals.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657934089948167346" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px; " /><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Situada en un futuro posible en lo que sería Inglaterra, la vida cotidiana no ha cambiado mucho a lo que en tiempos pasados ofrecía: violencia, glamour, tecnología y los mismos sentimientos que el ser humano ha proyectado desde su primera aparición; sentimientos como la amistad, el amor y la ira. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Publicada por la línea Vertigo de DC Comics -la línea editorial para lectores que se cansaron de los súper héroes y donde de vez en cuando aparecen en sus títulos- en el año de 2004; The Originals pasa ser una visión de Dave Gibbons sobre las llamadas sub-culturas de la juventud de los años 60 en Inglaterra; Gibbons crea una historia basándose en la lucha eterna de los mods y los rockers de aquellos días de su juventud situándola en un futuro donde ahora se llaman The Originals (mods) y Hovers (rockers).</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >La historia, para no darles detalles y se acerquen a esta obra, la resumiré de esta manera:</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Dos amigos de la escuela (Lel y Bok), terminan sus estudios y su máxima aspiración es pertenecer al grupo the Originals; un grupo de esos rebeldes, callejeros y señalados por la sociedad que destaca por traer las mejores scooters, las mejores vestimentas, la mejor droga, las chicas más lindas, etc. Lel y Bok hacen lo que pueden para llamar la atención del grupo y finalmente son aceptados.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Ambos tienen aspiraciones que llegan a lo banal, pero nunca pierden el arraigo de la amistad, del saber que pertenecen a un grupo que nunca los traicionará y de sentirse, por fin, importantes. Pero Lel sabe perfectamente qué busca al ser un miembro de The Originals. Como suele pasar en este tipo de historias, Lel conoce el amor en una chica que lo acompaña a donde sea que vaya con sus nuevos amigos, en sus scooters. El status que Lel y Bok han obtenido por ser Originals no debe perderse por ningún motivo; Lel comienza a trabajar como traficante de drogas para el líder de la banda (el líder que vemos un par de veces y nunca es amenazado por algún miembro de la otra banda) y obtener dinero para solventar sus gastos, parrandas y scooters. Él sabe lo que quiere para sobresalir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Existe otro grupo: los Hovers. A diferencia de The Originals, ellos visten con mezclilla, traen el cabello largo, la barba a medio crecer y chamarras de cuero; todo un cliché del rockero rebelde de los años sesenta. Tanto Hovers como Originals tienen ese sentido de arraigo hacia el grupo y ambas bandas tratan de sobresalir de la otra. La tensión entre las dos bandas se va desarrollando conforme la historia de Lel y Bok es contada; hasta que llega un momento en donde las cosas se salen de control y no solamente uno de los actores de esta historia llega a perder...</span></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKX71RoJtk-gQPcLipdyLjUbt9KcQNkRGcQeU_rjMT1mJixQBpdeQUf86HXP1tU6psBSsi9RRBdExlCZYa1mLNbKaGsSHuv4DF4Kq2Qb6mlP_z469r4T8ZFDg5LNwUdr3yXv_RTFxQgk/s320/38.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657934395318302706" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 251px; " /></div><div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >The Originals no es una historia pretenciosa. La historia es sencilla, entretenida y, dicho de la misma manera, simplemente clásica. El protagonista, que al inicio de la historia es inexperto, inocente y pobre toma las riendas de su destino; va tomando vivencias para agregarlas a su astucia para resolver problemas que amenacen su status social, el gran sacrificio que ha hecho para por fin ser una persona reconocida entre esa masa llamada sociedad. La clave de Gibbons para que el lector siga clavado en las páginas de The Originals es enfrentar la moral de quien lo lee con la moral de los protagonistas. En una historia de "buenos contra malos" solemos identificarnos generalmente con los buenos; en The Originals no hay buenos ni malos; está solamente el reflejo de la sociedad que lucha con ella misma para que ningún individuo se salga de ella. Y al momento en que sucede eso, las cosas se ponen difíciles, muy difíciles.</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: center; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGU6GPanxqAGnA48pp4O9Lx64x2JQZsqdtKGkUyR-kOZ0RKgXmethYtjs_lNQcAzo-RprroISKClf-J1sWTLdoyNeYJ5MZcxeojwcGBqeaKhTt4lpHzi-u3C1kzfw8UxJh2m4fnmeDbY/s320/37.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657934874512563794" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 216px; " /><div></div></div><div><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span">Independientemente de que Gibbons haya dicho que lo que vivió en esa época en Inglaterra lo plasmó en esta obra, no puso en tela de juicio a ningún miembro de The Originals o de Hovers; como lo hicieron los medios de información al juzgar a los mods, a los rockers y posteriormente a los hippies, punks, chavos banda, emos y darketos de hoy. De hecho, si la historia está exquisitamente dibujada en grises es tal vez para no inclinarnos hacia un lado de la balanza; no identificarse con Lel, Bok o algún Hover, </span><span class="Apple-style-span">se tocarían fibras muy sensibles si llegáramos a identificarnos con alguien</span><span class="Apple-style-span">. Todos son iguales, son individuos que buscan la famosa Verdad en un mundo mercantilizado, prostituido por esos mismos medios y aparatos de poder que señalan y satanisan a esas tribus sociales que estos mismos crean para seguir vendiendo y enriqueciendo al pez gordo. ¿Será cierto? </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Quizá, lo que podemos resumir y aprender con the Originals es que a pesar de ser tan diferentes en pensamientos, ideas, vestimentas y metas, los sentimientos nos delatan; nos hacen ser humanos, erramos y cometemos faltas; afectamos nuestro alrededor, a pesar de que todo se haga por amor, en la búsqueda de lo perfecto. Sin embargo, en una sociedad distorsionada, fuera de las expectativas guajiras de la perfección y la paz, cada grupo y cada individuo cumple una función; y esa función debe ser reconocida por el mismo individuo para que todo siga conforme al plan. No importan tus sentimientos, el valor de la amistad, el amor o la ira. Todo eso se va al carajo cuando buscas sobresalir. ¿O no?</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Saludos!</span></div><div><br /></div></div></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-55231578673932167052011-04-26T16:13:00.006-05:002011-04-26T16:30:22.376-05:00Spiderman: India<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Saludos a todos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Hoy les traigo una interesante historia sobre Spider-Man en una realidad totalmente diferente. Spider-man: India. Este artículo me lo publicaron originalmente en la revista "Cine Confidencial #36, Especial Spider-Manía vol. 2", del año 2009, por Editorial Mina.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdXKlPhFx2sN4_eHAx99zHYgoYzKrQ6ocyBWnZr028dHnmk7sSVzQskpUX24DcMDY28OmEEssa-8DZ9BuLOS5VHPHToSIIMsQkW59ZbcsNR5uPT3Us_l_ximWXBnTEiZ1JweNNSpYpx4U/s320/image1smes1.jpg" style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 136px; height: 320px; " border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600004970348522850" /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" ><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" >Hemos visto a Spidey en muchas versiones: Televisión, cine, en cómic lo hemos visto cambiar de su uniforme característico demasiadas ocasiones; de negro, con armadura plateada; con la arañita por aquí, por allá; patrocinado por Iron Man, en fin…con cualquier vestimenta hemos disfrutado de las aventuras del arácnido a lo largo de su trayectoria. En esta ocasión, Spiderman salta del continente para que su historia sea contada de una manera dif</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; ">erente, pero sin perder la esencia de lo que es nuestro fiel amigo, Spiderman…en la India.</span></div><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Es otro mundo…</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Spiderman India, es un proyecto de Gotham Entertaiment originaria de India y que fue publicado en 2004 en aquél país en cuatro volúmenes y un año después Marvel Comics lo publicó para el mercado americano, recopilándolo después en formato de trade paperback. Aquí en nuestro país, Editorial Televisa y Marvel México lo trajeron como primicia dentro de sus series especiales, siendo parte del gusto y de lo más “hard to find” dentro de lo que esta editorial ha publicado para los spidermaníacos mexicanos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Creado por Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman y Jeevan J.<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif; "><span class="Apple-style-span" >Kang con Marvel Comics, Spider-man India nos lleva a la urbanidad y a la cotidianidad de los jóvenes hindúes, o eso se pretende ver en esta historia. Vemos que en cada capítulo, los autores nos introducen a su léxico y caló regional, logrando ese acercamiento e interés para el lector. La historia es digerible, no esperen un guión complejo a primera vista, nos recuerda un poco a lo que Marvel hacía en sus años dorados cuando algún personaje de su editorial visitaba un “lejano y extraño” país, claro que, con toda la información que corre en estos días la ignorancia de los escritores hacia otras culturas ajenas a la americana ya no es tan evidente. El dibujo es bueno, no es el mejor que se haya hecho en la historia del arácnido pero no deja malestar, podría parecer que el artista en algunos paneles haya dibujado “a prisa”, pero si nos v</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; ">amos adentrando en el punto esencial del guión de este proyecto se olvida.</span></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;">La historia de “Spider-man: India” no es otro “what if…” ni mucho menos un elseworld o algún crossover con la distinguida competencia; no, este proyecto va mucho más allá de contar una historia sobre el arácnido en un espacio-tiempo diferente al que se desarrolla comúnmente. Spider-man India, es el acercamiento a una cultura a la que por los medios de comunicación e información nos ha acercado pero que por su lejanía y complejidad no nos hemos adentrado. Gracias a Spider-man: India, podemos informarnos y enterarnos de costumbres de aquél lejano país, que posiblemente quedemos en las mismas interrogantes o en la acostumbrada indiferencia, pero no cabe duda que entenderemos que el concepto del héroe no es solamente propiedad de algunas culturas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfQvMJMoZU-3eB_RVuyr1ZlZUJLlfqsXfOH-uqYAOHr4g9aLgTprEA6v63YF0-WWksoHlwmbaOnprw144SwhYoQtPGuIu8ec2vJAvJ0vGsbTttTsLQwO29zgzLczFbX8D5FShjrG0kutc/s320/spiderman-india01.jpg" style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 205px; height: 320px; " border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600005256674446770" /><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien es cierto que Spider-man y Marvel no son el pretexto para conocer sobre otras culturas, son quizá la única manera para que algunos lectores desinteresados miren hacia aquel país lleno de riqueza cultural o hacia otras culturas o conocimientos filosóficos. Ése es el objetivo primordial de este proyecto, que a pesar de sus detractores, puede llamar la atención de muchos fans del cómic a un país lleno de mitos e historias milenarias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los Personajes</b></div><div style="text-align: justify;">Los actores de esta historia no distan mucho de sus contra partes americanas; simplemente, como los autores dicen, quisieron darle el toque regional para acercar al público hindú a nuestro amigo arácnido y viceversa. Lo que nos enseña, que el concepto de héroe no solamente puede vestirse con capa o máscara y que trepe o vuele sobre rascacielos, sino que también puede adaptarse a cualquier espacio-tiempo sin perder el centro esencial que es el equilibrio entre las fuerzas naturales: bien y mal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pavitr Prabhakar, la versión hindú de Peter, es un aldeano que busca la trascendencia profesional y personal. Sus tíos, Maya y Bhim luchan y trabajan arduamente por sacar adelante a su sobrino. Todo esto sumándole el rechazo y las palizas que enfrenta en la escuela por parte de Flash y sus compinches. Aunque claro, en la oscuridad siempre hay un rayo de luz que nos llevará al “cielo” y ese rayo de luz es la Meera Jain, la Mary Jane hindú, quien no tiene prejuicio alguno de hablarle a un aldeano como Pavitr.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La maldad es representada por el empresario Nalin Oberoi, análogo de Norman Osborn, quien en el trascurso de la historia se convertirá en el demonio a vencer: Green Goblin. Aparece también una versión del doctor Octopus, así como una versión mucho más demoníaca de Venom.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La araña de otra cultura</b></div><div style="text-align: justify;">Es difícil adaptar una historia, o más bien, un mito como lo es Spider-man bajo otra perspectiva, y mucho más difícil si la historia se desarrolla en lugares hasta cierto punto desconocidos para nuestra cultura occidental. Los detractores de esta historia dirán que es una manera de ideologización yanqui a una cultura rica en filosofía e historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo interesante es, de que siendo ideologización o no, Spiderman India nos acerca a lo que muchos fans difícilmente tendrán acceso. No queremos decir que la cultura hindú es difícil de comprender o de digerir, pero, nuestra percepción occidental y hasta cierto punto americanizado no nos</div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "> permite a mirar hacia otros horizontes. Y la cultura hindú tiene mucho de lo que el concepto del héroe americano tiene. Spider-man India es probablemente uno de los agradecimientos de nuestra percepción a las raíces filosóficas del oriente: la lucha del bien contra el mal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial; "><br /></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5xj2sSBr4-s49cdo-khBWPInSnFYPbMNsqk_h6Iu5z6MNOkDFSgfZPIuhyphenhyphendQgNbDdfCiLtF-zpA0n0uP7m7YMC860vmQzWWYxLCwucjLItCndc4H4FQlwFQnLmrfnP8XZ2sOWujI0R38/s320/spiderman_india.jpg" style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 230px; height: 320px; " border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5600005654320838274" /><span class="Apple-style-span" ><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En esa lucha, quien resulta victorioso es el amor. Esté del lado en que esté. Y en Spider-man India resalta la lucha del amor. El amor hacia los seres queridos; hacia el ser amado; y hacia lo que cotidianamente uno busca para trascender como ser humano. El lema que el mito Spider-man tiene como estandarte, “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, no tendría efectividad sin el poder del amor. Y de eso trata Spider-man, y ésta versión hindú.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sino hacemos las cosas con cariño, sino nos aferramos a lo que realmente queremos en nuestro andar como seres humanos, la envidia, la soberbia y la ira nos consumirá hasta llegar a ser los mismos demonios por los que hemos combatido día a día.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En Spider-man India, tal vez la forma en que le concedieron los poderes de una araña a Pavitr Prabhakar no sean similares a los de Peter Parker; tampoco éste arácnido trepa por grandes edificios o se balancea entre dos torres gemelas; quizá la muerte del tío Bhim no haya sido tan dramáticamente narrada para un premio o mención honorable; quizá Spider-man India pasará como una historia “bizarra” que perteneció a una tendencia del siglo XXI; pero a pesar de todo eso, el Spider-man hindú y su historia tiene la misma finalidad que es la de luchar y defender POR AMOR lo que uno ha construido como especie y como ciudadanos. Y esto es, la enseñanza que los héroes de cada civilización y de cada época nos enseñan para sobrevivir en este mundo cada vez más difícil.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Saludos.</div></span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-25716814254500399502011-03-26T13:34:00.024-06:002011-03-26T14:20:18.300-06:00Iron Man y sus Armaduras<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Saludos a todos los lectores que entran a este blog. En esta ocasión les tenemos una lista de las muchas armaduras que Iron Man ha diseñado durante este tiempo. Esta lista me fue previamente publicada en el 2010 dentro de la publicación Megarevista VK #34. Comencemos:<br /><br /><strong>Tony Stark, además de ser el Caballero en armadura moderno, necesita actualizar todo aquello que concierne al héroe que representa al portar esa coraza y convertirse en Iron Man. Durante casi cincuenta años que el “cabeza de concha” ha aparecido en la viñeta, su armadura ha ido evolucionando de acuerdo a los avances tecnológicos que la sociedad ha experimentado y formado parte de su vida diaria para hacer más creíble un personaje en sus características.<br /><br />La tecnología ha estado en nuestras vidas desde que se inventó la rueda; y dentro del medio del entretenimiento – particularmente en el cine y el cómic de sci-fi y súper héroes –, los avances tecnológicos se reflejan tanto en la manera de producir como dentro de la historia con los personajes, sus situaciones o elementos; todo esto puede resumirse en el personaje de Marvel Comics, Iron Man, que, desde el uso de transistores, pasando por microchips, fibra óptica y nanotecnología acerca al público cinéfilo y comiqueril a un mundo que es más posible con el paso de los años.<br /><br />Iron Man, dentro del cómic –y en las películas también–, ha cambiado de armaduras como si fueran cualquier cambio de ropa; a diferencia de otros héroes que necesitan de muchas aprobaciones editoriales para un cambio trascendental, en Iron Man la libertad de portar cuanta armadura necesite para diferentes misiones, o simplemente darle algunos ajustes a la que en ese momento porta. He aquí una lista de las más sobresalientes:<br /><br /></strong></span><br /></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrR-yEmCQaugXC0DPUObjqkTAo3EN6tszBOavvPwcMh5BwowM6P9WQNPvL0TmQTwyMHnueHWJ2Idpp380EY8UUAXWzWbKIoa99L5VLdEfnIaunX3Cja0pstuXjzl1wNlgdFt2e7t-aYI/s1600/iron01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476616381906802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVrR-yEmCQaugXC0DPUObjqkTAo3EN6tszBOavvPwcMh5BwowM6P9WQNPvL0TmQTwyMHnueHWJ2Idpp380EY8UUAXWzWbKIoa99L5VLdEfnIaunX3Cja0pstuXjzl1wNlgdFt2e7t-aYI/s320/iron01.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><strong>La Primera<br /></strong>Primera aparición: Tales of Suspense #39, (1963)<br />Con esta armadura empezó todo; su apariencia tosca y fría generaba miedo en sus primeros enemigos. Aunque en realidad ésta armadura fue diseñada por Stark con la finalidad de sobrevivir y luchar contra la esquirla de granada que se aproximaba mortalmente a su corazón, ésta armadura funcionó para redefinir el destino del playboy, empresario e industrial. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRVz2n-S5CFpxlGONeZmPw4qmMIYGVIHSWxowog7W75I9mCCMjeFQN3RQMCpGZ-0i8_YuajHeoV-Hk0Ed0NxA3qRyaflRZsr8IQiKahEVn0msKRE4_bsTBHNMIFo-N9eo_ludVLXlw-s/s1600/iron02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 175px; DISPLAY: block; HEIGHT: 264px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476545504670290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtRVz2n-S5CFpxlGONeZmPw4qmMIYGVIHSWxowog7W75I9mCCMjeFQN3RQMCpGZ-0i8_YuajHeoV-Hk0Ed0NxA3qRyaflRZsr8IQiKahEVn0msKRE4_bsTBHNMIFo-N9eo_ludVLXlw-s/s320/iron02.jpg" /></a> </p><p></p><p></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Días Dorados<br /></strong>Primera aparición: Tales of Suspense #40, (1963)<br />Tony Stark, convencido de que lucharía contra el mal, notó que su armadura gris generaba miedo no sólo a sus enemigos sino a la ciudadanía y a todo aquel que defendía. Es por eso que pensó en hacerle el primer cambio de muchos que vendrían en su historia: cambiarle el color.<br /></span><br /><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-sMSDr971-a4IkQTsSlZzurmDIyC_d29JyhQ735RWr0Vkty4o8NmuUBpWWeaaVv_L2KPLVGuspoBvCIhOKe1aVJIVxxTV6Tm_b4VZv4pgejXvttiy8wt589LZhIEW-0xqbgBSRyoge8o/s1600/iron03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 175px; DISPLAY: block; HEIGHT: 260px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476462028971154" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-sMSDr971-a4IkQTsSlZzurmDIyC_d29JyhQ735RWr0Vkty4o8NmuUBpWWeaaVv_L2KPLVGuspoBvCIhOKe1aVJIVxxTV6Tm_b4VZv4pgejXvttiy8wt589LZhIEW-0xqbgBSRyoge8o/s320/iron03.jpg" /> <p align="justify"></a><span style="font-family:arial;"><strong>Rojo, Dorado y… Estilizado<br /></strong>Primera aparición: Tales of Suspense #48, (1963)<br />Con la aceptación de los fanáticos marvelitas hacia el vengador dorado, la editorial decidió hacer un rotundo cambio a la armadura que porta Tony Stark. Ahora, basándose en los héroes de los pulps, Iron Man cambia su apariencia de un personaje tosco y evidentemente pesado a uno colorido, estético y ligero. Reflejando el avance tecnológico que Stark ostenta con su empresa, Stark Industries (Enterprises). Esta armadura es considerada como Mark 2 y mostraba una careta amarilla con dos puntas que sobresalían en la parte superior. Es también la armadura que da origen a todas las demás que aparecen hasta hoy.<br /><br /></span><br /></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh33DDNt6lt8iu9SoHXlEdrw5TYyNvuF0CwJ0yN7yaYzE9YhEAQPPcyrAmUZm95gYGIytwA6neCClapi9cJoaR2koLc34N9ttrii6lRDZXaf9pbY2OKFgnj1PgntA7OUL9oomittbLW_Us/s1600/iron04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 175px; DISPLAY: block; HEIGHT: 261px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476390170607570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh33DDNt6lt8iu9SoHXlEdrw5TYyNvuF0CwJ0yN7yaYzE9YhEAQPPcyrAmUZm95gYGIytwA6neCClapi9cJoaR2koLc34N9ttrii6lRDZXaf9pbY2OKFgnj1PgntA7OUL9oomittbLW_Us/s320/iron04.jpg" /></a> <span style="font-family:arial;"><strong>Adiós Puntas<br /></strong>Primera aparición: Tales of Suspense #54 (1964).<br />Tony le hace un nuevo cambio a esas puntas que sobresalían, para darle una forma que semeje a lo que un casco, claro, sin eliminar la división de color del amarillo y rojo que tenía y respetando la línea de esas puntas, ahora incorporadas totalmente al casco. Un ajuste para enfrentar a uno de sus enemigos más acérrimos: el Mandarín. </span></div><p><br /></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGDgaCXMUyuREMWAtlqYyyNjq8OizFJXgROh0O_kZ-q8QzO4y5Y1n8y_z7vLMNGoO5kpgTwSDhFLPcr8-puNBbQMtyanxZCyTVeY7eSOWnGpaL9VMOz6zG-EzmLkCpvJU6nF6rLtJdjs/s1600/iron05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476315020840514" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWGDgaCXMUyuREMWAtlqYyyNjq8OizFJXgROh0O_kZ-q8QzO4y5Y1n8y_z7vLMNGoO5kpgTwSDhFLPcr8-puNBbQMtyanxZCyTVeY7eSOWnGpaL9VMOz6zG-EzmLkCpvJU6nF6rLtJdjs/s320/iron05.jpg" /></a> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>La Clásica<br /></strong>Primera aparición: Tales of Suspense #66 (1965).<br />Compartiendo el título con el Capitán América, Iron Man y Stark nos comparten otro gran cambio a su vestidura de metal. Es el modelo que durante años se mantuvo dentro de nuestro inconsciente como la armadura idónea para Stark. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></span><br /><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU8e6Z_AWlgubyEfXSaTvKQ9ehVLOx-QFB8mQAcIPyx5ycxcaLca4bonnSk4NQlg8Sxb7NbrsHQZoV7tn58aZCQ37NJZafGL_D9IuTWFyKzR8It07l8j6onaECylBFAE0CzSrKVql_h40/s1600/iron06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476235882440610" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU8e6Z_AWlgubyEfXSaTvKQ9ehVLOx-QFB8mQAcIPyx5ycxcaLca4bonnSk4NQlg8Sxb7NbrsHQZoV7tn58aZCQ37NJZafGL_D9IuTWFyKzR8It07l8j6onaECylBFAE0CzSrKVql_h40/s320/iron06.jpg" /></a><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-family:arial;"><strong>Rinoplastia<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol.1 #68 (1974).<br />Ahora con un título para él solito, en éste número vemos que Stark le agrega un pedazo que semeje a la “nariz” a la careta del casco. Quizá por la época este cambio se mantuvo durante un buen tiempo pero, debemos aceptar que el personaje se “humanizaba”; algo contrario a la idea principal de Stark/Iron Man: que lo frío y tecnológico invade cada vez más el cuerpo de su portador alejándolo de su humanidad común, corriente y frágil.<br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVJVfHD4mZbXbuPbg6Zs49B_QabYFXS_Y67JqOawyYCNhoNRfQqEuvJmFOo54KSPDraKmOvl0NFIVz0wf06CUgTi2v4uH5Ry5-QuM__JliR_j9lZoHUgYr2aJZgo0hdsaEigQluQjWLc/s1600/iron07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476156000432642" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVJVfHD4mZbXbuPbg6Zs49B_QabYFXS_Y67JqOawyYCNhoNRfQqEuvJmFOo54KSPDraKmOvl0NFIVz0wf06CUgTi2v4uH5Ry5-QuM__JliR_j9lZoHUgYr2aJZgo0hdsaEigQluQjWLc/s320/iron07.jpg" /></a> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Regresa la Clásica<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol.1 #86 (1976).<br />Regresa el casco sin “nariz” y es el modelo que durante años se mantuvo dentro de nuestro inconsciente como la armadura idónea para Stark, aunque dentro de esta historia no todo es “miel sobre hojuelas”, la armadura es susceptible a las bajas temperaturas extremas. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></div></span><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8yXDi5KpaXujSjr21IN0CuapPcIFEKd2mvN8a9Db1Ktu_CM-kKb2Z7F4XwJL6Rf0m0_xCOoXW4n12Epn6MnNw7-InUcY6jqLThYWoFxBsx2EwpAyQ7XSqZOaqKprWwRqLFtj3-qGpq0/s1600/iron08.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 213px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588476063792039346" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8yXDi5KpaXujSjr21IN0CuapPcIFEKd2mvN8a9Db1Ktu_CM-kKb2Z7F4XwJL6Rf0m0_xCOoXW4n12Epn6MnNw7-InUcY6jqLThYWoFxBsx2EwpAyQ7XSqZOaqKprWwRqLFtj3-qGpq0/s320/iron08.jpg" /></a><span style="font-family:arial;"><strong> Explorando el Espacio<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #142 (1981).<br />Bajo la pluma y lápiz de David Michelinie y John Romita Jr., Iron Man presenta una armadura que en posteriores aventuras –como en Operation: Galactic Storm (1992) –, usaría para combatir y permanecer períodos largos en el vasto e infinito espacio.<br /></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirwt3VrhviuWLvOjlCbCbvWiCLZkRWoRtGxr9gm16QxztI9zafjswEBO-UlSLXEoBsPChvtQQxs3n5Co9fMG3kfyLp449FGtdneuZ6lds7SfUlcskaWxkFS08SaOhkGcKV0IRNWixiPmo/s1600/iron09.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 205px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475992332345634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirwt3VrhviuWLvOjlCbCbvWiCLZkRWoRtGxr9gm16QxztI9zafjswEBO-UlSLXEoBsPChvtQQxs3n5Co9fMG3kfyLp449FGtdneuZ6lds7SfUlcskaWxkFS08SaOhkGcKV0IRNWixiPmo/s320/iron09.jpg" /></a> <span style="font-family:arial;"><strong>En Sigilo</strong><br />Primera Aparición: Iron Man vol. 1 #152 (1981).<br />Todavía con una amenaza nuclear, la sociedad americana reflejaba en sus medios de expresión el hermetismo del gobierno ante una declaración de guerra a la URSS y el miedo por los medios de comunicación hacia el público. Una muestra es esta armadura que Stark diseña para infiltrarse en lugares donde Iron Man no estaba invitado: the Stealth Armor.<br /></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrDD8VUihDQAniqJIe_VILNKEhGxYVDCHDpuuIpBPO_SvuzCJWCoTr0CURCwS6yYJHavUkTk4OD5CvZtS_1krARzxBhJya6AVL6FtMApC4qqyKlX1t4m9jVdSP8a3MereWlGimvQboHM/s1600/iron10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 208px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475853909839314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrDD8VUihDQAniqJIe_VILNKEhGxYVDCHDpuuIpBPO_SvuzCJWCoTr0CURCwS6yYJHavUkTk4OD5CvZtS_1krARzxBhJya6AVL6FtMApC4qqyKlX1t4m9jVdSP8a3MereWlGimvQboHM/s320/iron10.jpg" /></a><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-family:arial;"><strong>Rojo y Plateado<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #200 (1985).<br />Después de más de veinte años vistiendo dorado y rojo, Tony Stark decide crear una armadura nueva con la que le patearía el trasero a Obadiah Stane –Iron Monger– y además darle un cambio de color, quitando el dorado por un plateado brillante. El centro del pecho en la armadura cambiaría de forma, de un círculo a un triángulo.<br /></span><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></span><br /></div></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgUchdjCvdIhVH09r-OcsMM9sRTiP758YdoL0ueg9N1xMWVnRXbOe7UbKTThlPFrw7G7L6apcH2O-Ab7HnHZal3Wh5wkEmVhcylhtKluXKqpGT6s7VNIXnBfdLa9ykbShLnC8xx9w-xo/s1600/iron11.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 206px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475779608884866" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgUchdjCvdIhVH09r-OcsMM9sRTiP758YdoL0ueg9N1xMWVnRXbOe7UbKTThlPFrw7G7L6apcH2O-Ab7HnHZal3Wh5wkEmVhcylhtKluXKqpGT6s7VNIXnBfdLa9ykbShLnC8xx9w-xo/s320/iron11.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Viaje al fondo del Mar<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #218 (1987).<br />Aunque en realidad es un aditamento extra a la armadura, es digna de nombrarse en esta lista por su tamaño y peculiaridad recodándonos a aquella armadura dorada de los años sesenta. </span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /></span><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cJJZwXRM9ThfJle_hokFccftATsHito9276piAxX21gGDYyiQDtmEAjRKVxY1CzdaPteP9V9CzEfBr0FZcm8khgwa9XVd_w7C6OGH3Xm7ELBzBXfpRt7RKKUzbK6bPfgwWTI8vDfkLE/s1600/iron12.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 209px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475697379032306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-cJJZwXRM9ThfJle_hokFccftATsHito9276piAxX21gGDYyiQDtmEAjRKVxY1CzdaPteP9V9CzEfBr0FZcm8khgwa9XVd_w7C6OGH3Xm7ELBzBXfpRt7RKKUzbK6bPfgwWTI8vDfkLE/s320/iron12.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Resurgiendo de nuevo<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #231 (1988).<br />Mientras se suscitan los eventos de la Guerra de Armaduras (Armor Wars, 1988), uno d elos arcos argumentales más memorables en la carrera de Iron Man y su portador, éste diseña y actualiza a lo que se le considera la armadura “clásica”, dándole un porte más dinámico y ostentoso. Con el paso del tiempo, ésta armadura tuvo cambios como en sus botas, haciéndolas más anchas o “acampanadas”.<br /></span><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 175px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475522945411746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQE8Tis9myb7Bn3OAZYQVOFAsTCQY8nW31TROyv4orTevfbuCC3edVefTfOdlPgRK8aHPLg3kZ7gZcpABoj0ZHAYASqt9sEOyEPh_NG3we3Aks9tgaJqN3QsLywn-8EqkTvB6a01V988/s320/iron13.jpg" /> <div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>La Máquina de Guerra<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1. #281 (1992).<br />Una armadura para épocas duras y difíciles. Tony stark, amenazado por un tecno-virus que le consumía su cuerpo poco a poco y con la amenaza de muerte con The Masters of Silence, éste lucha con ellos con una armadura a control remoto que, es destruída y da paso a que Stark no tenga clemencia y diseñe la mejor máquina para hacer añicos a cualquiera: War Machine. Armadura que posteriormente Stark le “regala” a su guardaespladas James “Rhodey” Rhodes.<br /></span><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475433000565426" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnvVTG4BnMk99kYgfLMTl2sYyZ0ZbD98jjmXH89dM6PaWimdh4ZarY6dA6Nxi_ooNjYcsdMEY39di4jm7R6aWJEO5UEmqoIRyxMRzqJWYK60kjUqdWCvWzot9Nm4BRREAOhPRKDP-ejZg/s320/iron14.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Modular<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #300 (1994).<br />Esta armadura era parte de la celebración del treinta aniversario de Iron Man, y qué mejor celebrarlo con otro cambio en la armadura. Lo peculiar de ésta armadura es que sus partes son intercambiables según el momento y necesidad de la misión. El círculo en el pecho es cambiado a una figura que semeja al símbolo de Superman. Otro detalle es que ésta armadura fue la que lanzó al estrellato televisivo noventero al personaje y, bueno, no sólo en la televisión, sino en los videojuegos y las figuras de acción coleccionables.<br /></span><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 238px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475284190307410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7xjP5OgdZF6_37ZmK2JvG9DEKhxGuf8L2uuniysIaX9TZAFKwTk6uG_HX6UXLIfn2sS2goGVcR-ejAtkwJksb9qOYWUKxEbiLnM70xgDtp4QxQcTt8pTk6EJUhTfTexF01vdd-0ir_c/s320/iron15.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Caza-Hulks<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 1 #305 (1994).<br />Para luchar contra Hulk no nada más se necesitan ciertas “agallas” y eso Stark lo sabe. Para esta confrontación, diseña una armadura que soportaría los puñetazos del gigante esmeralda quien, posteriormente veríamos dicha armadura en World War Hulk (2006), cuando el señor Banner como Hulk busca venganza contra quienes lo mandaron lejos de la Tierra y haberle destruido su nuevo hogar, amor e hijo. ¿Un culpable? Tony Stark.<br /></span><span style="font-family:arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family:Arial;"></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 212px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475169422180690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVBI91BfOl2aklzKRKQ0bEfHjzh4Dt8ZMnkJAKt1G1gTP9KLmIKwiaBKqHPd9tZ8ycwFzA1TgTnULO8syHob9ig4J5CocWus3Kbqwyb2p15lwjDk2_kV4SYKXKfllhL_xc_qSyz7TyI0/s320/iron16.jpg" /> <div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Renacimiento<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 2 #1 (1996).<br />Debido alos acontecimientos de Onslaught en el Universo Marvel, los Vengadores y IronMan fueron resguardados en un universo de bolsillo creado por Franklin Richards, hijo del matrimonio de los Cuatro Fantásticos; ésta etapa es llamada Heroes Reborn.<br />La armadura presenta la influencia de quienes estuvieron a cargo de la saga, Jim Lee, Scott Lodbell y aquellos quienes fundaron en el ’92 Image Comics. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"></span><span style="font-family:arial;"></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></div></span><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588475044452715986" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWL8widXRM3WXrvMyHm3rkyJ1HJq15dep-0bURRsRj-B-X4o5e89xbJnHyZWZmL4EJXt2br2rVY8VeugX5Gx75BV8xtUQmAGQvn8G_E4rxnd5gwE7GRXcSbrppKfHRNH4RjNg2t_e-FX8/s320/iron17.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Ultimate Armor<br /></strong>Primera aparición: The Ultimates #2 (2002).<br />Dentro del universo Ultimate –creado para relanzar a los personajes de Marvel para las nuevas generaciones y siendo un universo aparte del que se conoce como Universo Marvel–, esta armadura presenta muchos cambios tanto en el casco, colores y hasta en la personalidad de Stark, quien ahora en este universo sufre de un tumor cerebral y la armadura lo mantiene vivo por un tiempo más.<br /></span><br /><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 206px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588474920105282450" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkwmS1tjBFoLJjgCGBzfHhyEdw2E1qbpWyFSX4VeLTRRE0LtgDMTqw4UZYxphOqZywpl6RSeQgTM3NDpbtOWVn7kuCeoRZik3DGIqRktlSp3XkSMDjU6dryFXZlnOINhxXX2lr85pf7-E/s320/iron18.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Extremis<br /></strong>Primera aparición: Iron Man vol. 4 #5 (2005).<br />Para este nuevo siglo y para actualizarse de una manera sorprendente, ya no inimaginalbe, sino todo lo contrario, posible con el avance tecnológico que nuestra civilización está presenciando, Stark y Iron Man son puestos en una historia, escrita por Warren Ellis, donde Stark le es inyectado un “virus” nanotecnológico que ha redefinido la idea del hombre y la máquina como uno sólo. Stark no tiene necesidad de ponerse la armadura y perder tiempo. La armadura está dentro de él además de que su cerebro trabaja como una gran computadora almacenadora de datos; pre-visualiza los acontecimientos como nadie, golpea antes de que los demás actúen; puede conectarse al sistema de cualquier computadora. La armadura le da más poder y más velocidad, convirtiéndolo en el personaje que es hoy en día. Cabe recalcar que el diseño sirvió para crear la armadura de la cinta cinematográfica.<br /></span></p><p><span style="font-family:arial;"></p><p><br /></p></span><p><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5588474816715753298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg8XVYoj9zC96hy00H0OO7kxAVAPq92rpZExMW8-ZzpAu5qseBtQU9M3K9H40DKh-rnK04NOi6dK4EiF_o-SWe_5waVDX1phD8v5ofJzLChWi_SgX4tOcxY-JJdueKrDyNKWfgCVakJqg/s320/iron19.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Era Heróica<br /></strong>Primera aparición: Invincible Iron Man #500 (2010).<br />Después de los acontecimientos de Dark Reign, Tony Stark renueva su armadura de nuevo, retomando la funcionalidad de la armadura modular de los años 90, pero con la tecnología del nuevo milenio. Aun no conocemos todas las aplicaciones y armamento que carga, pero seguro cuenta con lo más vanguardista.<br /></span><br /><br /><strong>Muchas más…<br /></strong>Hay demasiadas armaduras que nos falta nombrar, pero, como comenté al inicio, se mostraron las más sobresalientes. Quedan por recordar la Armadura Ártica, la Thorbuster, La Medieval, la del Universo 1602, la Armadura Lunar y las demás que existen en universos alternos. Hay para más mientras Tony Stark tenga el suficiente dinero.<br /><br /><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3S9bVsAotbVEtnA3sVqfdLK75KLR05Qf0fVUbs3k0BbUEdOXfUss5MmzM8NVNtxYdzoNng5o_BEJBi37fP5LvAUHlM7sumZkmZczgjDRmFF7lwziFR3Iy1C4wVyf0VX9QjAIbiEOJiH8/s1600/iron01.jpg"></a>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-52452014654644891472010-11-03T22:04:00.008-06:002010-11-03T22:34:10.432-06:00Voltron: El Rey León.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Saludos, amigos lectores de Comicología. Después de unas largas vacaciones llegamos aquí con un nuevo post esperando que sea de su beneplácito. En esta ocasión le toca a un personaje clásico de los años 80: Voltron.<br /><br />El siguiente post fue originalmente publicado en la revista mexicana Otaku, numero 52 de Junio de 2010, siendo su servidor el autor.<br /></span><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 217px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535542133124390242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvu3ihlr7zb1lcgW4xIgqLgtMXsv6JFxDUr-mlz6anr92PRmHCtLDbPnTg-NTnmBK4QRTEGvYXBnspqrppZZVRS4CeZnyLyzVNPvaQurPe111oQ04Uivhc2EWam3PBKZprhlfhUX1V2yI/s320/Voltron-logo.gif" /><br /><div align="justify"><em><span style="font-family:arial;"><strong>“En una época inmemorable, de regiones misteriosas del universo, nos llega una leyenda. La leyenda de Voltron: Defensor del Universo. El robot poderoso, amado por los justos, temido por los cobardes. A medida que crecía la leyenda Voltron, hubo paz en torno a las galaxias. En el planeta Tierra, se formó una Alianza Galáctica. Que unida a los planetas buenos del Sistema Solar, han mantenido la paz a través del universo. Pero ha llegado una amenaza nueva y terrible a las galaxias. Voltron debe surgir de nuevo. Esta es la historia de una súper-fuerza de exploradores del espacio en quienes ha depositado su confianza la Alianza. Entregándoles los antiguos secretos de cómo ensamblar a Voltron: Defensor del Universo.”</strong></span></em> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Así se escuchaba la voz en off en el opening de una de las series más memorables y queridas de los años ochenta en México y el resto del mundo y sin más preámbulos, comencemos:<br /><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Dos en Uno<br /></strong>Voltron fue una serie animada que llegó a nuestro país a mediados de los ochenta; es del género Mecha o “Super Robot”. El concepto de Voltron estuvo a cargo de la casa de animación norteamericana, World Events Productions que, para traer al continente americano al gran robot, unieron dos animes totalmente diferentes: Armored Fleet Dairugger XV –que viene siendo el Voltron que vimos en los años ochenta en la TV abierta– y, Beast King GoLion la cual se pudo ver a través de la televisión de paga años posteriores.<br /><br /><br />World Events Productions tomaron ambas series y las convirtieron en la idea de Voltron; concediéndole a GoLion ser la “primera temporada” y posteriormente a Dairugger XV formar la última. La transmisión de esta serie en el continente americano fue en el año de 1984 y terminando en el año siguiente. En México, Voltron llegó al canal cinco de Televisa al terminar en Estados Unidos – en el año 1985–, acompañando a Mazinger Z en la programación de caricaturas de este género por las tardes, de Lunes a Viernes. Dentro del fandom, para referirse a cada Voltron se dice que el primero que se transmitió es Voltron Lion Force, siguiéndole Voltron Vehicle Force como el que corresponde a la segunda temporada. Años después, hubo un proyecto para relanzar la marca Voltron con una animación en computadora llamada Voltron: The Third Dimension. Y para este año, en el otoño, World Events planea lanzar Voltron: Panthera Force, en el canal Nickelodeon. Pero vayamos por partes:</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><br /></div></span><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 224px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535542016334676722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYrNhEfgJSNrs3CkY4TJmHAKQa67AFAyCMU-HjCRpEBT0OsBcWMgEJnr0V3NUyFBv-He7AOxRnxwIi8CBKw5lj1RE869twWapPkNENIvAqEFa7b4YPm84iNHNXBd6P8B1faTPJuXGzITA/s320/voltronvehiculos.jpg" /><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Los leones de colores<br /></strong>Beast King GoLion, es originalmente una animación japonesa que comenzó en el año de 1981 a cargo del reconocido estudio Toei Animation. La serie tiene un total de cincuenta y dos capítulos en los que se narra la historia de cinco exploradores espaciales situados en el año de 1999, claro, para inicios de los años ochenta el hablar del fin de siglo XX era parte del concepto y argumentos en la ciencia ficción y la fantasía.<br /><br />Estos cinco exploradores llegan a la Tierra, después de una misión estelar en el planeta Altea para liberarlo del yugo del Emperador Daibazaal. Al llegar a la Tierra, se dan cuenta que el planeta está deshabitado y aniquilado por una guerra nuclear –un suceso muy utilizado en el cine y la TV–, con el paso de la historia, los exploradores regresan a Altea para encontrar la manera de despertar al antiguo robot todopoderoso GoLion, para poder derrocar y terminar de una vez por todas con la mano dura de Daibazaal.<br /><br />En el origen que se cuenta sobre GoLion se dice que era un robot poderoso que derrota a grandes fuerzas maléficas en el espacio, lo que ocasionó cierta arrogancia en el robot. GoLion intenta enfrentar a una diosa más poderosa que él y, para demostrarle su error, ésta diosa lo separa en cinco partes y lo manda al planeta Altea hasta que en un futuro quizá lejano pueda ser reunidas sus partes y pelear contra el mal otra vez.<br /><br />Cada explorador maneja una parte de GoLion: El torso con la cabeza, que son de color negro; brazos, cada uno con diferente color –rojo y verde– y las dos piernas con los colores amarillo y azul cada una. Dentro del argumento original de Voltron Leones, los nombres de cada explorador nos revelan de dónde nace la inspiración para crear a GoLion –o Voltron Leones–.<br /><br />Akira Kogane es el Jefe, es quien maneja el torso y la cabeza del robot y quien debe mantener el equilibrio y la “cordura” en el grupo. Kogane en japonés significa oro. Takashi Shirogane era quien maneja al inicio el león azul y era el segundo al mando; al morir fue sustituido por la Princesa Fala, una mujer que pertenece al planeta Altea y quien en episodios posteriores mantiene junto con Akira el elemento del amor. Shirogane en japonés significa Plata. Isamu Kurogane es el explorador que sustituye el rol de “segundo al mando” que tenía Shirogane, él maneja el león rojo y que en varias ocasiones cuestiona el mandato de Akira generando cierta tensión en la historia, además de tener también interés en la Princesa Fala. Kurogane en japonés significa Hierro. Tsuyoshi Seido es el fuerte y rudo del grupo aunque en el fondo es todo lo contrario; Seido maneja el león amarillo que forma una de las piernas de GoLion. Seido significa Cobre. Por último, Hiroshi Suzuishi es quien maneja al león verde, es el más joven de los cinco y un experto en las ciencias. Es ágil y muy buen arte marcialista. Suzuishi significa Estaño.<br /><br /><br /></span><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 243px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535541881831738930" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdYtjmVR8d_dtJhE9tYKvdc9LI9PWKu7PniFHznGAoAXdYR7v37F9-FsUCj_yKoQgHLGlDl5PERkoZudSM4TwrP5yxt_6CorI3wFJDyHdz-qxZ6rzk4UiNIi0pL_OviAX2LcFiZWByWMo/s320/voltron02.jpg" /><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>El León Guardián<br /></strong>Quizá los colores y el número de partes felinas que forman al robot nos llegue la idea a nuestras mentes de que cada parte de Voltron Leones significa los elementos de Tierra, Aire, Fuego, Agua y por supuesto, el Alma; aunque en la serie animada clasifican a cada león como el del Trueno, de la Arena, Fuego, Aire y del Agua. Según el origen de esta serie, nos podemos aventurar a creer que se basaron en la mitología del rey león chino que podemos ver reflejada en la famosa danza del león que se hace cuando se celebra la llegada de un año nuevo chino.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><br /> </div><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535545171388069666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8mmilkudXErixYZj_32_hRfxFH9nKVjtjXD65rfXaXvMNilKrhd1ILvUa6xi2TUqi4BaWZi_P0QGPCLctCeG4i7HXxyrmAFkHne613s3LQsivfD5gev3vDSw3Hubdnx_Q6VhPWbfSC4/s320/AO_NUE~1.JPG" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">En la historia del rey león chino nos cuentan que éste animal era un tanto bromista: Una vez en la tierra de los dioses chinos, el rey león decidió hacerle una broma al Emperador de Jade (quien es el equivalente a Zeus de la mitología griega) pensando que podía ser divertido fingir encontrarse herido. Cuando el emperador fue en su ayuda, le dio un susto que al emperador no le encontró gracia y le corta la cabeza por tal broma. Tiempo después Kwan Yin, la diosa de la misericordia, sintió pena por el rey león y ató a su cabeza un colorido listón y lo devolvió a la vida. El rey león estaba tan agradecido, que prometió nunca volver a bromear otra vez y en su lugar ayudar a los demás. Kwan Yin estaba tan impresionada por su sinceridad, que le dio un cuerno para pelear y una nariz que reflejaría luz a los demonios ahuyentándolos.<br /><br />En la danza del león, su significado viene de esta leyenda y también tiene mantiene la creencia de que bailando el león se abren las puertas del cielo además de que se ahuyentan los malos espíritus y sus fechorías. Los colores que se utilizan en la elaboración de los leones que vemos en las celebraciones se concentran en usar los pertenecientes a los que vemos en el arcoíris, algunos colores que también usa GoLion.<br /></span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">También podemos ver cierta influencia en la novela histórica china “Los Tres Reinos”, donde algunos personajes eran representados por leones de color dorado, rojo y negro. Otro significado que encontramos en GoLion es el de los Perros Foo, Perros de Buda ó Shishis –que en realidad son leones–. Estos guardianes, cuidan los templos y tumbas sagradas de cualquier amenaza maligna que intente atentar contra sus moradores. En el Budismo el león representa la divinidad solar y al mismo Buda.</span></div><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 256px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535546171585376418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhehvy4mxOArmeGxIijPKjsIXgxgz9bzJCeVTbgAetvWI6omGh2Ye4mdV7jGeXAFESKLMgT1cW3mQqK7fktyoP6Owf-M3FSBySBNMBr-EKFrqanNpA97XKZU0CJIhbXLYV_IM3sZkn2Wss/s320/foo_dog_-_forbidden_city.jpg" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Todas estas similitudes no son tan evidentes con el argumento americano que, además de unir ambas series, reescribieron diálogos y conceptos para que tanto Voltron Leones como el de los vehículos formaran parte de la famosa Alianza Galáctica para mantener la paz en la galaxia. Con este nuevo argumento, crearon un trasfondo militar y con tintes anticomunistas; omitiendo también las escenas de muertes de personajes y todo aquello que las leyes de transmisión americanas no podían mostrar en una animación para la niñez de aquellos años, como el planeta Tierra destruido. Se cambiaron algunos nombres en los personajes y uno que otro ajuste más. A pesar de todo esto, que aparentemente desvirtúa la idea original Voltron Lions es una animación interesante y muy representativa de los años ochenta.<br /><br /></span><br /></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaucAGj-3yVd6EIQW-k_0PDpxj2iJ-lU-M8CoJc-FeGYkjMUuM3y_Rul3KBHEioTXRCw3yhoYTFQYEMgYWYF5g4ApwvB4fzM2RM8CD-mMOSWjBLnlYg6nZFXCiSD0bBPNwaHEyYCcve_I/s1600/DairuggerPromo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535541651238258978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaucAGj-3yVd6EIQW-k_0PDpxj2iJ-lU-M8CoJc-FeGYkjMUuM3y_Rul3KBHEioTXRCw3yhoYTFQYEMgYWYF5g4ApwvB4fzM2RM8CD-mMOSWjBLnlYg6nZFXCiSD0bBPNwaHEyYCcve_I/s320/DairuggerPromo.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Y ahora, Voltron Vehículos<br /></strong>Voltron Vehicle Force –o Voltron Vehículos–, es la animación americana que tiene como origen la serie japonesa Kikou Kantai Dairugger XV, estrenada por primera vez en 1982. De igual manera, como GoLion, Dairugger XV fue realizada por Toei Animation. Su estreno en Estados Unidos fue en 1985, como parte de la segunda temporada del concepto Voltron.<br /><br />Esta serie muestra sin dificultad la idea de la Alianza Galáctica. Nos relata que, mientras el grupo de exploradores que forman a Voltron Leones siguen en la galaxia, otro grupo se encarga de manejar a este Voltron que a diferencia del felino, éste se forma con quince partes en vez de con cinco. Estas quince partes forman tres grupos: el del aire, tierra y agua; cada uno con un líder y con misiones determinadas para cada equipo que, al final de cada episodio, por lo general, todos se unen para formar al robot gigante Voltron. La misión primordial de Voltron es explorar el espacio exterior para encontrar planetas habitables y llevar población de los planetas de la Alianza que tienen problemas demográficos. La amenaza a vencer son el Imperio Drule, y la razón de que este nuevo robot se haya construido.<br /><br /></span><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTUnaKpoRMxq0pDcb4KXF7nOvToqMB6jcDWhyphenhyphendgnY4y5tyTX2XiXJNGfO8gXHwOn9bxO8jKzGyYWFghxOcLpc7yCHUsKrz5ziWG56Jz__UNZGBtKzUnKtsodv8r9P8ZHsI8KwMscDWMFw/s1600/Voltron_11_15_06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535541422467500274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTUnaKpoRMxq0pDcb4KXF7nOvToqMB6jcDWhyphenhyphendgnY4y5tyTX2XiXJNGfO8gXHwOn9bxO8jKzGyYWFghxOcLpc7yCHUsKrz5ziWG56Jz__UNZGBtKzUnKtsodv8r9P8ZHsI8KwMscDWMFw/s320/Voltron_11_15_06.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-family:arial;">En el guión original, Dairugger XV es el resultado de un avance tecnológico e intelectual de los habitantes del planeta Tierra. Después de un ataque del Imperio Galbeston, se decide crear a Dairugger para salvar al planeta Tierra del terror que representaba aquel Imperio. La razón del porqué el Imperio Galbeston ataca la Tierra es para encontrar un nuevo planeta habitable que, con el paso de los capítulos algunos líderes del Imperio se unen a los terrícolas para esa misión, mientras que otros “galbestonianos” están en contra de esa decisión.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;">De la misma manera en que Voltron Leones fue editado y modificado para su transmisión, Voltron Vehículos tuvo que pasar al cuarto de editores para quitar escenas consideradas fuertes para la niñez americana, tales como la muerte de muchos personajes en la historia. El argumento con tintes pro-capitalistas también es de notarse en el guión adaptado americano y en el japonés. La idea de hacer “cambiar” de parecer a un Imperio para encontrar el camino correcto; formar una unión y demostrar el poderío militar de los países capitalistas es evidente tanto en Dairugger XV y Voltron Vehicle Force.<br /><br />A pesar de esto, encontramos muchos valores de amistad, preservación del medio ambiente y simbologías mitológicas como la de los gigantes, el gollem y de seres de la mitología oriental que manejan los elementos agua, tierra y aire, como en la religión Shinto (Sintoísmo) japonesa.<br /><br />Sin duda, una serie que debe verse en ambas historias. Representativas del género mecha y obligatorias para los que buscan conocer más de esta rama de la animación.<br /><br /></span><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8Nkud1APUrGWs2AWXMlNSRGsGs5hG0S6AHFXSgSCiJvdi5T6tnqhbsgHBEcIcPF8Lu-Qq6S00-T_U3APyt1aCwevoFEerdpI_NM5QGy6pyTLoeWOdm9JRpBRCsVWEB3kPYNC9LpnNCk/s1600/voltron.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 193px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5535541554728527234" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij8Nkud1APUrGWs2AWXMlNSRGsGs5hG0S6AHFXSgSCiJvdi5T6tnqhbsgHBEcIcPF8Lu-Qq6S00-T_U3APyt1aCwevoFEerdpI_NM5QGy6pyTLoeWOdm9JRpBRCsVWEB3kPYNC9LpnNCk/s320/voltron.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Defendiendo los derechos del Defensor del Universo<br /></strong>Hace unos años se especulaba que la producción de una película estilo live-action iba ver la luz para este 2010. Pero una lucha de derechos de autor entre World Events Productions y Toei Animation se ha desatado y ha interrumpido lo que sería un regreso más de una de las franquicias más memorable e importantes de los años ochenta. Al final de todo esto, los que pierden son los fanáticos y el público asiduo a las adaptaciones cinematográficas.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;">¡Saludos!</span><br /></div></div></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-82688114190328434612010-05-28T22:38:00.015-05:002010-09-22T12:53:55.466-05:00Blue Beetle: El que empuja el Sol.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos, lectores! Comicología le presenta ahora un personaje del que dio mucho de qué hablar durante la Crisis Infinita de DC Comics, en el año 2005. Nos referimos a Blue Beetle, conocido en español como Escarabajo Azul, tal y como su nombre en inglés lo indica.<br /></span><br /><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 306px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476531418298725250" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidlMbWMqCKEumGQ10BJb0cKC1GznCkegJ4p32SGZLkFTLoF0Lj8BXsdKy_9LoEaL1Usb1kP6SeufLY_pbPeVL2lS7jv4EL2HnxCLHS9gMIHySnwTp9yJ3A1NcEyD14EX3tJfuDxQNs_ww/s320/blue-beetle.jpg" /> <p align="justify"><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Origen<br /></strong>Blue Beetle fue creado en el apogeo de la Edad de Oro del cómic, –a finales de los años 30– bajo la mano del dibujante Charles Nicholas Wojtkowski, conocido solamente también como Charles Nicholas. El argumento y origen principal de este personaje fue ideado por la leyenda Will Eisner. Nicholas trabajó en algunos títulos como Captain America Comics, Human Torch Comics y Sub-Mariner Comics, haciendo algunas portadas en esos títulos, pero, sin duda, el Escarabajo Azul ha sido su mayor aportación al cómic. Beetle aparece por primera vez publicado en Mistery Men Comics #1, de la editorial Fox Comics en 1939.<br /><br />Durante esta época dorada, la identidad secreta de Blue Beetle es Dan Garrett, un policía novato que, al tomar la “Vitamina 2-X”, portando un traje especial anti-balas y que le da súper-fuerza, combate el mal, vestido como el Escarabajo Azul. Lo acompaña un aliado, un farmacéutico quien le surte de la Vitamina 2-X: el Doctor Franz.<br /><br />Es curioso anotar que, en ésta época los orígenes y argumentos eran similares en muchos personajes: si su poder no residía por razones alienígenas, eran concedidas por un poder/dios antiguo (de la cultura egipcia, particularmente, gran influencia en éste personaje, como veremos después) ó, gracias a los avances tecnológicos como “súper-sueros” o súper vitaminas como la de Blue Beetle.<br /><br /><br />Llegaríamos a decir que esta primera versión de Blue Beetle semeja visualmente a The Phantom –de Lee Falk y Ray Moore–, y con una tendencia a lo que sería el suero del súper soldado del Captain America de Jack Kirby; no es de extrañarse ya que tanto Nicholas como Kirby estuvieron trabajando en sus inicios en el estudio de Will Eisner.<br /><br /></span><br /></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 231px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476531999454981298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1dC6LZURaB7tHCJRvNcMblOovtTm42wesLCJPzGqSqy8MbwkmBjAT6npG02ev1YXOyptYlIc2188jaLUWZ9wicGrmo2ZcsmSElL6aM0gMPjf3aYspEMtiyCVljBgXFEGgVKlR7jvSLSo/s320/blue01.jpg" /> <p align="justify"><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Cambio Radical</strong><br />Posteriormente –y debido a las bajas ventas e interés de los lectores–, el personaje no aparece si no hasta los años cincuenta; ahora bajo la custodia de la editorial Charlton Comics, una editorial “familiar” con base en Conneticut. En 1955, Beetle tuvo una aparición en sólo cuatro números y, hasta el año de 1964, Charlton le da otra oportunidad para reivindicarse. En esta ocasión, el personaje presenta un cambio en su traje; mostrando una primera versión de sus goggles y acentuando más el color azul. Además de la apariencia, el origen de Garret cambia. Para transformarse en el Escarabajo Azul, Garrett necesita decir las palabras “Kaji dha!”, algo parecido a lo que hace Shazam!, de C.C. Beck.<br /><br />En esta nueva versión, Dan Garrett es un arqueólogo que encuentra un escarabajo en unas excavaciones en Egipto y que lo convertiría en el héroe azul al pronunciar “”Kaji Dha!”. Esta actualización estuvo a cargo del escritor Joe Gill (co-creador de The Atom y Peacemaker) y Tony Tallarico, siguiendo la idea del aventurero arqueólogo.<br /><br />Pero no fue hasta 1967, que aparece tal y como lo conocimos hasta los últimos años, con su traje de dos tonos azules, parecido a un traje de buceo de alta tecnología. Fue Steve Ditko quien le dio esa nueva imagen que lo caracterizó hasta el año 2005, cuando DC Comics ya era dueño del personaje, desde inicios de los años ochenta, cuando compran Charlton y todo su panteón de personajes quienes se integran a los ya conocidos después de la “Crisis en Tierras Infinitas”, de 1985. </span><br /></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476531833133819138" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidJVLZ-7LG-6H6MQauS5lT2OQ7dpt14EdtHxdtHEtjMjOJi3lxpFeSPQpMq-v_Wfg4ltM4S9tgGo9ncXhABrdGdEIu-gvmUu_c5Zn7w_0pfRE0mJbJ7R7yBZI3D604BJ0Eela_dr2WcYg/s320/blue02.jpg" /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Ditko retoma ciertas ideas que lograron de Spiderman un personaje interesante para el lector. Ahora en esta versión, Blue Beetle es Ted Kord y toma la identidad cuando Garrett muere. Kord es un científico con rangos muy altos en ingeniería, física, biología, etc. (ajustándose a las tendencias sci-fi de aquellas épocas, tal y como Flash, The Atom o Green Lantern), dueño de Kord Industries, goza de los privilegios que da el dinero en grandes cantidades, capital que utiliza para actualizar sus gadgets y artimañas. Sin poderes sobre-humanos, su inteligencia y habilidades físicas lo hace un personaje que crea la más alta tecnología, con entrenamiento acrobático y de pelea para combatir a quien tenga maléficas intensiones. Ditko le da una personalidad “jocosa” y algo semejante a Peter Parker; personalidad que denota y deja buen sabor de boca en el aclamado cómic “sitcom”, Justice League International, de Keith Giffen y J.M. DeMatteis.</span></div><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 288px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476532707723902914" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipgb0KvzciIkBFbY0TzraLZYycGDoq12KQZuKegbHu21j8fjTA5Uak0npmoXMMi1ufP2pdmRXNekO0f2ssQYk6Kd17WRW40JWAUxV6bFYWAkzBfGO5AFTcfRQ8pRpcxOIN2l9-x7X_hnk/s320/blue-beetle_super.jpg" /><br /><br /><span style="font-family:arial;">Esta versión de Beetle, tuvo mejor aceptación y, aunque sus publicaciones fueron esporádicas, fue un personaje pilar dentro de la Liga de la Justicia (un momento memorable, cuando Doomsday le da una paliza, en la saga de “La Muerte de Superman”, dejándolo en coma durante un largo tiempo), hasta el momento en que es asesinado por Maxwell Lord dentro de la maxi-serie “Infinite Crisis”, cuando descubre una conspiración en contra de los metahumanos (súper-héroes) orquestada por Lord.<br /><br />Es ahí mismo que aparece el nuevo portador del poder del Escarabajo: Jaime Reyes, un adolescente de raíces mexicanas y que ahora, es el escarabajo místico quien “escoge” particularmente a Reyes, incrustándose en la espina dorsal del joven. El traje ahora emerge del cuerpo de Reyes, dándole poderes sobre-humanos y protegiéndolo de cualquier ataque enemigo. El traje también le otorga instrumentos de alta tecnología adaptándose a las necesidades de una época donde es imprescindible esa ciencia en la vida diaria.<br /><br /></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBy_64MwwG5PLXi8GjYZLabRd0qpNpzMy1F2yEi34GRIzo7dBcpXREv2BwoW8V7bHphq7V8vTpYQ2XM18o80REI5QVNLms2UGSP8OuulcFJnaXhPCqIrDf-xoLJaGc4WL1dnhzj_QSuZ8/s1600/BlueBeetle_II.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 257px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476531592941930786" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBy_64MwwG5PLXi8GjYZLabRd0qpNpzMy1F2yEi34GRIzo7dBcpXREv2BwoW8V7bHphq7V8vTpYQ2XM18o80REI5QVNLms2UGSP8OuulcFJnaXhPCqIrDf-xoLJaGc4WL1dnhzj_QSuZ8/s320/BlueBeetle_II.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>El Poder del Escarabajo<br /></strong>¿Qué hace interesante a Blue Beetle? Durante su larga vida, con tres portadores del escarabajo místico, Blue Beetle no es solamente un personaje basado en otros súper héroes, como los citados arriba. Blue Beetle, efectivamente, representa bajo ésa perspectiva mística a la representación del Sol en la cultura egipcia pero visto de una manera moderna, adecuado a la cultura y época que estamos viviendo. Es importante tener en cuenta que, la mayoría de los súper héroes nacidos en la Era de Oro tenían cierta relación, directa o indirecta con esta cultura y con otras mitologías antiguas. En aquellos tiempos, los arqueólogos eran los grandes aventureros e inspiración para muchas historias para pulps, cómics, cine y radio; también científicos que descubrían mundos o posibilidades que jamás el humano podría comprender tan fácilmente.<br /><br />La evolución de Blue Beetle lo ha llevado a representar de forma moderna al dios egipcio Jepri, una manifestación de Ra –el dios Sol– al amanecer. Jepri es representado como un escarabajo, insecto que representa la vida eterna, la transformación y la auto-creación; un paralelismo trasladado a la historia del personaje durante estos 70 años que, pasando de Dan Garrett hasta Jaime Reyes se va transformando y re-creando.<br /><br /><br />Es curioso que los anteriores Blue Beetle –Garrett y Kord– hayan muerto para ser sucedidos y no que hayan renunciado ser el personaje. Es también el escarabajo, en la cultura antigua egipcia, un amuleto muy usado, generalmente en los rituales funerarios. Algunos de los amuletos en forma de escarabajo eran hechos a base de lapislázuli – un mineral de color azul–, tal y como el escarabajo que encuentra Garrett así como el color del traje del personaje.<br /><br />El origen del escarabajo místico que se ha usado para que surja Blue Beetle, proviene del espacio exterior, propiedad de una raza alienígena conocida como The Reach. Esta raza utilizaba el escarabajo como instrumento bélico, poco después el “amuleto” es usado para darle poderes a quien lo porte. El escarabajo es en realidad parte de un gran ser que toma la identidad y control de quien lo porta; comportándose como un huésped “incómodo”, como sucede con Jaime Reyes que, cuando regresa a su identidad secreta sufre de un gran dolor, cuando la armadura regresa a su espina dorsal; esperando el escarabajo a “renacer” de nuevo.<br /><br />Jaime Reyes, el actual Blue Beetle, no escogió ser el Escarabajo Azul; es, quizá, la última y definitiva concepción del personaje, ya que, une la idea antigua de la creencia del renacer en la mitología egipcia, con la adaptación del Ser Humano de la Era de la Información; este Blue Beetle, además de portar un amuleto místico, con orígenes extraterrestres (como se dice también de los orígenes de los antiguos dioses egipcios, según aficionados al fenómeno OVNI y algunos egiptólogos), es, además, una interface; un USB con infinita información potencialmente utilizable incrustado en el cuerpo de Reyes que, poco a poco se va adaptando a él, tal y como la sociedad se adapta a las Nuevas Tecnologías, cueste lo que cueste a nuestro hábitat y a nuestra fisiología.<br /><br />Es también este último Beetle, reflejo de cómo los usos y costumbres de una cultura se adaptan al nuevo lugar donde viven. Jaime Reyes es de origen mexicano, por lo tanto, –y como se mira en paneles del cómic– es de religión católica (sabiendo que en el cómic y otros medios se generaliza la idea de una región, como la mexicana). A pesar de esta situación, Reyes no tiene problema de portar el escarabajo azul, originario de otras creencias a la suya sabiendo que lo utiliza para el bien. Curioso anotar también que, el dolor que le causa a Reyes por "hacer el bien" cuando la armadura regresa a su espina dorsal, puede reflejar el dolor que causa el sentido del "sacrificio por hacer el bien" en personas que adoptan pragmáticamente una religión como la católica en algunas regiones del planeta...<br /><br />Sin duda, un personaje al que hay que seguir, por que en cualquier momento volverá a renacer...</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-85803455799720033142010-03-17T20:57:00.014-06:002010-03-25T21:07:31.448-06:00Detroit Metal City: El Diablo sabe Vender<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos!</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En esta ocasión les comparto un manga/anime que, por gusto hacia la música que tiene quien "postea" en este blog, es publicado aquí en "Comicología": Detroit Metal City. Quizá se desvíe un poco de la idea del blog de profundizar particularmente en personajes del cómic en general, pero en éste post encontraremos una recomendación interesante y que posteriormente podamos encontrarle su lugar dentro de la cultura musical, del cómic y del entretenimiento. Este post fue originalmente publicado como un artículo para la revista mexicana Otaku número 49 de enero del 2010, escrito por este mismo autor de Comicología; con la idea de que esté a disposición de los lectores de éste blog. Comencemos:<br /><br /><strong>DMC, Detroit Metal City.</strong> Un anime/manga que por simple vista nos conduce a recordar clichés del mundo del rock; en especial de la música, su industria en el ancho del planeta y todos los seguidores de miles de géneros y tendencias musicales que hay. Un anime especialmente pensado para los que consideran que la música lo es todo en la vida…<br /><br /><strong>¡Vamos a Rockear!</strong><br />¿A quién no le gusta la música? No me refiero a un tipo de música, sino a la música en general: los géneros, los festivales, los discos, leyendas vivas y muertas, cantar, gritar y hasta interpretar tu canción favorita. Existen muchos mitos en la música, principalmente en el mundo del rock; se habla desde cultos satánicos, mensajes diabólicos y subliminales en las letras de las canciones, en las portadas de los discos, en la actitud de cierto miembro o de toda la banda; drogas por doquier, fiestas sin parar; el backstage con litros de alcohol y murciélagos para comerlos en el escenario... En fin, cosas que se podrían decir que son ciertas, pero en una industria donde lo que importa es el vender, todo se vale. En DMC podemos tener una mirada que rompe -o confirma- todos éstos clichés y paradigmas de los que se han hablado y debatido desde que nació el rock’n’roll como estilo de vivir.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 254px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449803902730435458" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUwbyFL_4dSHQqcDMXgWll6syVvxdqN5gvjPrP2_EQM9BYFEhtuY-T1A3NKMJcMhaKAYIp4txKGElYze3rCkKxbgaq1RVqtj9jIP6l-9Jk33d9gvaSFxovZBulzbvZ-Pfwx-oFc63MxRo/s320/dmc3.png" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Detroit Metal City es un manga/anime nuevo. Publicado por primera vez en el 2005 y su animación en el 2008. La versión impresa publicada por la revista Young Animal, revista que publica mangas dirigidos a un público más maduro o en otros casos, “adulto”, género conocido por los lectores asiduos al manga como Seinen.<br /><br />La animación estuvo a cargo del Studio 4°C, con doce capítulos de trece minutos aproximadamente, sinceramente tardó mucho en dar el salto manga/anime y más una historia donde lo importante es escuchar la música que los personajes ejecutan en sus presentaciones; no es lo mismo imaginar notas y líricas que escuchar y “presenciar” un show. Detroit Metal City, es un anime que por su naturaleza no es del agrado de quien no soporte “música que parece ruido” (sic), ya que, el metal –death metal, para ser exactos-, con sus estridentes y orgásmicas notas permanece presente durante todo el anime, siendo la música el principal protagonista de la serie, pues debe estar presente.<br /><br />La historia se centra en un muchacho llamado Soichi Negishi, fan del pop sueco (Abba, Ace Of Base, por ejemplo) quien es el líder de la banda Detroit Metal City apareciendo como Johannes Krauser II, su álter ego muy contrario de lo que Soichi es pero que al final ambas personalidades vienen siendo la misma persona. Nadie de sus familiares y amigos saben que es Johannes Krauser II y esta situación hace que en ciertos momentos la historia tome tintes cómicos. Los personajes recurren a ciertas actitudes y respuestas que se pueden escuchar dentro del ambiente musical rockero y en contraste a lo que Soichi busca con sus swedish pop podemos ver que no todas las apariencias en el mundo musical son abiertamente ciertas.<br /></span><br /></p><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 234px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449803608976965346" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiim-eiHpHABqeIstbzt3mIe71_zIiB5t2QKvJ-VONk44T_iYhaCqttQlRiWMeMy7YmMuRhfWe246Dh4CYTltHqFBzsLdfggrRz7Z2y1PT_wYV79UJUhQAjehoL_yRC-9Vb7xUm7nMhPGw/s320/dmc4.jpg" /></div><p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Mitos que se vuelven realidades<br /></strong>Aunque es obvio que el nombre y la vestimenta de los personajes fueron tomados del grupo norteamericano de los años setenta, KISS y su canción “Detroit Rock City”, es interesante anotar que muchos de los mitos de los que la banda del anime le rodea semejan mucho a aquellos que se hablaban del grupo de rock americano en sus años de mayor éxito.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 314px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449804020582758418" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_e14JBiFoJYXIxVEwh09zrBtxfp8_COjKELFsJJRRm5faBxN8OjnMyTKR0cQu2syYpQbDlAueOK0FsgnMaCsrEKVVuG9FR8KrxLZcK9BsEosRs9QRvIarLPDcMg8xs2z_uUyZEChP_Q/s320/dmc2.jpg" /><br /></p><p align="justify">La imagen que reflejaba KISS en los años setenta era muy innovadora y atrayente a la juventud; fueron influencia para muchas otras bandas y artistas para crear sus performances. Como todos sabemos (o hay cierta idea), el rock es sinónimo de censura y rebeldía; y a lo que es rebelde, el “sistema” trata de llevarlo al camino “correcto”; en muchas ocasiones se recurren, como en el caso de los rockeros, a ventilar situaciones o inventar historias y rumores que en poco tiempo se convierte en “hechos” que, si bien sabemos es mera publicidad, pueden causar mala imagen o comenzar una guerra mediática donde los perjudicados son los escuchas y admiradores del artista. Anteriormente, el mito de los mensajes subliminales era tan verdadero como las ventas millonarias que obtenían los discos de a quienes les perjudicaba. Ahora es risible que letras de KISS -o de otra agrupación rockera- tengan un mensaje abiertamente –e inclusive, escondido- de carácter satánico en sus canciones.<br /><br />Han pasado los años y la música junto con su industria crecen y evolucionan.Satanás es ahora un personaje que vende bastante bien que, sin miedos ni prejuicios, las portadas de los discos demuestran sin censura lo que desean expresar los artistas.</p><p align="justify">Sea "satánico" el mensaje o no, al final nos damos cuenta que lo prohibido y más deseado es lo que más vende; aquellos mitos que surgían aparentemente de grupos de padres conservadores y preocupados por el destino de sus hijos al escuchar a un grupo de "desadaptados sociales" son ahora utilizados cínicamente para crear estilos de vida y modas que vienen y van. Sin embargo, la música sigue, porque la música no tiene géneros ni apariencias; ésas las pone la industria y sus dirigentes que olvidan de la sensibilidad del artista y sólo piensan en hacer montañas de billetes. Ésta es la idea central de Detroit Metal City, un manga/anime que te hará reir, llorar, gritar y girar tu cabeza hasta vomitar sangre.</p><p align="justify"></p></span><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2l98q9fji5bemwmMNZdPSzZ57lZapmvntMz95lDHx_xFyHhHTw5O7VhOW4ABku1oTgtIOzcCFhbIJ9l7kgD4rhfKAzE81-GW-PFSe8DAlR0QRoIoNGKFTe0dcDdvQ092HWlnn2D2VQrw/s1600-h/dmc1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 233px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449803739711467026" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2l98q9fji5bemwmMNZdPSzZ57lZapmvntMz95lDHx_xFyHhHTw5O7VhOW4ABku1oTgtIOzcCFhbIJ9l7kgD4rhfKAzE81-GW-PFSe8DAlR0QRoIoNGKFTe0dcDdvQ092HWlnn2D2VQrw/s320/dmc1.jpg" /></a></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Del Manga al Anime al Film y también al tributo en CD.</strong><br />Cuando hayas por lo menos visto los trece capítulos de DMC, no olvides buscar la adaptación cinematográfica de ésta serie que ha tenido una más que mejor aceptación por parte del público y la crítica; situación que –para beneplácito de unos y disgusto de otros- se planea hacer su versión americana llena de actores famosos y miles de millones de dólares en presupuesto. Así también se ha hecho un disco compilatorio con intérpretes y bandas japonesas de rock haciendo sus versiones de las piezas maestras de Johenn Krauser II y su banda Detroit Metal City, vaya que se tenía que hacer. El disco –para aquellos melómanos de corazón- se llama Detroit Metal City: Tribute to Krauser II the metal mix.<br /><br />¡Nos vemos!</span> </div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-29410229088250761332010-02-23T17:39:00.014-06:002015-04-07T15:20:17.422-05:00Marvel y Star Wars<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">Saludos, lectores. En esta ocasión publicaremos la historia de uno de los títulos que Marvel Comics aprovechó en un tiempo para salvarse de una de sus inminentes quiebras pasadas y que por las grandes ventas que tuvo, la editorial "maravillosa" se salvó: Star Wars. Este post es la reproducción "digital" de un artículo que me fue publicado en la revista mexicana "Cine Confidencial" número 35, de Noviembre del 2008.<br /><br />Un post para fans de la Saga de George Lucas y para los fans del Marvel de los años 70's-80's.<br /><br /><strong>Antes de Dark Empire, Shadows of the Empire y The Force Unleashed ya existía el Universo Expandido de Star Wars. Y no pudo haber otra editorial como Marvel Comics para publicarlos y generar ideas que en años posteriores se volverían a retomar para cimentar o determinar el origen de un personaje, un planeta o del Imperio mismo…</strong><br /><br /><br /></span></div>
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<span style="font-family: arial;"><strong>107 Emociones</strong><br />En 1977, dentro del apoyo sinérgico que George Lucas preparaba para apoyar su primera película de Star Wars, estaba la adaptación en viñetas de ella; y para esa tarea no hubo otra editorial como Marvel Comics para hacerlo bajo la mano y dirección editorial de Roy Thomas -el entonces editor en jefe de esa editorial, desde 1972-, y Howard Chaykin –el mismo artista que se encargó de crear el primer poster promocional de Star Wars en las convenciones, siendo el mas valuado entre todos- en los dibujos y tintas. Siendo el primer número publicado en julio de aquél año ’77 y el comienzo de lo que en futuros años llamaremos todos los fans, el Universo Expandido.<br /><br />La serie duró ciento siete capítulos, de 1977 a 1986 y con tres números anuales especiales, no podía faltar el sello marveliano de ofrecer algo más que una revista mensual. Casi diez años de emociones y descubrimiento de nuevos planetas, seres inimaginables y sorpresas en cada página de principio a fin, los cómics de Star Wars en sí no aportan continuidad dentro del “canon” pero dio muchas ideas para próximos trabajos.</span><br />
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<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheL3j4xuavdJSEW-ZuUWvBMcQffkLg-BfALzoUr-76koeF0rpckMcKykdQU0rlEbtCUfWL5JUwbKDZeZv_EYFoCNL2aqMu9XIOYiWzEBmj71T0IKC0mNGUsLWcyxsU44Hni5RmFsDnKWI/s320/sw_1.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441589805089411858" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 206px;" /> <br />
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<span style="font-family: arial;">Los primeros seis números fueron la adaptación de A New Hope, con la diferencia de que no se le suprimieron las escenas borradas de Luke, Biggs y sus amigos en Anchorhead, la aparición del Jabba “humano” que era un alien bípedo que posteriormente fue conocido como la raza Ninbanel. Posteriormente, desde los números 7 al 38 se relatan historias que suceden entre A New Hope y Empire Strikes Back; siendo las primeras historias que iban “más allá de las películas” –como lo decía en la portada del número siete y convirtiéndose éste en la primer historia del Universo Expandido de Star Wars.<br /><br />En el número 39, comienza la adaptación de Episode V: Empire Strikes Back, escrito por Archie Goodwing y dibujados y entintados por Al Williamson y Carlos Garzón. Para los lectores ya no les hizo sorpresa que en Empire…Darth Vader anduviera en busca del joven que destruyó la Death Star, ya que en números anteriores ésa búsqueda había comenzado y hasta un encuentro tuvieron estos personajes en el número 37 de la serie.</span><br />
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<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQ15Vneg4b1vnJMn6e-7kqQbZtfK6-eF8ISr2Fkonsp54x7gs6FK86JuAsQTmdHRhFAr65OHJwOO7Hwv-YvoUA3V8DWFeJmYrPkvtwK17b4yExWbHySIhp4JeCw7ie8qVpg-mw8rZVcs/s320/sw_2.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441589993829732226" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 207px;" /> <br />
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<br /><span style="font-family: arial;">La adaptación de ESB termina en el número 44, dejándonos también como elementos adicionales a la película las escenas eliminadas, tales como el ataque de los Wampas en la base rebelde de Hoth y la escena completa del tanque de bacta. Paralelamente, Marvel saca un compilatorio de éstos números conocido como “The Marvel Comics Illustrated Version of Empire Strikes Back”; cómic caracterizado por incluir a un Yoda diferente al que se conocía en la película utilizando un sketch de Ralph McQuarrie.<br /><br /><strong>La batalla continúa</strong><br />Después de la adaptación de ESB, J.M. de Matteis y Carmine Infantino se encargaron del argumento y dibujo de la serie, después de ellos Mike W. Barr, Chris Claremont, David Michelinie, Walt Simonson, entre otros escritores y dibunantes; historias que nos iban llevando hacia la última parte de la trilogía clásica. Se relataban aventuras de Lando Calrissian y Chewbacca en el rescate de Han Solo. Vemos por primera vez el nombre propio “Cody”, shadowtroopers, más del planeta Kashyyyk, la primera aparición de K-3PX -el droide de protocolo perteneciente a Darth Vader y que en la colección de figuras del 2008, Legacy Collection, aparece en un 2-pack con su dueño, siendo también K-3PX un referente para que Lucas propusiera que Anakin tuviera en posesión a su droide de protocolo a temprana edad. Mientras tanto, en la sección de cartas de los lectores ya se comenzaba a especular sobre “la otra esperanza” que se refería Yoda en ESB, algunos lectores acertando de que era Leia.<br /><br />En Octubre de 1983 se publicaba simultáneamente la miniserie correspondiente a la adaptación de Return of the Jedi y dejando paso así a otras historias en la serie regular.<br /><br />La adaptación de ROTJ, constó de cuatro números y fueron escritos y dibujados también por Archie Goodwin, Al Williamson y Carlos Garzón. Mientras, en la serie regular simultáneamente se contaban las historias antes de ROTJ, hasta que en el número 81 se muestra la primera historia que toma lugar después de los acontecimientos sucedidos en el último episodio cinematográfico.</span> </div>
<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSnBQrfffiwBvlB-5h9k_dfzeqUONiJZbxxPQRmQIoWpg4rRkHQRPQXq6nRb_qnxoVcxxabQJYQ576cRNGD5VbgRot66YsPRrCeWgajCEkUjLpjQ4bjsW1N22oSTGY8N4UQj0qZQE9TNg/s320/sw_3.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441590256820024786" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 208px;" /><br />
<span style="font-family: arial;">Particularmente en este número, aparece Boba Fett formalmente por primera vez en un cómic de Universo Expandido y el comienzo de su misterioso origen e identidad hasta el 2002 que se resolvió en Episode II: Attack of the Clones; y vimos la aparición de la primer Dark Lady y aprendiz de Vader en una historia de Star Wars: Lumiya, personaje que posteriormente fuera retomado en otras historias del Universo Expandido.<br /><br />El último número fue publicado en septiembre de 1986, ya con la euforia cada vez más tranquila y la ultima aventura de Star Wars en Marvel. Aparentemente con la cancelación de éste cómic se daba por seguro de que la Saga había terminado. Pero nadie se imaginaba que cinco años después el “Imperio Oscuro” estaba por resurgir con la ayuda de la editorial del “caballo negro”.</span><br />
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<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMfLfSjnFn3VIaa3hBwDxmA8hIvi7LB6yr1JAQNBsl59MbtHcW608Xhy2qnSWFvNHrmo0tsHMMLWvpO1nQ8dqv6glvnE3wpGNwroFpvzvzJqg4esL0YJa13r1GAOi5WSgVbwHmYEYtvBk/s320/sw_4.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441590489968018066" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 208px;" /> <br />
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<br /><span style="font-family: arial;"><strong>Colección Invaluable</strong><br />La serie de Star Wars de Marvel fue posteriormente publicada por Dark Horse comprando los derechos y sacando a la venta siete volúmenes compilatorios completando los ciento siete números publicados originalmente por la Casa de la Ideas. De igual manera, Dark Horse republicó las adaptaciones de las películas en dos volúmenes por cada episodio. Éste trabajo compilatorio, además de nostálgico, fue parteaguas en los años noventa para el resurgimiento de la Saga. Fue Star Wars quien también salvó a Marvel Comics de una inminente quiebra por venir y se le agradece a Roy Thomas el haber acertado en hacer el convenio con Lucasfilm para publicar Star Wars. Jim Shooter, su sucesor como editor en jefe lo ha dicho en varias entrevistas que de no ser por Roy Thomas y Star Wars, Marvel hubiera ido a la quiebra.</span></div>
<img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq8VG7vVNHhAnTPFIIzu311wWeE8iuRjBQRhVcdAu08T7-4as9vGHIqr9Y1GgbysqaN-riKlmUn5m7-Yl08dHOOh0ziqshIJNqJ0eW0w18Y6sm02iGJt-wMoXzs0VjfGlZKe-j5d9nSEQ/s320/sw_5.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5441590774524013826" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 207px;" /><br />
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<span style="font-family: arial;">Marvel Star Wars quizá no aportó demasiado comparado a lo que últimamente se está haciendo en cómics referentes a Star Wars, pero si dio el banderazo y es pilar indudable de lo que conocemos como Universo Expandido. Si bien, no se consideran muchas historias tratadas en esta colección como “canon”, si dio muchas ideas, replanteó y retomó personajes y orígenes. Quizá el arte deje mucho que desear comparado a lo que actualmente se está haciendo, recalcando principalmente en el trabajo de los coloristas; pero los seres, las naves, armas y ambientaciones son geniales y muy denotativos a la época ochentera.</span></div>
Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-88317959312365047222010-01-21T21:38:00.006-06:002010-02-19T13:14:06.957-06:00Hellblazer: Nigromancia absoluta.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos! </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Antes que nada quisiera desearles un feliz año 2010 a todos los lectores de Comicología (que son pocos pero muy ruidosos) y aunque tarde la felicitación -y un nuevo post-, estamos aquí para seguir con otro personaje meritorio de publicar: Hellblazer. Este post es de un artículo que originalmente iba salir en la ya desaparecida -tristemente desaparecida- revista Comic Zone, pero para eso la publicamos aquí:</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">John Constantine, un nigromante peculiar. Hechicero desinteresado de la vida; un ocultista cínico y brujo y fumador empedernido que, a pesar de su desgano a lo demás que no sea él, propone y resuelve muchas problemáticas en este mundo donde rondan tanto los vivos como los muertos, y que aún no hemos visto nada…<br /></span><br /></div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 194px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429415059799254802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPi7Gnd51ZrEYaqny3Bj3qkwO4Ncrq1jXwiIv03Ri4gN-jnfJnrr4YhyphenhyphenNW3LgPNcWdEPNoDnc8oIzoJ0YjHkSpSRRIdNoxy7a6bB_-3f16D9yeTMweCVi1-6WptFh1ItfH5TAHCHEBny4/s320/hell_1.jpg" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Desde el Pantano</strong><br />El personaje de Hellblazer, John Constantine, aparece por primera vez en la serie de Swamp Thing vol.1 #37; gracias al talento incuestionable y endiosado de Alan Moore. Cuando éste escritor inglés se encargó del título del monstruo verde en los años ochenta (y en los trazos a cargo de Stephen Bissette), fue en una de las etapas más memorables tanto de Moore como del personaje y es ahí cuando surge John Constantine; que fue en la saga llamada “American Gothic” dentro del mismo título de Swamp Thing.<br /><br />En esta historia, John Constantine tiene contacto con el Monstruo de los Pantanos para derrotar a las Fuerzas Malignas que buscan apoderarse del mundo vivo. Constantine se entera que Swamp Thing tiene un nexo con la solución a esta amenaza y al encontrarse ambos personajes se sumergen a un viaje por todo el continente enfrentándose a grandes monstruos y sectas diabólicas. En esta presentación de Constantine, el detective-hechicero ayuda a Swamp Thing a reconocer otros de sus poderes con la ayuda de seres similares a Swamp; lo cual termina con la idea de que John Constantine es todo un shamán e iniciador desinteresado para que otros encuentren su camino dentro y fuera del más allá.<br /><br /><strong>¿Es...o no es?</strong><br />Existen dos temas de los cuales las religiones nos dicen muy poco y el hombre anhela saber más en detalle: comprender mejor el mundo de los espíritus, y conocer nuestro propio destino. ¿De dónde venimos? ¿Existe el mal? ¿Qué dioses son los verdaderos? ¿En verdad hay más allá de la vida? En Hellblazer se plantean éstos temas y otros más.<br /><br />Durante la historia de la civilización han existido individuos con la capacidad de abrir su percepción de la realidad y llegar a conocer lugares y seres que sólo sabemos en fábulas, cuentos y leyendas. Los nigromantes, son aquellas personas que hablan con los muertos tanto para predecir situaciones futuras o adivinar sucesos. Esto y más es John Constantine.<br /><br />Suponiendo que si por primera vez te encontraras a John Constantine por las calles, dirías que es fan de la banda “The Police” o que realmente es el cantante inglés Sting ya que tanto su fisonomía como en algunas ocasiones su look semeja al cantante y bajista de esa banda británica. Alan Moore ha dicho que, efectivamente, el parecido de John Constantine con el cantante es conciente porque Moore y Stephen Bissette se consideran seguidores fervientes de la música de The Police y posteriormente del propio Sting como solista; y cuando él y Bissette pensaban en cómo sería físicamente Constantine pensaron en Sting. Aunque, si hablamos de personalidad, el señor Sting no concuerda mucho con la de John Constantine.<br /><br />Cosa contraria a lo que vimos en la adaptación cinematográfica de Hellblazer, Constantine (2005), donde los productores decidieron darle el papel al actor Keanu Reeves siendo diferente a lo que Moore había concebido físicamente del personaje. Esta decisión hizo que algunos fans se molestaran aunque, por otro lado, dicho casting reclutó a nuevos lectores del detective ocultista. En algunas ocasiones Moore ha declarado a otros medios que un par de ocasiones se encontró con su personaje en la vida real, bueno, no en sí el personaje de Hellblazer, sino individuos que tanto físicamente como en la manera de vestir semejan a su creación; conociendo las preferencias de parapsicología y ocultismo del escritor no es de dudar que su personaje esta efectivamente basado en brujos, hechiceros, shamanes y todo aquel individuo que se especialice en las artes ocultas.<br /><br />Es atrevido decir que Alan Moore buscaba la oportunidad para meter temas de ocultismo dentro de los cómics en los que tenía a cargo y fue en Swamp Thing el momento de mostrar sus preferencias a lo paranormal con tintes de horror Lovecraftiano.<br /></span></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429415216686648690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhw7Cyjrxvwi0FwRtGIRYT9JTSbcTOzN4ROrH5D8HJ0J0cx02aNsdOR5zWYVbDGRpNB1dD3pSn-jZxtWfhVP21d7Gy28ObsqctkrwIj0A6Cyu-PV87vLu67Q-I7_Ci1Zm1CTwTvMT05mk/s320/hell_4.jpg" /><br /><p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Como Solista</strong><br />Si el parecido de John Constantine con Sting es tremendo, el salto a la cima de ambos es un poco similar. Tras tantas peticiones de varios autores a Alan Moore para escribir una serie de Constantine; Moore cedió y en 1988 John Constantine tuvo su serie regular que hasta hoy sigue publicándose dentro de la línea Vertigo de DC Comics: John Constantine, Hellblazer; a cargo del escritor inglés Jamie Delano.<br /><br />Fue Delano quien le dio más profundidad y carácter al personaje, revelando sus adicciones y tendencias. Donde lo sobrenatural e inexplicable es algo totalmente cotidiano para Constantine como el ponerse ebrio y fumar decenas de cigarrillos durante una mañana nublada.<br /><br />Hellblazer es una historia donde no existe el desbalance de que el bien siempre tiene que vencer al mal. Algunas veces el bien gana y otras el mal necesita ganar para que exista el equilibrio y la existencia de la vida. Y para que todo eso suceda es importante tener alguien como Constantine: desinteresado ante esa vida que por lo regular defiende para que siga su ciclo. Es por ello que si deseas ser amigo de John Constantine tienes que estar conciente de que posiblemente algún acercamiento cotidiano con él te pueda llevar a mundos y posibilidades de las que jamás habías imaginado que existieran.<br /><br /><strong>Nigromante</strong><br />John Constantine es un brujo, un detective, una llave al más allá. A diferencia de otros hechiceros que hay en el cómic –y que seguramente son la base para su creación-, Constantine muy difícilmente hace conjuros repitiendo algún proverbio o palabrerío en lengua desconocida; a menos que no le quede de otra, sobre todo en batallas donde está a punto de perder. Constantine prefiere derrotar o lograr su finalidad mediante su inteligencia y conocimientos de lo paranormal, además de contar siempre con una vasta lista de amigos y contactos que lo pueden llevar a donde necesita llegar.<br /><br />En la antigüedad, los talismanes eran objetos comunes que portaban tanto el conocedor de las leyes de los dioses como el ignorante temeroso a lo desconocido. John posee una serie de artefactos y fetiches para ayudarse en eventos que vayan fuera de su alcance intelectual o de influencias; en su sangre vierte la del demonio Nergal.<br /><br />Nergal, en la mitología babilónica de nuestra realidad es una deidad representativa del Sol, y que en el mundo de John Constantine suele invocarlo por sus propiedades de sanación; no tan descabellada la idea si pensamos que la batería que mueve nuestro mundo y le da Vida -así como a los demás planetas vecinos- es precisamente el Sol, misma estrella que se encuentra presente en mitologías y culturas de todo el mundo así como en los súper héroes en el mundo del cómic (Dr. Fate, Hawkman, Ibis el Invencible)<br /><br />Sus actos de adivinación se centran con la utilización de un péndulo –objeto muy usado en el esoterismo para localizar personas y adivinación- y un mapa, que lo ayudan a encontrar disturbios sobrenaturales.<br /><br />John Constantine supera el poder de un rabino ya que también tiene el poder para crear un Gólem y que le obedezca. Puede dar vida a los muertos y que luchen cual viles zombies contra asesinos y sectarios. Puede hacer olvidarte de las malas memorias o de las desventuras que tuviste que pasar con él cuando tuvieron ambos un encuentro cotidiano que se convirtió en la pesadilla de tu vida y que para ti podrían ser devastadoramente traumáticas y que para John es un día completamente normal mientras busca entre su distintiva gabardina su cajetilla de cigarrillos para encender uno y contemplar el preámbulo del fin de la Humanidad. Así es Hellblazer, así es John Constantine.</span> </p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-1515176626938290772009-10-15T17:46:00.011-05:002010-02-19T13:12:11.466-06:00El Hipermito de Saint Seiya, Parte 2.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos, lectores de Comicología! Aquí, una vez más para publicar el segundo post referente a Saint Seiya, conocidos también por Los Caballeros del Zodiaco. Si no han leído la primer aparte, <a href="http://comicologia.blogspot.com/2009/10/el-hipermito-de-saint-seiya-parte-1.html">empiecen de una vez</a>.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Como quedamos en el post anterior, hablaremos más a fondo de la universalidad y el significado global que Kurumada posiblemente quizo proyectar con ésta serie. Así que continuemos...</span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyohStoADUhEmoiGj9TQGEXf7ZH1D1SuMOUEXc66wTdsDwbDqPAxds5ArSWKdtTuD8zYf36aDmeVqPj0_8vYJcbSNR1TU_-mDP6oxOsgwVQc7o7qEKRfTiUhV3QarNmM9FXapmF_Jmums/s1600-h/seiya04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 301px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392962738504189410" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyohStoADUhEmoiGj9TQGEXf7ZH1D1SuMOUEXc66wTdsDwbDqPAxds5ArSWKdtTuD8zYf36aDmeVqPj0_8vYJcbSNR1TU_-mDP6oxOsgwVQc7o7qEKRfTiUhV3QarNmM9FXapmF_Jmums/s320/seiya04.jpg" /><br /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Todos protegiendo una sola cosa</strong><br /><br />Siguiendo con el enfoque de que Todo es Uno y partiendo de que las armaduras de los Santos tienen Vida; Kurumada estipula en su argumento que las propias armaduras tienen memoria, o bien, la memoria de sus portadores, que parecen guardar a veces una relación incluso con el espíritu de ellos. Como se lee en el manga o vemos en la Saga de las Doce Casas, las armaduras "son capaces de distinguir el bien del mal, y las intenciones de su portador" esta capacidad de distinguir, no es otra cosa sino la memoria misma de la armadura y de sus distintos portadores desde hace mucho tiempo este comportamiento marca "la moral" de la armadura.<br /><br />Para explicar esto podemos referirnos, entre muchas otras ideas, a la del Inconsciente Colectivo de C.G. Jung. En el Inconsciente Colectivo encontramos los arquetipos, los símbolos y la objetividad de las ideas que han ido moldeando nuestra civilización a través de los años, los arquetipos son modelos básicos que se presentan de diferentes formas y que al entrar a nuestro consciente nos provoca asombro o desconcierto.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Si unimos esta idea de Inconsciente Colectivo de Jung con el Hipermito de Kurumada nos da por resultado que ambas cosas es lo mismo; tanto para definir el argumento de Saint Seiya, como su éxito y aceptación en el púbico ya que, como mencionamos anteriormente, los personajes y sus situaciones están basados en ideas, mitos e historias que han moldeado y conmovido a nuestra civilización.<br /><br />Teniendo por entendido el Hipermito y la Universalidad de las armaduras podemos interpretar ahora la misión primordial de los Santos: Defender a Athena, - en la mitología griega, diosa de la sabiduría, hija de Zeus quien le otorgó gobernar la Tierra. Lo cual nos da como resultado que los Caballeros defienden a la Tierra.<br /><br />Athena o Atenea, es una divinidad que resalta la virginidad, de hecho, sus estatuas la representan siempre con vestidos largos, aunque también en distintos mitos posteriores se le consideraba una madre y protectora en la guerra, en la siembra, las artes y hasta en el mar. Athena, una diosa protectora, virgen o “intocable” protectora de casi todas las actividades humanas y de los mismos humanos; para mantener esas virtudes necesita de sus Caballeros quienes la protegerán y la considerarán una madre salvaguarda de la Tierra.<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCB6RC2tO2xM_WnmLUQ2Ghroe0Nm-V84cxl2PBFD_MQJDCcqyuGQL6rEUTrBqmL8G-05TxUfZJRGXFGlAnR3mSWaSMoPza-WsesthJjKpwzI1f4FhHf3BWjC2fwKPgc1Y7wf2PpfWXWB0/s1600-h/seiya05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 232px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392962621759925074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCB6RC2tO2xM_WnmLUQ2Ghroe0Nm-V84cxl2PBFD_MQJDCcqyuGQL6rEUTrBqmL8G-05TxUfZJRGXFGlAnR3mSWaSMoPza-WsesthJjKpwzI1f4FhHf3BWjC2fwKPgc1Y7wf2PpfWXWB0/s320/seiya05.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><br />Athena reencarna en la joven Sahori Kido, heredera de una organización que, entre muchas otras cosas, reúne a los nuevos portadores de las armaduras que en épocas antiguas defendieron a Athena en la Guerra Santa contra Poseidón. En esta Era, al nacer Sahori y habiendo un complot para asesinarla encabezada por el Santo Saga de Géminis, el Santo Aiolos de Sagitario (quien describiremos mas adelante con mayor detenimiento) logra rescatar a Athena a costa de su propia vida, enfrentando en el camino a dos Santos de Oro –al mismo Saga y a Shura de Capricornio.<br /><br />Con su último aliento, Aiolos es capaz de dejar a Athena en cuidado de Mitsumasa Kido logrando ponerla a salvo y dejando el legado de su armadura como aquella que quedaría en su memoria grabada que debía de proteger, a toda costa, a la diosa. Eso explica la ayuda que presta varias veces a los Santos protegiendo a Athena sabiendo entonces que la voluntad de Aiolos le dejó esa misión. Tiempo después Mitsumasa reúne a cien muchachos de todo el globo terráqueo para ser entrenados y obtener una armadura de bronce para proteger a Sahori Kido. Al pasar la serie, nos dan como dato de que todos los cien muchachos son hijos de Mitsumasa; representando así una especie de Zeus y Aiolos un mártir redentor.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><br /><strong>Los Santos y su Misión</strong><br /><br />Sahori tiene como “guardaespaldas” a cinco caballeros de bronce: Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cygnus, Shun de Andrómeda e Ikki de Fénix. Estos personajes son en los que se centra la historia. Cada uno, con distintos orígenes, pero con los mismos objetivos.<br /><br />Como vemos, Atena/Sahori representa entonces a la Vida, lo blanco y luminoso como sus vestidos, sin ella el Mal triunfa y con el Mal viene la Muerte, la oscuridad. Si ella representa la Vida entonces los Santos son sus armas, sus elementos para combatir el Mal. Los Santos de Bronce son entonces representaciones de la materia, de los elementos básicos que crean la Vida: Agua, Aire, Tierra, Fuego y el Alma; o basándonos en la ciencia y los estados de la materia: Sólido, Líquido, Gaseoso y Plasma. Que con sus atributos naturales defienden la Tierra, la Vida y Atena, conformando así la unión y la composición del Todo.<br /><br />Si catalogamos con estos elementos a cada uno de los cinco Santos de Bronce quedaríamos como: Seiya de Pegaso elemento Tierra, Shiryu de Dragón elemento Aire, Hyoga de Cygnus elemento Agua, Ikki de Fénix elemento Fuego, y Shun de Andrómeda elemento Alma; aunque estas aportaciones podrían contradecir el hecho de que Seiya es heredero portador de la armadura de Sagitario, signo zodiacal que lo rige el elemento Aire, pero por ejemplo Hyoga de Cygnus es Acuario y maneja poderes referentes al hielo.<br /><br />Cygnus puede aparentar ser muy frío, calculador y tajante; pero, como el hielo, tiene un punto que lo quiebra y lo deshace, en su caso es el lazo sentimental con su madre. El caso de Shun de Andrómeda es muy particular. Shun representa muchas veces la sensibilidad y el coraje; un reflejo de lo que el Humano tiene dentro de su Ser; sin el Alma el Hombre no sentiría, no tendría pasiones ni ataduras a este mundo. Shun de Andrómeda está muy ligado a su hermano Ikki por lo que en muchas ocasiones esa atadura sentimental le impide fortalecerse pero a su vez también lo revitaliza para seguir luchando. Si lo representaríamos como un estado de la materia sin duda es el plasma, materia por la que están compuestas las estrellas y las nebulosas intergalácticas.<br /><br />Shiryu, que literalmente significa "Dragón Lila" -un color espiritual, las ropas tradicionales chinas que usualmente porta son, generalmente, lilas jade, piedra que, era muy apreciada por los chinos en la antigüedad es también una representación de fuerza y justicia. La armadura del dragón que porta Shiryu, representa a un dragón chino. Kurumada, con su llamado Hipermito, lo une al mito de un dragón que cuidaba el cielo y que habría salvado a Zeus en alguna ocasión. Shiryu representa el elemento Aire, tal y como su Maestro Dohko, quien porta la armadura de Libra, signo regido por el elemento Aire. Shiryu, en varias ocasiones pierde la vista, tal y como es representada la Justicia, quien además ésta porta una balanza, símbolo representativo del signo Libra.</span></div><div align="justify"><br /></div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQvPMyHrLokY5cFPQRFAZ1zeR4i9Tn9U_9fw8HdKAr8CwPkI45y1NcoyIrmlWuzTUQEooWar5cJYCUuG9MsSkznUQiuwneEDkh6liH7f8vwPvH3j0xcvZfY0B-U3CtXLo16J2o4K0x9E/s1600-h/seiya06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392962486370143330" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQvPMyHrLokY5cFPQRFAZ1zeR4i9Tn9U_9fw8HdKAr8CwPkI45y1NcoyIrmlWuzTUQEooWar5cJYCUuG9MsSkznUQiuwneEDkh6liH7f8vwPvH3j0xcvZfY0B-U3CtXLo16J2o4K0x9E/s320/seiya06.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-family:arial;"><br />Los Santos de Bronce son doce, cada uno representa un signo zodiacal, pero también cada uno representando un mes del año y del tiempo en que se tarda la Tierra en girar sobre su órbita solar. Si cada mes y cada signo es un momento solar, damos por conclusión de que cada Santo es la representación de nuestra estrella: el Sol, el dador de Vida. En todas las mitologías el Sol es el dios máximo; el dios que lucha contra la noche, la oscuridad, lo maligno. Esa lucha los antiguos la interpretaban como el día y la noche; el encuentro infinito entre las dos fuerzas. Yin Yang.<br /><br />Aiolos es una representación del bien que siempre triunfa, aunque a veces sea derrotado por un tiempo, pero siempre triunfante al final. Es el bien incorruptible, el que ayuda a aquellos que se apegan al bien a pesar de todo sí, es el del Santo con devoción al extremo del martirio, pero acompañada de compasión y bondad. Si buscamos en la mitología judeocristiana, Aiolos representa un papel de Mesías quien se sacrifica para que la Vida siga, o bien, para que Athena viva. Es el Santo incorruptible, como el Jesucristo cristiano quien no se dejó tentar por Satanás y mantuvo su compasión y sacrificio hacia sus semejantes. La armadura de Sagitario, la cual es descrita en algún punto como "la más poderosa" de las 12.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Aiolos es el Santo Incorruptible, es un Santo que, ni siquiera vemos jamás su cuerpo muerto, más que en una pequeña escena, pero que incluso permanece en el mayor de los misterios, haciendo una aparición únicamente para reunir a los Santos de Oro en el Infierno y así hacer brillar el Sol ahí mismo.<br /><br />Seiya es el heredero de la armadura de Sagitario, signo que se representa por un centauro cargando un arco y una flecha. La flecha tiene un gran peso dentro de la historia de Saint Seiya, puede ser ofensiva contra Sahori, o puede ser benefactora para destruir muchas amenazas contra ella. La flecha es junto con Seiya, la misma que señala hacia un punto en una brújula, y los puntos cardinales son los demás caballeros de bronce, resguardando su Tierra mientras la flecha da en el blanco.<br /><br /></div></span><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaoH5g7HMg1ozDOSdlKAinfCYoxTHhd9iwf8PxoMvSf0pbHGmGj76YM80agCssAS84mhyphenhyphenXPuxNLjiLnGmKMYOEfUkULaJXMaC8fkQ-7eFVvQzEWcuuPFBxgZ5So2Gc0JJYr7fIRnVJpEs/s1600-h/seiya07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 276px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392962378897145922" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaoH5g7HMg1ozDOSdlKAinfCYoxTHhd9iwf8PxoMvSf0pbHGmGj76YM80agCssAS84mhyphenhyphenXPuxNLjiLnGmKMYOEfUkULaJXMaC8fkQ-7eFVvQzEWcuuPFBxgZ5So2Gc0JJYr7fIRnVJpEs/s320/seiya07.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Las Estrellas</strong><br /><br />Si seguiríamos encontrando más elementos y representaciones de cada personaje en Saint Seiya veremos que sería imposible resumirlas en unas cuantas páginas. Kurumada tenía bien pensado lo que estaba creando y lo que proponían con Saint Seiya: Que todo en este Universo está ligado. Tal y como las constelaciones que forman una figura, como las partículas que crean cosas palpables, o como el polvo estelar o de nuestro cuarto que es parte de nuestra evolución; que cada ser, cada estrella y cada cosa viva e inerte forma parte de un Todo. El Todo que con el pasar del tiempo se transforma, evoluciona y cumple una función en la Existencia que, al final de cuentas forma parte de ese Todo.</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-70104012120240099312009-10-07T15:46:00.014-05:002010-02-19T13:10:23.965-06:00El Hipermito de Saint Seiya. Parte 1<div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Saludos. En esta ocasión enrtraremos al mundo mitólogico de Saint Seiya, aquí va la primera parte de dos que publicaré de un articulo que salió en la revista mexicana "Virtual Kids Edición de Lujo: Antología Saint Seiya" de Junio de 2009. Disfrutenla.</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Si hablamos de animaciones con un gran contexto filosófico y cultural podemos escoger -de entre las que tenemos contadas con los dedos- a Saint Seiya: Serie que con el pasar del tiempo se revalora su contenido y se mira bajo la perspectiva de la superación espiritual del Ser Humano. Saint Seiya es preferida de muchos pero, ¿por qué la atracción tan intensa hacia ésta serie? Es notable que la temática mitológica sea el plato fuerte para el argumento; aunque de ahí, podemos encontrar más elementos que jamás habíamos analizado.</strong></span> </div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtxOZ-NTV6JTZGYahNcO8wq-zLe-8Y0zYW7R3xMwJFoFzOtU1od-7quqXs0MvSygvN1QHinl4m-XPmMGb-1Bkshyq9aN9k9IhCXkYJi1-bU1CxbYjm4-fP4BAqhjxEok_bDse_A3Cia_s/s1600-h/seiya00.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 228px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389963428747058210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtxOZ-NTV6JTZGYahNcO8wq-zLe-8Y0zYW7R3xMwJFoFzOtU1od-7quqXs0MvSygvN1QHinl4m-XPmMGb-1Bkshyq9aN9k9IhCXkYJi1-bU1CxbYjm4-fP4BAqhjxEok_bDse_A3Cia_s/s320/seiya00.jpg" /></a><span style="font-family:arial;"><br /><strong>Para que no olvidemos<br /></strong>Probablemente sabes al derecho y al revés el origen de esta serie animada; pero para los que apenas comienzan en este medio o para alguien interesado en la lectura de esta serie, necesitamos mencionar que Saint Seiya es inicialmente un manga (o cómic japonés); creado por Masami Kurumada. Saint Seiya fue visto por muchos japoneses por primera vez a través de la revista Shonen Jump, hace veintitrés años. Meses después, en octubre, el casi obligado salto del manga al anime se da y con ello el éxito previsto para todo el mundo.</span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />En México, su aparición televisiva fue en 1992. Con una estrategia mercadológica inmensa y una previa lucha por trasmitirla y obtener sus derechos entre las dos televisoras más importantes del país -que eso quizá contaremos después. Conocida como “Los Caballeros del Zodiaco”, la serie llegó para arrasar ratings y convertirse en el fenómeno que es ahora. ¿Cómo no recordar los “pákatelas!” de Gamesa con imágenes de los Caballeros de Atena? ¿O cada mañana de sábado y domingo en la barra infantil de TV Azteca disfrutar de dos capítulos seguidos de Los Caballeros del Zodiaco? Y mucho menos no poder olvidar la introducción de las figuras de acción de Bandai; las ovas en el cine y posteriormente en formato VHS, y ahora la Saga de Hades, animación que hace resurgir la franquicia en el Nuevo Milenio.<br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 208px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389963282501805250" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSg3vKJNapYGbTRknKMCL3jPx3Vk77psa9PosLjqgxksRG0RzZKTkqbpJTyw5z3K99u8LgfVZl6akqUkMUR87dzCPY_VrgdZ6ZO-ykxlT_mY8ffKgPB_8ocONCxdPyx931Tvz6JhrfFA/s320/seiya01.jpg" /></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Con todo esto, podemos decir que Saint Seiya es sin duda la animación que hizo voltear a muchos hacia al anime. Saint Seiya, en México, ayudó en los años noventa a que esta industria nipona de entretenimiento – el anime y manga-, tomara sus bases y construyera sus pilares para lo que es en estos días un medio para conglomerar jóvenes, niños y adultos en una idea, estilo de vida o como mero ocio y esparcimiento. Saint Seiya ayudó a que las productoras y casas de vídeo importaran otras series de Japón; ayudó a que el mercado del coleccionista del manga y del juguete (del verdadero coleccionista) se respetara como para seguir haciendo cada año convenciones y expos referentes al tema en el ancho del país, generando también núcleos y redes sociales dentro de Internet y en el mundo real. Saint Seiya también ayudó a que el sector de actores de doblaje sea reconocido por el gran trabajo que hacen al celebrarse dichas convenciones y/o exposiciones.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><strong>El asunto del Hipermito.</strong><br />Como se menciona en líneas anteriores, Saint Seiya ofrece una gama de personajes y situaciones basadas inicialmente por la mitología greco-romana; artes marciales y filosofía oriental budista son preceptos de algunos personajes; astrología, mitos occidentales, nórdicos y judeocristianos. Todo esto mezclado con personalidades, drama y emoción, Kurumada lo denomina con el concepto de Hipermito.</span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />En cada capítulo, en cada temporada conocemos un nuevo personaje quien posee el poder de una constelación, de un dios, o de un poder sobrehumano para luchar contra la Humanidad o bien, para ayudarla que, con esos poderes puede utilizarlos separadamente o mezclados; es por eso que vemos personajes de contexto oriental usar el poder simbólico de una espada occidental.<br />Saint Seiya es la lucha eterna del bien contra el mal. Una lucha que no es de un dios contra otro, sino de un grupo de seres que han prometido defender a la Tierra, al mundo y a Athena contra las amenazas que buscan la dominación total.</div><div align="justify"><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /><strong>La pieza más importante</strong><br />Sin duda alguna el propósito principal de los Santos (o Caballeros) es la de proteger a Athena. Cada Santo posee una armadura, mismas que tienen un rango especial y funciones diferentes en la lucha contra el Mal. Hay armaduras de oro, de plata y de bronce. Como primer chispazo cognitivo al escuchar la palabra “Caballeros” -o Santos-, vestidos con armaduras podemos inclinarnos hacia dos vertientes: Una histórica que es la de los Caballeros de la Cruzadas; y otra mitológica ligada a ésta anterior, la de los mismos Arcángeles que en el mito romano apostólico y cristiano son representados con armaduras y espadas cuando luchan contra los demonios.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br />Originalmente el término Santo es el idóneo para clasificar a estos guerreros, ya que Kurumada se basó en la etimología antigua griega que se le daba a los guerreros que luchaban por una idea religiosa. Por la situación que en el moderno occidente existe sobre la definición de la palabra “santo”, algunos países tradujeron el título Saint Seiya como Los Caballeros del Zodiaco. Durante esta lectura nos referiremos a estos personajes como Santos o Caballeros, para no crear debate y darle gusto a todos.</span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Si bien podemos definir con ese contexto a las armaduras, Kurumada no quiso quedarse así nada más. Dentro de Saint Seiya, las armaduras además de su rango y función, están creadas por alquimistas y artesanos del legendario y mítico continente perdido de Mu (o Lemuria). Este continente, en nuestra realidad se dice que existió entre África, el Océano Índico hasta llegar al sur del Pacífico, se cree que este continente, como la famosa Atlántida fue sumergido debido a catástrofes naturales.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389963137328129666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDZn__-V8cF1yjRmqjZxhiUneqTQBy2yoeJuM4lwqf9eEKESc3ddPx7-LDVUYhaHQi5PqzVMYxww4SXLI-FuhMzEjH8-kuKU8xY3Ge-nw5ePu2eAE7Px08hXvbbXBza0b4nf3EbWBy4EM/s320/seiya02.jpg" /><br />Los alquimistas, por otro lado, son aquellos que practicaban el arte antiguo de la Alquimia, o al-khem en árabe, que así se le denominaba en la antigüedad a Egipto, lo cual nos da como resultado que Alquimia es la Magia de Egipto. No obstante, la Alquimia es ubicada como una manera “primitiva” de hacer química. Los alquimistas europeos tuvieron como primaria actividad la búsqueda de la piedra filosofal; que no era meramente una piedra sino una serie de conocimientos en los que el que podía manejarla encontraría la manera de convertir el plomo en oro, curar enfermedades y obtener la inmortalidad. Kurumada, sin duda, y partiendo de estos puntos contextuales le dio a sus armaduras el concepto básico para entender porqué algunas armaduras son indestructibles y hasta algunas veces se regeneran.<br /><br />Quizá Kurumada con su intensión del Hipermito no quiso que las armaduras sean meramente un producto de la Alquimia. Basándose en un contexto sistémico universal –que explicaremos a detalle en párrafos posteriores-, Kurumada argumenta que las armaduras están protegidas gracias a que, entre otras cosas, en su material hay "polvo de estrellas" o polvo cósmico.<br /><br />El polvo cósmico es aquel formado por partículas muy tenues y que rodean cometas y sistemas solares. Son residuos de planetas, cometas y estrellas; como el polvo que hay en nuestras recámaras, ése polvo tan molesto y que sacudimos regularmente es nada más y nada menos que residuos de nosotros mismos y de todas las cosas que poco a poco se van adhiriendo al mundo y regresando a su lugar de origen: “Polvo eres y polvo te convertirás” como precepto cristiano o en otras palabras científicas “La materia no se crea ni se destruye solo que se transforma”.<br /><br />Las armaduras de los Santos están hechas de todas las cosas, de todos los elementos y todas las estrellas que han nacido y muerto en el tiempo al que llamamos Vida; son así Armaduras con Vida. Kurumada así une dos preceptos a su Hipermito que durante nuestra Historia han debatido sobre la veracidad entre ellas en lo que se refiere al origen de la Vida y las cosas: la científica y la religiosa. En el siguiente post veremos lo que esas armaduras representan dentro de esta universalidad.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Continuará...</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389962960864173282" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZLWbRRajqQa1bMEV3w6hBBLeA4UmJEwzpu7vmRsHmLN0sXVobrMFezvbzM4usVgPyTxw3d1JJYYyfobazdVL6HsWn5vWfNJvlStjsTs10_C5bP0LyEPlPmzeYojhe_kl5oFeUscal4-A/s320/seiya03.jpg" />Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-57429449576633394832009-09-28T20:26:00.002-05:002009-09-28T20:28:59.536-05:00Buck Rogers: el Aventurero del Espacio.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70rOAc4m0R2CIKSCx_CvzL-lJGwCi183H_FTU6nR0WCvzTuVLpay76xTbPY-gZqicX7fLTeFAMhJyAzddnsPbW5KwFv4v-U3kHmRlDuqXTZk09fWcyNebbLJWfcTug9L-vf9WCnE6Qcs/s1600-h/buck00.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 232px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386694853880813058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70rOAc4m0R2CIKSCx_CvzL-lJGwCi183H_FTU6nR0WCvzTuVLpay76xTbPY-gZqicX7fLTeFAMhJyAzddnsPbW5KwFv4v-U3kHmRlDuqXTZk09fWcyNebbLJWfcTug9L-vf9WCnE6Qcs/s320/buck00.jpg" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Si hablamos de los mejores aventureros que han existido en el género fantástico y en toda la cultura pop occidental, podemos mencionar antes que cualquier otro a Buck Rogers; el resumen personificado de las novelas de Julio Verne, el Indiana Jones del espacio, el vaquero del espacio (antes de Han Solo), el aventurero que H.G. Wells soñaría conocer y quizá, la razón gráfica para comenzar la carrera espacial de la Humanidad…<br /><br /><strong>Una Historia Asombrosa</strong><br />El personaje de Buck Rogers nace de las páginas de los pulps, pilares de lo que ahora es el cómic, específicamente en el título Amazing Stories, su primera aparición fue en el número correspondiente al mes de Agosto de 1928. Creado por Phillip Francis Nowlan y dibujado por Dick Calkins, un dibujante reconocido en aquellos días; Buck Rogers es el personaje principal de su novela “Armageddon 2419 AD” quien primeramente era “Anthony Rogers” y que al pasar a las tiras cómicas de periódico su nombre de pila fue cambiado a “Buck” en honor a un actor llamado Buck Jones que interpretaba personajes del viejo oeste en el cine. En 1929, Nowlan escribe y es publicada la secuela de “Armageddon…” llamada “The Airlords of Han” (tal vez de éste título George Lucas se inspiró para el nombre de su aventurero espacial Han Solo).<br /><br />Cuando Buck Rogers saltó a las tiras cómicas, el título de su espacio se llamaría “Buck Rogers in the 25th Century” bajo la licencia de National News Syndicate y su editor y fundador John Flint Dille, persona que tiene el crédito de darle ese salto memorable a Nowlan y su hombre espacial. Rogers debutó en los periódicos en 1929 y sin interrupciones tuvo su espacio hasta el año 1967. Publicado en 400 periódicos y en 18 lenguajes diferentes por todo el mundo, Buck se ha convertido en un ícono.<br /><br />Nowlan le dio continuidad al personaje y a sus compañeros de aventuras: Wilma Deering, Dr. Huer, Killer Kane, etc. Nowlan también fue de los primeros en utilizar términos en los gadgets de Buck como los rayos paralizadores o desintegradores, rayos infrarrojos, los radios de telecomunicación, etc. Buck Rogers originó que los relatos de aventureros saltaran del Egipto al espacio exterior, provocando la creación de personajes con similitudes a sus historias como Flash Gordon e inclusive Superman y los héroes de la época de oro del cómic. (buck1)<br /><br />De acuerdo a lo que Nowlan relata en Amazing Stories y en las tiras cómicas, Rogers era un piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, quien sirvió a su país en la Primera Guerra Mundial. Después de que terminara su servicio militar, trabajó como topógrafo que trabajando en una mina en Pennsylvania, queda atrapado y “envenenado” por un gas que lo mantiene en animación suspendida durante 500 años, hasta que Wilma Deering es quien se encarga de despertarlo. Tras pasar por distintas aventuras, Rogers se convierte en cabeza de la armada del planeta Tierra, agente especial y jefe del equipo Rocket Rangers. Luchando contra los Mongols y Killer Kane en cada episodio.<br /><br /> A lo que muchos creen, Buck Rogers no trataba temas suaves y digeribles como para un público general o infantil, a pesar del dibujo “simple” de Calkins. Su temática era seria, sus argumentos maduros, que sólo aquellos lectores con el conocimiento científico y literario suficiente podían descifrar los términos que utilizaban en los diálogos de sus historias. Puede leerse esto como pretencioso o elitista, pero, en la época en que se cocinaba el Sci-Fi, los lectores no eran como lo que el público cree o los medios hacen creer hoy día; el lector de Sci-Fi eran personas interesadas en las ciencias y que tenían un conocimiento vasto de ellas.<br /><br />Tomando como referencia histórica cuando Buck Rogers vio la luz, en su país de origen sufrían problemas económicos graves, por lo cual es este personaje el resultado de la visión americana para enfrentar y/o desviar sus problemas mirando hacia un “mundo del mañana” donde se habita sin enfermedad ni pobreza; ocasionando también el temor a los aliens y demás amenazas del espacio exterior –un tema que poco a poco sería utilizado con mayor frecuencia-, olvidándose de los problemas que aquejaban al país por aquellos años; curiosamente el tema de seres extraterrestres ha sido utilizado hasta estos días como elemento antagónico dentro del cómic en tiempos duros de nuestra realidad.<br /><br />Es un punto destacado a notar que Amazing Stories fue uno de los pulps donde ya trataba temas de Sci-Fi sin que todavía el término fuera conocido, por lo tanto se puede decir que Buck Rogers es sin duda un pilar del género e influencia para futuros creadores y narradores de ficción en distintos medios de comunicación. A pesar de que el personaje ha tenido tropiezos de publicación con el paso del tiempo y que haya sido rezagado por otros personajes, como Flash Gordon, Buck Rogers permitió a escritores y dibujantes de la Era de Oro y Plata del cómic, ver más allá de los parámetros de la ficción. (buck2)<br /><br /><strong>Un salto del espacio a la fama</strong><br />A partir de su primera aparición, Buck Rogers ha aparecido en novelas, cómics, radio, televisión y cine y hasta en video juegos.<br /><br />Durante su suceso en papel, Buck Rogers en 1932 tuvo su primera emisión radiofónica. Este programa estuvo al aire hasta 1947, y cada episodio tendía una duración de 15 minutos de lunes a jueves por la cadena CBS, en los cuales se narraban historias muy similares a las contadas en impreso pero con la particularidad de que ahora, los efectos de los rayos y demás artilugios de Buck podían escucharse.<br /><br />Después del suceso de Flash Gordon en celuloide, se produjo un serial del aventurero espacial de doce capítulos, que comenzaron en 1939 y que después fueron divididas como dos películas en los años cincuenta y sesenta con los títulos “Planet Outlaws” para su proyección en salas de cine y “Destination Saturn” para la televisión. En 1950, la cadena ABC lanza a la televisión una serie de Buck, que tuvo una corta duración de nueve meses al aire y ahora es difícil de encontrar fuentes gráficas de ella. (buck3)<br /><br />En 1979, aprovechando el boom que Star Wars dejó en el cine sobre space-operas y sci-fi, aparece el filme que muchos contemporáneos reconocemos sobre Buck Rogers. En este filme, Buck es un piloto de la NASA quien también aparece 500 años después pero ahora por fallas de su nave: la Ranger 3. Posteriormente a esta película le siguió una nueva serie televisiva con los mismos actores. Esta serie tuvo sus souvenirs y mercancía coleccionable como juguetes, video juegos por Atari y SEGA, y su versión novelizada. Posteriormente en los años ochenta y noventa se publicaron algunos comics y hubo juegos de rol basados en el personaje.<br /><br />Se ha rumorado un relanzamiento del personaje a la pantalla grande, con Flint Dille como productor, el nieto de John F. Dille, y como guionista y director a Frank Miller, creador de Sin City. Son ahora solo rumores que corren por la web pero esperemos que se reviva a este gran personaje base de la ciencia ficción, la fantasía y la aventura ya que, en tiempos difíciles en el mundo de hoy, necesitamos un poco “olvidar” lo que sucede y mirar hacia un futuro quizás no muy distante.</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-20435208307817430212009-09-10T16:34:00.010-05:002009-09-10T17:09:49.190-05:00Mazinger Z: El Coloso de Rodas<span style="font-family:arial;">¡Saludos, lectores de Comicología! De nuevo con un post dedicado al cómic, manga y animación. Ahora es el turno para otro manga/anime que ha prevalecido durante más de treinta años : Mazinger Z.</span><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Este post fue publicado originalmente en la revista mexicana Otaku en su número 40, correspondiente al mes de Mayo del año en curso, 2009. El autor es el mismo quien publica éste post, esperando dar más difusión y ampliar el contenido del personaje que se encuentra en la web. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Así que comencemos:</span></div><br /><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 227px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379958355232336818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BxRv36dqRjbMX74OloAT_btTIx33NdW8UBDvgiODMiywARspQSWiiXRQa7zTpgS1l3UgmU12N_zb8mRAjE83wl4DvAG-2aDiPYd3AbydaV6KVUJqTiqDUx_W8gBxXqD0chNeVnN5Olo/s320/mazin_02.jpg" /><strong><span style="font-family:arial;">Mazinger Z: El Coloso más Grande del anime.<br /><br />Sin temor a equivocarnos, una de las series animadas de origen japonés que ha servido como influencia para otros artistas del género es Mazinger Z. El creador, Go Nagai, posiblemente no se imaginaba del gran impacto que causaría al público y aficionados con las aventuras de este coloso de metal, él quizá solamente quería ver publicada su historia, sin imaginarse que la vería en movimiento y hasta representada en figuras de acción. Mazinger Z, ha prevalecido a pesar de la fecha en que salió al aire tanto en Japón como en nuestro continente. Ha sido de las series japonesas que se han renovado para las nuevas generaciones sin perder la esencia primordial de la serie original de los no muy lejanos años setenta.<br /></span></strong><br /><strong><span style="font-family:arial;">Para no olvidar el origen<br /></span></strong><span style="font-family:arial;">La mayoría de los lectores y aficionados a esta fabulosa serie animada conocen “de pies a cabeza” la historia y personajes que se desarrollan dentro del “Universo Mazinger”; pero quizá y muy probablemente algún lector joven nos esté leyendo y no conozca mucho del personaje o que en algún momento no le haya interesado por “x causa”. Para éstos últimos lectores les recomendamos éste artículo y ver si cambiamos su opinión, esperemos que sí.<br /><br />Mazinger Z – como lo leímos en la introducción de este artículo-, fue creado por Go Nagai, el mismo creador de Getter Robo, Devil Man y La Familia Abashiri entre otras; pero su mayor creación es sin duda el fabuloso Mazinger; o Majinga Z, en su idioma original. Mazinger Z se originó como casi todas las animaciones: dentro de un manga.<br /><br />Fue publicado en la conocida revista Shonen Jump entre los años 1972 y 1973. Faltó poco tiempo para que saltara a la televisión con su adaptación anime y menos tiempo para su éxito mundial. La serie duró 92 capítulos y posteriormente le siguieron Great Mazinger en 1974 y Mazinkaiser en los últimos años además de una serie de OVAS que han salido desde los setenta. Juguetes han salido a montones y réplicas de los artefactos y robots utilizados se venden entre los coleccionistas como piezas de alto valor monetario y también nostálgico.<br /></span></div><br /><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 233px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379958233113244594" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzsjOpISJKgpd-2__466Q_mKBWUefYxqH3ZRVmicpHdjtFVBpZLG6NtiVKywe9bQG1IF4n0-QdGJBDL4Uc_Zxlqrb3ZR0rRumV-JM7Yajc2aWUWDt7dhiVmq4AGcA7SzaabQ6ozqS1Vqw/s320/mazin_03.jpg" /><span style="font-family:arial;">En nuestro país, Mazinger llegó a mitad de los años ochenta, en 1985 para ser exactos en la barra infantil del canal 5 de Televisa (cuando XHGC Canal 5 transmitía buenas animaciones desde las tres de la tarde a las ocho de la noche). Y como en los demás países donde ha sido proyectada esta serie, el éxito y la apropiación por parte de la niñez mexicana ha permanecido hasta el día de hoy en que los niños de aquellos años, ahora adultos, recuerdan con cariño y le enseñan a las nuevas generaciones que muchas veces lo de antes puede prevalecer y permanecer como algo de hoy. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Mazinger Z en México (y como en todo el mundo) tuvo mucho impacto tanto en la innovación de contar una historia entretenida mezclando géneros narrativos -como la acción, el drama y la comedia-, como en el impacto social y cultural.<br /><br /><strong>El Impacto del Robot</strong><br />Muchas veces nos preguntamos por qué cierta serie –en este caso Mazinger Z – tiene tanto éxito. ¿A qué se debe que capten la atención no sólo del público japonés quienes disfrutan primero animes y mangas como Mazinger sino de todo el público gozoso de estas series en el globo terráqueo?<br /><br />Algunas respuestas pueden ser contestadas dentro de la perspectiva artística del creador. Hasta dónde lleva su imaginación para plasmar su idea y que concuerde con lo que buscamos en una expresión; una expresión o idea que tenemos en mente o que sucede en nuestra realidad pero que muchas veces para unos es difícil expresarla, para otros como Nagai no. Go Nagai desde su niñez quiso expresar su gusto hacia la tecnología y particularmente hacia la robótica en una historia. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Además de esto, Go Nagai tiene una percepción diferente a lo establecido, posiblemente fue por su cultura y su forma de explicar o enfrentar el mundo de manera en como él pensaba que era la alternativa o si lo permitimos, como una metáfora de la realidad. Desde sus inicios como dibujante/guionista de mangas tuvo la particularidad de exponer ideas que iban contra algunos valores o moralidades. Entonces adicionando esto, podemos decir que para que una serie sea un éxito de por vida debe tocar los sentimientos y sensaciones del espectador y, el inconsciente colectivo, lugar donde se queda toda la información y conocimiento de nuestros antepasados en nuestras mentes, que al momento de ver íconos revivimos esas sensaciones y sentimientos de los que nos antecedieron. </div></span><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 288px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379958051419402034" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTWej0_TYT39n339MILk789UDIJa7ue389pTQCbGjn4aihRtk9L7QQgTLd6g38iA6sR0plfDT3bcqgnoMlORa_UkPqsnq9RF5d7pcRw-ZbaPnDo6brxvjfJzAg8Cv5YAZaV6z5EdrFHVE/s320/mazin_04.jpg" /><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En Mazinger Z vemos que los personajes están basados e inspirados en la rebeldía y en la lucha de libertad de expresión, de saber escoger y diferenciar entre el camino del bien y del mal. Enseñanzas y puntos argumentales que Go Nagai necesitaba para expresar su idea sobre la tecnología y la relación con el Ser Humano. La tecnología, usada dependiendo de quien la tiene en su poder. La tecnología que puede favorecer a la Humanidad o encaminarla a su perdición.<br /><br />En el argumento central de Mazinger Z, dos científicos descubren en una isla que una civilización antigua tenía la tecnología posible para crear robots; el Dr. Hell pensaba que utilizando ésa antigua tecnología sumada con sus conocimientos podría dominar el mundo, contrario a lo que pensaba el Dr. Kabuto. Es así como empieza esa lucha entre el hacer el bien y el mal utilizando la tecnología.<br /><br /><strong>Robot Gigante Pionero<br /></strong>Mazinger Z, como anime precursor del género Mecha; el género que reúne todas las series donde prevalecen los robots gigantes como protagonistas. Robots: la expresión mas alta del Ser Humano demostrando su inteligencia y su pericia tecnológica. Los robots en el cine y en la televisión pueden ser amigables o todo lo contrario, pero siempre se busca encontrar un alma dentro de todo ese manojo de metal, cables y tecnología avanzada que los acerque a ser más humanos, el complejo de Pinocho. El robot dentro de los parámetros argumentales en una historia fantástica siempre está al servicio de su creador, el Hombre. Se puede rebelar ante su creador, o seguir fielmente sus directrices; todo esto reflejando la inalcanzable lucha del Hombre por querer a llegar a ser Dios y por otra parte, el cuestionamiento hacia las deidades respecto a sus leyes impuestas. Y es aquí donde aparecen los valores y las tendencias que tendrá y es aquí donde una historia puede ser contada sobre un robot.<br /><br />En el caso de la obra de Go Nagai, Mazinger es un robot que no es independiente, como por decir Astroboy, y trabaja gracias a las directrices que Koji Kabuto – nieto del Dr. Kabuto- le da para moverse y luchar contra las amenazas que se suscitan en cada episodio. Lo interesante es que si nos dejáramos llevar por la emoción y lo que sucede dentro de una acción en la serie, podemos creer y pensar que Mazinger en verdad es independiente de Koji; que siente y se expresa como un ser humano o, mejor dicho, desearíamos que Mazinger se expresara y sintiera como un ser humano. Mazinger es utilizado por Koji Kabuto para hacer el Bien, mientras que su enemigo el Dr. Hell crea robots gigantes (monstruos mecánicos) para hacer el Mal.<br /><br />A los niños les gusta mantener el poder y dirigir sus vidas, y claro, no sólo a los niños. Los robots se prestan mucho para sentir ese poder sobre una persona o artefacto; en pocas palabras a todos nos gustaría tener un robot – un compañero inseparable, fiel y que nos obedezca. En la serie Mazinger Z, sus protagonistas son en su mayoría adolescentes y niños, donde parece que, el hecho de manejar un robot gigante para luchar en medio de un Tokio hecho pedazos por las batallas a las que se enfrentan, es un simple y cotidiano juego con su juguete preferido: el Robot.</span><br /><br /></div><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 223px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379957615092241122" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUOb-uI8r9uOsTaQXOb4XTfANvPLqqGan-iYqLMpSrnqjJ7WNS8LmIHwsubfbpzH1PxNZLwhg0DIUu_RbDxUe5RpuLSF6ipmDfZdvmO_mTfuUz_EQTt11gH4BZK1WrPgk2kEvgSacxzVE/s320/mazin_01.jpg" /><span style="font-family:arial;"><strong>Fuentes de Inspiración</strong><br />Go Nagai creció viendo Astroboy y Gigantor y fue gracias a esas series en las que se inspiró para Mazinger Z. Pero una persona tan visionaria y artísticamente creativa no pudo haberse quedado en la idea de aquellas dos series. Go Nagai indiscutiblemente estudió el concepto, origen y mitología del robot y del gigante.<br /><br />Independientemente del tono moralista y hasta de poder económico que conllevan los términos robot y tecnología; el creador de Mazinger miró hacia la Historia y notó que esos deseos de poder, de querer a ser un dios creando vida –aunque sea artificial- tienen origen en las mitologías e historias de nuestra civilización y que han perdurado hasta hoy en día; algunas veces transformadas y en otras intactas.<br /><br />En el caso de Mazinger Z, tiene una estrecha relación con la mitología griega y los Espartos. ¿Qué son los Espartos? Los Espartos son seres artificiales creados por Cadmo, quien los creó a base de los dientes de un dragón; seres armados y que posteriormente cinco de ellos lo ayudaron a construir la ciudad de Tebas. Está el mito de Pigmalión, un hombre sabio y escultor quien crea una escultura de una mujer perfecta, a la que sueña que cobra vida, ésta inspiración nos puede recordar a Diana A, Afrodita A y Minerva A -robots femeninos que acompañan a Mazinger, además de que notablemente los nombres de éstas creaciones mecánicas tiene su origen en las mitologías griega y romana.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 204px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379962065460865458" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUv2f_-RO9kByvIZki-oew_jzHzP3Nt79_FtLNYExyBk2d4aqDBmHrJj-TWOTWWUUfeigoiJOYUlKU9SkVOfA3X559xfdWcmODfW7SVnMnfyo0LBFkUcWn6COdegiHtINGd4F5Y8hscdY/s320/Mazinger3-clon.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Gigantes y Colosos</strong><br />Si buscamos más en la mitología griega para relacionar el origen de Mazinger, vemos que está el Coloso de Rodas; perteneciente a la Isla del mismo lugar. Lugar que escogió Go Nagai para comenzar su historia en Mazinger: Es ésa misma isla en la que el Dr. Hell y el Dr. Kabuto llegan para saber sus destinos y es ahí donde se dice en la Historia que estuvo el Coloso dedicado al dios Helios, personificación del Sol. El Coloso medía 32 metros de altura, hecho a base de bronce y hierro, se le consideró como una de las primeras siete maravillas del mundo, pero un terremoto derribó esta obra y posteriormente desapareció.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 226px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379957847939347266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRmQhYQVYXxaslc9E3tTZicZ229BmNtBHpjyF12JfhiAMTpsPsD_rzbsE6Cl2SzjTXLPSAjh4NVDfHyKxC1OCvHckXPgdY_w-erbV1MoSPvVJitO7Yuc1yNtAI1wEqWmIIjSyeVRquwu0/s320/coloso-de-rodas.jpg" /> <span style="font-family:arial;">Dentro de la mitología romana - muy cercana a la griega-, Vulcano, dios de los herreros, crea también seres artificiales de metal para su servicio y para ayudarle a crear armas y armaduras para los héroes y dioses. Tenemos también dentro de la mitología hebrea al Gólem, un ser creado bajo conjuros de un rabino por medio de la Cábala para proteger a su creador o darle una misión específica para proteger primordialmente la integridad de los hebreos sobre las amenazas que se han enfrentado hasta el día de hoy. Hay una historia sobre un gólem que se rebeló ante su rabino creando muerte y destrucción por donde pasaba.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Todo esto sin contar el predominio y la existencia de gigantes en las mitologías mencionadas, en los que generalmente se describen como seres fantásticos y de gran respeto, como el Goliath del antiguo Testamento o Polifemo de la Odisea de Homero. Pero sin lugar a dudas el Gigante por excelencia viene de la mitología sumeria y la Epopeya de Gilgamesh, quien se convierte en héroe y rey acompañado de su amigo Enkidú. Muy notable la relación como la de Koji y Mazinger.<br /></span><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Violencia justificada</strong><br />Es bien sabido que en la mayoría de las animaciones japonesas se refleja el pesar y estragos que dejó la Segunda Guerra Mundial y específicamente las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Incontables veces vemos que Tokio, Osaka o cualquier otra ciudad japonesa es destruida una y otra vez por explosiones y grandes catástrofes. En el caso de Mazinger, el villano Dr. Hell manda a sus bestias mecánicas a la ciudad a causar dolor y destrucción para asi tomar dominio sobre la humanidad. Mazinger Z y Koji, siempre en alerta luchan en medio de una ciudad en destrozos para vencer. Reflejo notable de un resentimiento hacia lo que Estados Unidos y la misma Guerra hicieron al país natal de Nagai; quien demuestra con los triunfos de Mazinger que la sociedad nipona se levanta entre las cenizas para seguir luchando contra cualquier otra amenaza que les llegara. Cosa que en su momento la crítica no veía en Mazinger, siendo una serie animada encaminada hacia la niñez no podía enseñar violencia extrema o muertes demasiado explícitas.<br /><br />Paralelamente en nuestro país, a pesar de ésa violencia que Mazinger mostraba en algunos capítulos, la sociedad mexicana optó por arropar a Mazinger como uno de sus héroes favoritos: En aquellos años de su primera transmisión, en 1985, la capital del país sufre uno de sus mayores desgracias debido a un terremoto; quizá no teníamos la capacidad para enfrentar problemas y catástrofes de ése tamaño, -y mucho menos Japón donde también sufren periódicamente temblores y terremotos que sacuden sus ciudades-, ni tampoco teníamos un coloso como en la Isla de Rodas que termina derrumbado por un fenómeno natural similar; teníamos vidas, familiares y amigos que en ese momento perecieron o se quedaron sin hogar. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Pero Go Nagai nos dejó con Mazinger que ante una gran catástrofe siempre hay una esperanza para resurgir ante cualquier adversidad y seguir luchando. Ésa podría ser la enseñanza de Mazinger y es por eso que una serie tan justificadamente violenta prevalece en el corazón y el cariño de millones.</span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-21737209385860222732009-08-15T18:04:00.012-05:002009-08-15T19:20:43.884-05:00El cómic americano en los 90s: La Era de Cromo<p align="justify"><div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos a todos los lectores y visitantes de este blog! En esta ocasión traemos el recuento de una etapa dentro del cómic que a muchos les ayudó a adentrarse al llamado noveno arte. La Era de Cromo, los años noventa. Este post es el resúmen de un artículo escrito por su servidor hace un año aproximadamente dentro de la revista -hoy, fuera de circulación- Comic Zone en su número #16. Sin más qué comentar aquí comenzamos:<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Los noventa: Michael Jordan y sus Chicago Bulls, Nirvana y el Grunge, el EZLN y el Sub Marcos, Bill Clinton y su “secre”, los cambios que no hizo Mejía Barón en un mundial de futbol, la maldita crisis (la de nuestro país, no la de DC), la Muerte de Superman, Batman inválido, Green Lantern loco, Acuaman manco, Logan sin Adamantium, clones de Spidey en cualquier título de Marvel, miles de portadas para un primer número mutante, Spawn, y McFarlane, Valiant, Ultraverse, Image, Acclaim, Malibu....¡ah! y Rob Liefeld (me hubiera gustado omitirlo)...Todo esto sucedió y lo vivimos en la última década del siglo veinte...</span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Fue en esta década cuando en nuestro país se habla de un “boom” del cómic; nos enteramos de que esas revistitas que nos compraban de chavitos son coleccionables, tienen un valor agregado, se empiezan abrir tiendas especializadas y hasta en aquel programa televisivo con Nino Canún le dedicaron espacio para debatir si el famoso “boom” era moda o un estilo de vivir. Fue en los noventa donde muchos de nosotros le entramos a juntar cómics; algunos lo dejaron y otros seguimos aquí disfrutando o lamentando las historias de nuestros héroes favoritos. Lo que no sabemos es que ese <em>“boom”</em> era un llamado de auxilio del medio por sobrevivir la década más difícil en su historia, llamada para algunos <em>“La Era de Cromo”</em>.</span><br /><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 242px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370334401019597650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLIeSdnJZtkzmAx3iCe7ybt30mWSi4hfvwpqEU1RQ6uBtJ57_P1tpzZqmrLMwl1wdMgqGflUYJtZZ7-vrIs1_oi8bGf0_PzlkR7Gn0M7jaIXKikHN0KzUDvuy0ESPDTOBnFikIuYG5o8/s320/spawn_1.jpg" /><strong></strong><br /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>“Edición Especial con Prisma-Holo-Cromática portada en 3D”</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br />Los noventa empezaron fabulosos y con grandes expectativas en la industria del cómic: Grandes dibujantes y escritores habían terminado los ochenta como “comic-stars” (algo así como rock-star pero en otro medio); le dieron a personajes como Batman, Superman o Spiderman una nueva imagen sustentada con guiones y trazos propositivos lo que generó altas ventas y nuevos consumidores que prometían un futuro alentador, especialmente, para Marvel y DC. Pero algo sucedió, al finales de ésta década los dibujos de algunos títulos eran espantosos; las historias horribles y con guiones mediocres. <em>¿Que les pasó a esos comic-stars? ¿A donde se fueron? ¿Que le hicieron a mi superhéroe? ¿Por qué cancelan mi revista? </em></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><em></em></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Recordamos pues que Image salió en 1992 y que en ese mismo año Superman fallece y en Marvel nos atiborraban de números especiales de aniversario con portadas de diferente papel al que se imprimía regularmente y adicionándole efectos prismáticos, con plástico cromado o con hologramas; portadas duras, con relieve, en 3D, en fin...algo estaba pasando. </span></div><p align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 149px; DISPLAY: block; HEIGHT: 219px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370335152121346386" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLbshyphenhyphenH9RKabGce7wrU_18oGPkv-rOBbWu8Mx0ur8MouLHY39-81mDhubiiAn-9NBiMpmozK0MbMQRWrVLOT6SbTeJZBGCQQgakR3jDaxst1YKWamGqa_XGAd0ZF3w4eLHVQ6dMr5KVYA/s320/75-3.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;"><strong>“Behold! The Chromium Age had arrived!”</strong></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">La Era de Cromo se le denomina así no por la nomenclatura, sino para dar alusión a sus eras antecesoras (oro, plata y bronce), pero principalmente su nombre radica en la cantidad de cómics que salieron con portadas especiales y que contenían ese elemento en sus portadas como estrategia de venta. El cromo es resplandeciente, brillante, espectacular y llamativo a la vista, pero también es barato…</span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;">¿Quienes fueron los protagonistas de esta era?</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Muchos de ustedes conocen los nombres: Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, entre otros que crearon una nueva estética a los héroes; algunos exageraban la figura femenina y otros exageraban la musculatura o les adoptaban actitudes rudas. Todo esto generó muchos dólares para las compañías editoriales, especialmente para Marvel. Muchas de estas nuevas promesas artísticas fueron infladas por sus editoriales utilizándolas como el “gancho” para atraer fans y tuvieron el error de darles nuevos títulos para ellos exclusivamente. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En el caso de los mencionados arriba se les dió Spiderman, X-Men y X-Force respectivamente y con el gancho de “mega coleccionable edición especial” sacaron en su primer número con portadas variantes para juntarlas todas; muchos compraban todas las portadas con la idea de que iban a valer algo más en poco tiempo; las tiendas y especialistas adquirían docenas de un mismo ejemplar creyendo que sólo por ser un número uno dibujado por Jim Lee iba a subir estrepitosamente su valor cuando después se empolvaban y remataban a cincuenta centavos.</span></div><div align="justify"><br /></div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 153px; DISPLAY: block; HEIGHT: 223px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370336895956639650" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqnD3tBNVYeCqOzmGN5OEVVo8XjU-vbZqxUH6GjTxtTUJXr4cv7SCUWXYMzghDNKljsA4s_Zk_BvIqZ1i9tU5PMEpudv3hRPk7FLaojgnDz2AbBhBNe4ay-VVIX5evC4iErmoxCwG-pw/s320/xmen_1b.jpg" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Copias de aquellos números se vendieron, y mucho; los chicos nuevos del barrio siguieron dibujando y escribiendo hasta que aprendieron que podrían ganar un poquito más de lo que les daba Marvel o DC. Fué así que decidieron abandonar sus trabajos siendo consagrados artistas para abrir sus estudios y casas editoras. Estas decisiones, que aparentemente abrían una alternativa para nuevas promesas en el noveno arte, tuvo su punto malo debido a que los ejecutivos y los editores de Marvel y DC contrataban a otros artistas que siguieran el estilo de los mencionados. El estilo saturado, exagerado y lleno de poses provocó que en vez de ganar más fanáticos y consagración, obtuvieron ventas bajas. Todo esto contribuyó a que personajes clásicos como Superman o Spiderman tuvieran su declive.</span></div><br /><span style="font-family:arial;">¿Que hacer ante esto? <em>"Ponerle un extra al cómic para que sea llamativo"</em>. ¿Y si no funciona eso? <em>"Bueno, podemos poner al personaje insignia de nuestra empresa en cada título que publicamos y entrelazar dos o más títulos en una mega-saga".</em> ¿Pero si eso todavía no funciona? <em>"Matemos al héroe, o no sé; córtale una pierna, que se sumerja en el alcohol, que lo rapten los OVNIS".</em> ¿Y si eso nomás no hace que suban las ventas? <em>"Clonémoslo...."</em></span><p></p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 140px; DISPLAY: block; HEIGHT: 218px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370339504061125298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVjOShD9QLr-aTexUEcWU98TONLmh6RYDt6rMm7Koqp_khLRNyibpzIp8cTZFhOyD3KBBRdaxKG6nh3dU7NJU8D8qpTbb7a61ep145gFQML39e8i0Bnwh5lsrDKK7ASB1pxKmoLRwnMRA/s320/405-2.jpg" /></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Libre, Soberano y Musculoso...</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Mientras que McFarlane y los demás despuntaban con sus creaciones, Marvel y DC terminaron hundidos y sin ideas más que interesantes los años noventa. En esta época fue donde nacieron más editoriales independientes que en ninguna otra. El éxito arrasador de Image y Dark Horse provocó que algunos dibujantes y escritores de Marvel y DC abrieran sus propias editoriales con la meta de desbancar a los dos monstruos del medio. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Todo esto suena muy bien porque un fan tiene más de una opción por cual decidir, pero si nos ponemos a ver la verdadera razón de todo esto quizá no nos guste: Aparte del dinero en nuestros bolsillos suba o baje, en esa época -y desconozco si todavía- para que recibiera regalías un dibujante o escritor de cómics en Estados Unidos, el cómic que tenía por tarea debía vender más de cien mil copias. Si los fans tenemos muchas más opciones para escoger y poco dinero habrá menos probabilidades de que ese escritor reciba sus regalías, por lo tanto el artista tiene que ver una manera de generar dinero. Así que unos decidieron por ser independientes y tener un control cercano de sus creaciones e historias, situación que les daría más ganancias. Sus creaciones que iban de acuerdo a la tendencia “Liefeldsesca-McFarlanesca” de exagerar y estilizar los personajes (algunos unos completos plagios) hizo que no se distinguiera un estilo de otro y degenerando el medio. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">¿Que hizo Marvel y DC ante esto? Promovieron al personaje que al artista; invadieron de títulos nuevos y miniseries los anaqueles de las tiendas de cómics para no darle espacio al artista independiente; metían a personajes principales en otros títulos con el fin de atraer al fan y que no consumiera cómics de otras compañías. Todo esto ocasionaría que el independiente no pueda en el juego empresarial y termine tirando la toalla. </span></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Mátame porque me muero y tu también.</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">En Marvel, debido a la gran cantidad de títulos publicados y la necesidad de que estuvieran en los anaqueles lo antes posible los dibujantes y escritores no tenían otra más que realizar bodrios literarios y dibujos apresurados (eso queremos creer); prefirió vender veinte mil copias por cada cien títulos diferentes que vender doscientos mil en veinte títulos. Mientras que en DC, mataban a Superman y terminaban con cada personaje clásico de la empresa para atraer a nuevos fans y llamar la atención a personas que dejaron el hobby años atrás.<br /></span></p><p></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 163px; DISPLAY: block; HEIGHT: 237px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370342157719608850" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQYcbDI7ViPYD8TZ6OkND38WhGe83ulcrfW6Ocm0oh_yTyMAtuyj-_lN268IjdPNQxK4u6fR81ZA3EQbKxlAGSv7lD7ysDjUH735BzoG9hpksCc7hIokh0VM_g0e7kVbzt1itVzsoTaY/s320/497-2.jpg" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En el caso de la “Muerte de Superman”, se vendió en su primer tiraje como “pan caliente” a costos estratosféricos, se imprimieron hasta cinco o más ediciones de esta saga pensando que el interés seguiría y sacara del hoyo a la empresa. ¡Oh, sorpresa! Seguimos viendo en tiendas números de esta serie y otros intentos por levantar tanto al personaje como a toda la editorial a precios hasta más bajos que los que Overstreet o los de Wizard dicen; y las tiendas que tienen estos cómics, en sus anaqueles nomás no ven cuando terminan de venderse aún con el precio especial.</span><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 147px; DISPLAY: block; HEIGHT: 220px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370343347578532658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9RBc3eQbmLOPqAztAugN2kTD09bVQq7ii51hDxDgq-Rm-EIldeFChsLWj-rsY1nsL-lZxBERTnl-xYj2t936fq87lZOfI0dSDCMyO6sMKuTeu1Meyn3FNyVFhM4_3kj1Ty7oNvEIpqzk/s320/Death-of-Superman.jpg" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Esa mercancía atorada ya no la podían regresar, porque el tipo de distribución había cambiado años atrás de venta a consignación a venta directa. Esto ocasionó también que Marvel cambiará su manera de distribuir sus títulos por su cuenta; y Diamond Distribuitors fue distribuidor exclusivo para DC Comics. Cosa que a muchos negocios de este giro no les gustó porque ahora tenían que tratar con más de una distribuidora aunque el tiraje iba a ser ya regulado y controlado. Ahora la editorial te iba decir cuantas copias podías comprar para tu negocio.<br /><br /><strong>Llegó el Mesías...y una Nueva Era con él</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br />Muchos dicen que con Alex Ross terminó la Era de Cromo con Marvels (1994) y principalmente con Kingdom Come (1996). Como todo un mesías, Ross, apoyado con la narrativa de Mark Waid le dió un nuevo camino, un nuevo estilo y una exquisita forma de concebir a los superhéroes en el cómic, pero además de eso, refrescó la industria y dio esperanza al medio. La historia de Kingdom Come, la mayoría de ustedes la conocen; pero viéndola metafóricamente tiene un significado más que bíblico. </span></div><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Es posible que Ross nos haya dado una señal de lo que el medio y la industria le había hecho al cómic. En esta historia los héroes clásicos (Superman, Batman, Wonder Woman, etc) retirados y olvidados se tienen que enfrentar a una nueva gama de héroes que hacen su trabajo de una manera no tan “ética”, el más sobresaliente, Magog, que viene siendo la representación de esos nuevos héroes al estilo Liefeld.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Durante una batalla entre esta nueva sangre “heroica” ocurre un accidente nuclear; esto se interpreta como lo que sucedió en el medio y su mercado. Superman, ante lo sucedido, reincorpora la Liga de la Justicia y encierran en un gulag a los nuevos súper-dotados, para enfrentarse al final de la serie en una batalla épica siendo el Capitán Marvel el salvador del destino de la Tierra y sus verdaderos héroes. Curiosamente, el Capitán Marvel es el personaje preferido del ya desaparecido Jack Kirby, icono del medio y creador de personajes clásicos en Marvel y DC.<br /></span><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 151px; DISPLAY: block; HEIGHT: 244px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370346002865747026" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBwAfjxhfafGjUGuOQedIL6Ov4s0ANW7HQaWaSm4qY9mI9rE2hEJfR3Y_iOfNN-uQIT31PoGck0H4WN9_x8h7BID3TQ1AMAQSYn5qyIUmNb_jmO_fOJqQh4aaH6HOZAXmioiwIrhZRFg/s320/kingdom-come-book.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;">Quizá Alex Ross y Mark Waid sean el punto cero de la Era que vive hoy la industria y la Era de Cromo...quizá no. Quizá fueron otros factores que ocasionaron la decadencia de la industria del cómic en los años noventa. Un factor sobresaliente es la necesidad y el concepto del héroe:<br />En los noventa, la sociedad americana y el resto del mundo vivió una época de cambios; cambios que no necesariamente se necesitaban héroes o modelos a seguir. </span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Todos rompían las reglas y hacían las propias, la globalización y la individualización de masas perpetuaba su punto más alto con el advenimiento del Internet y las Nuevas Tecnologías al alcance de cualquiera. Llega un momento en que por la aproximación del nuevo siglo miramos hacia atrás y recordamos con nostalgia lo que fuimos y si se podía, rescatar lo poco o lo mucho que quedaba de eso. El mandato blando de Bill Clinton; lleno de escándalos sexuales y sin una guerra no se necesitaba personajes que alentaran a la sociedad a seguir un anhelo o una idea. Curiosamente en nuestro país, los magnicidios y una aparente guerra civil en el sur, necesitaba de héroes. El problema es que llegaron locos, muertos, caídos o clonados.<br /></span><br /></div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 147px; DISPLAY: block; HEIGHT: 217px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370344708317425634" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPhaZLGzePypHdvBkNaOzFf0lhFOcqQFvvvTM3hTpJZup7ljZXhW-FYE9sWaS05qANhdDb41hM9MhA6F6zBT7NRcm_fmlS334WFX8m8ds5PLTCmgUWzMRXdupqrmAUlHYm2wXocwNwi8/s320/34556-4363-38599-1-green-lantern_super.jpg" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">De una manera u otra, Marvel y DC expandieron y reforzaron sus héroes ante la llegada de otros como Spawn o Wildc.a.t.s.; y antes de que prefiriéramos a un cómic de Liefeld que tratara de grupos de superdotados patrocinados por el gobierno, nos traen a los héroes clásicos que, aunque heridos y muertos los acogimos como buena raza hospitalaria que somos.<br /><br />Los noventa terminaron y la Era de Cromo también. Un nuevo siglo y una nueva década. Por desgracia para la Humanidad, llegó el 9/11 y la guerra de Irak...por fortuna, la industria del cómic se revitalizó; aprovechando la guerra, los héroes resurgieron de su letargo reflejando una vez más nuestro camino como Humanidad. Larga vida al cómic.</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-15784023786819390832009-07-18T12:54:00.011-05:002009-07-18T13:32:44.475-05:00Barbarella: Sci-Fi Sexualmente bien hecho.<p align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos! Después de otra pausa estamos aquí nuevamente ofreciéndoles este nuevo post dedicado a un personaje que merece ser reconocido dentro del cómic y también en el cine: Barbarella. Así que, comencemos.</span><br /><br /><strong><span style="font-family:arial;">Conozcan a la criatura más hermosa del futuro. Su nombre es Barbarella, ella hace ciencia ficción y algo mas…</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Así se escuchaba la voz en off del trailer de la adaptación en cine del cómic francés Barbarella que Jane Fonda protagonizó. Su creador: Jean-Claude Forest (1930-1998) un graduado de la Escuela de Diseño de París. Éste personaje nació en 1963 dentro de las páginas de una revista para intelectuales llamada “V Magazine”. La idea de crear Barbarella fue gracias al editor de la revista George Gallet, quien le pidió a Forest que le realizara una historieta con la idea de un personaje femenino de Tarzán. Esto a Forest no le gustó y creó a Barbarella.</span> </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359864430826452594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 174px; CURSOR: hand; HEIGHT: 260px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApTsdE-6l1oOEb76z5EJW5CHt4HjMSrmRZKn0eyaxcfTK7n9d9Ps8hVDFynJoZ1BcIRfYFuDDc57qrE31eQNI7rR_kllK9gQwtkDzXJpMkcX4pKxryh9JUteXok6LbZ8l8U-vgO9nZjc/s320/ba1.jpg" border="0" /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Para los siguientes dos años Forest contaba en ocho páginas las primeras aventuras de esta heroína. Hasta que Eric Losfeld un publicador de comics y revistas eróticas le propuso editar sus historias en un solo libro, siendo un suceso, vendiendo cerca de 200, 000 copias aun con la censura de aquellos días.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Barbarella es precursora del género fantaerótico dentro del cómic, que por su composición etimológica lo dice -ficción con erotismo-, teniendo como personajes principales a heroínas con una amplia libertad, autonomía sexual y con cierto humor gráfico.</span><br /></div><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359864794247082818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 219px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDHtLarG6U4qEtKwEZBzrUD7S3MoAgDEL5juh5j_eF-dDVEMhVf6yDzlR1-8TsEgnh7BsMeBMXcNN5Vnhj0LuPaoOoCZtZiKLAgSI4vZztlW44BVqbpTlUt5TjU-2mvAnbqD5eD-3iW0/s320/ba16.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">Del papel pasó al cine en 1968; y con el éxito que tuvo se siguieron publicando más historias en cómic de ésta heroína muy peculiar. En 1990, la productora canadiense Nelvana, quiso sacar una serie animada con todo y diseños del mismo Forest pero no tuvo luz verde.</span><br /><br /><br /></p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359865491631351298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 218px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqkrqCZwA23hfsrld7QHfO10mkYswoFbRCHHbKA4uhmMJ9OW4ZAw92-B2HGPCLBWDuQDVhBe6sYeGk31GwyHu9ssdpNiBdVtJ06PzHYAB1YfYscngQh6HHaxSCmI74rb0iM_a8u2gikz8/s320/ba17.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Cuando alcancemos el crescendo morirás…de placer</strong><br /><br /></p></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;">La adaptación original en cine de Barbarella de 1968 tiene más tintes de erotismo que de ciencia ficción. Jane Fonda se ve preciosa y esto fue aprovechado por el productor Dino De Laurentiis para darle un toque erótico a la trama lo que hace esto el elemento clave del éxito de esta película. Si bien no tiene un apoyo argumental excelente, ayudan demasiado la figura y el rostro inolvidable de Jane Fonda.</span> </div><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359865182657005218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 187px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcT7525zY_ILg1BvM0UgTIh6j9dWncUtZGfWdsIXZA8_t9wDg0Jt8Dgis8smAJeT3VosDHUwPMTDYP4KAIXqSpsnc4dmBjsPqIdXjyrp87Lfs5wQavxU3-oWycFXvy8oB3XwBUvb83l6s/s320/ba12.jpg" border="0" /><span style="font-family:arial;">En ésta película su pieza importante es el sutil y muy bien manejado contenido sexual que, ya con el paso de los años se hace risible, pero que en aquellas épocas sesenteras, cuando la liberación sexual estaba en sus principios, resultó ser un hit. La ingenuidad del personaje y sus situaciones con connotaciones eróticas en un mundo futurista hacen de ésta película –como lo es el cómic- una genialidad. </span><span style="font-family:arial;"><br /></span><br /><span style="font-family:arial;">Una escena memorable es cuando el Dr. Duran Duran (nombre que utiliza el famoso grupo de los ochenta) intenta “castigar” a Barbarella en su Excessive Machine, una especie de intrumento musical semejante a un órgano, que tocando “Sonata for Executioner and various Young Women” le provoca múltiples orgasmos hasta matarla de placer. Y si, la mató de placer que hasta quemó los fusibles de la máquina.</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359866135128204386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 285px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNkMvdnRW2DzlsBr9245CvtrTEhKED8hwalJpau5WjLQkQhBlsou7ziEo3S2kWpSOXHOiYql0uJH1xwCDKN2wdrfmk0HsdpWrZxe-mW3tdujtRJqiEEz3SRrfTf4l3-wC02rKLRoJnhBM/s320/ba8.jpg" border="0" /><br /><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">¿Te gustaría saber que es lo que quiero?</span></strong></div><br /><span style="font-family:arial;">Barbarella refleja mucho ese deseo de libertad y de promulgación del amor sexual que los hippies de ésa época gritaban, además de ser una expresión más dentro del concepto de la liberación femenina.</span> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">La represión que en años anteriores existía sobre el género femenino en la sociedad impulsó a las jóvenes a rebelarse y a hacerle frente a un sistema que les negaba ciertos derechos que como seres humanos se les otorga; muchos artistas dentro del cine, la TV y el cómic expresaban la igualdad –y muchas veces, la superioridad- con el género masculino, ya hemos visto que en los años 40 William Moulton Marston, con su creación Wonder Woman expresaba su inclinación hacia una igualdad y dominación femenina en la sociedad. En el caso de Foster –en el cómic- y Dino De Laurentiis –en la adaptación del cine- sabían como Moulton Marston hacia dónde una expresión de libertad sexual dentro de Barbarella cambiaría la actitud en próximas generaciones hacia esa represión femenina. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Hoy en día, quizá la igualdad de géneros no es completa –debido a la fisiología de cada uno- pero en las actividades socio-económicas ya hay oportunidades para cualquiera, sea hombre y mujer, muchas veces la mujer predomina sobre cantidades de hombres y se convierten en líderes y modelos a seguir sin perder la sensualidad, la finura y belleza que una mujer siempre debe irradiar en su actitud y físico. Una escena memorable es cuando Barbarella prueba “escencia de hombre” en una mega pipa con un hombre dentro de ella sumergido en líquido, rodeada de mujeres fumando dicha “droga”.</span></p><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359867824434701938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixq74lBwgj15Bxt0xlcSLJIjfqtGB5ISsH0bzee4DrWEdiLbRM-yh_OmbtpOcLyFrFX8b9_KEPK4NdnoM0xsI7jaYTkmCmfhGSNeiSqRubTnZNv_5TwLHlcLQkxpOlG2x7nqyp__Ac6Zk/s320/ba15.jpg" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Psicodelia al por mayor con alegorías a la liberación fememina y sexual de aquellas épocas, escenas con efectos especiales que nos transportan a mundos futuros con ambientes líquidos de “quien sabe donde”; personajes con nombres fálicos como Dildano, quien desea “darse gusto” recompensándose con Barbarella utilizando “la píldora” y experimentar el placer por medio de ella, como lo hacen en la Tierra; escenas lésbicas memorables como la del “pretty, pretty, pretty”; el sensual y metafórico striptease de Jane Fonda en los créditos iniciales hacen de esta película una de las mayores aportaciones al cine sci-fi, de igual manera es una gran aportación el trabajo de Foster dentro del cómic de ciencia ficción y de algo más…</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-27528355280637539222009-06-23T15:14:00.010-05:002009-09-30T20:39:31.462-05:00Transformers: Mitología (Parte 2: La Diáspora judía en disfraz)<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Nuevamente estamos aquí para la segunda parte -la más interesante- del pequeño análisis del origen de Transformers. Sin más por comentar, comenzamos:<br /><br /><strong>Transformitología: Más de lo que ves</strong><br />Si bien es cierto que la idea de traer Transformers a la TV, al cómic y al cine se le atribuye a Hasbro, el suceso y el fenómeno se les agradecen a los guionistas y escritores de una de las casas editoriales más famosas en el mundo que es Marvel.<br />Otro factor para meritar es el planteamiento que Shooter, O’Neill, Budiansky, Dixon y Dille forjaron basándose, tal vez, en su formación moral y filosófica.</span><br /><br /></div><p align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 211px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350627257738948866" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZqf0i7mC7lG7iU2J5pRYcNgo3evuCEDZWg7sMofz4y5tOKOKHC1vGcM7gSM9ZH3FtLTQpfcqT6OcxHgZcWYvJFJvnP-Cel5mrVnMr4ckKgMYoPRyUkV2xycMne5nF7sA8orGhdAxM5sU/s320/tr_fig19.bmp" /><br /><span style="font-family:arial;">Es importante notar que personajes como Superman, Batman y otros de la época de oro reflejan a simple vista una propaganda patriótica debido al contexto histórico cuando fueron creados, pero pocos notan en ellos el reflejo de la Diáspora judía y su agradecimiento y asimilación hacia el pueblo americano que los acogió durante la emigración judía a ese país a finales del siglo XIX. En esos días dorados, muchos escritores y dibujantes de cómics pertenecían a esa comunidad o eran hijos de inmigrantes judíos. En Transformers vemos algo de esa herencia.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Pongamos un ejemplo introductorio para después deshilar la mitología de Transformers: Superman, que fue creado por dos judíos residentes en América, es el arquetipo del Mesías que viene de los Cielos, mandado por su Padre para quedarse en la Tierra, cuidarla y aprender de sus habitantes; “Supes” viste con los colores de la bandera norteamericana; cuenta con sus aliados terrícolas que sin pensarlo lo acogieron y apropiaron de igual manera en que EE.UU. a la comunidad judía. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">En el caso de Transformers, va mucho más allá del concepto del Mesías judeo-cristiano. Si retomamos lo que anteriormente comenté sobre la formación de Denny O’Neill, sus creaciones dentro del medio del cómic (Ra’s Al Ghul y Azrael) y los replanteamientos que ha hecho a los personajes que le han concedido escribir tenemos un punto a considerar de que Transformers son “más de lo que ves”.<br /><br />En cuanto a los escritores de la serie televisiva, Buzz Dixon y Flint Dille; el primero trabajó anteriormente en la serie Thundarr The Barbarian, donde la historia se basaba en una Tierra post-apocalíptica; Mientras que Flint Dille, ha tenido trabajos posteriores como escritor de películas como Constantine (2005) y Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007) ambas con tintes teológicos y apocalípticos. No es de asombrarse que Michael Bay -el director de las adaptaciones cinematográficas de este nuevo milenio- haya sido elegido para seguir el concepto que se seguía con estos guionistas en los inicios de la franquicia, pronto veremos por qué.<br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Llegó el Mesías...en forma de robots<br /></strong>Para llegar a entender que hay detrás de las batallas entre Decepticons y Autobots tenemos que tomar en cuenta de que “no hay nada nuevo bajo el Sol”, es decir, que en el caso de cuentos, novelas, películas y cómics parten de los arquetipos del héroe y su andar y demás elementos que lo acompañan que Jung y Campbell descubrieron en todas las culturas del mundo, resumiendo que todas tienen una semejanza unas con otras.<br /><br />En Transformers vemos a un héroe, a varios héroes; vemos también villanos, “magos”, “doncellas” que salvar, “dragones” que enfrentar pero, no todo el guión se basa en esto. La misión primordial de los Autobots no es proteger la Tierra; sino regresar a Cybertron triunfantes sobre los Decepticons. Los Transformers, Autobots y Decepticons, cayeron del cielo a un mundo desconocido que, inmediatamente apropiaron como su hogar temporal: los Decepticons para conquistarla y apropiarse de sus recursos y los Autobots para protegerla y hacer comunión con sus habitantes. El Mesías, como lo es Optimus Prime, es noble y altruista, usa sus poderes para ayudar, no para su conveniencia. Optimus Prime, como Superman, “viste” de los colores de la bandera yanqui. Por otro lado, Megatron, el líder se transforma en una pistola –símbolo de violencia- y su cabeza semeja a un turbante faraónico o bien, a un casco nazi.<br /><br />Si partimos como base para traducir Transformers en relatos del Antiguo Testamento podemos encontrar similitudes asombrosas. Los primeros tres capítulos de la serie televisiva (“More than meets the eye”) podríamos hacer analogía con lo que se relata en los libros del Génesis y el Éxodo, principalmente en éste último. En el Éxodo, relata cómo Moisés lleva a su pueblo subyugado a la Tierra escogida por Yahvé perseguidos por el Faraón egipcio y su ejército. El pueblo escapa y llegan al Monte Sinaí, donde Yahvé le da a Moisés las Tablas de la Ley y le da órdenes para que forjara el Arca de la Alianza y el tabernáculo que resguardaría a su pueblo en aquel Monte. De igual manera los Autobots viajan de Cybertron a la Tierra perseguidos por Megatron y sus Decepticons y caen al Monte Santa Hilaria en Oregon en una nave llamada Ark, el Arca.</span><span style="font-family:arial;"></p></span><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pxiW0cpMTqX-68YMflq71GyACPLSa58MV-rNyfK3uO89Q-jUrHMpNjArVdpaAp1_Fm1OoM-XqxXOZ_yp7dXMl-nOaojGNxjhY0xjG4L8XqV-CEjQLqm_I408lcX7JwpIzTYaUNwib5s/s1600-h/tr_lunchboxwall.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350627578943611314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pxiW0cpMTqX-68YMflq71GyACPLSa58MV-rNyfK3uO89Q-jUrHMpNjArVdpaAp1_Fm1OoM-XqxXOZ_yp7dXMl-nOaojGNxjhY0xjG4L8XqV-CEjQLqm_I408lcX7JwpIzTYaUNwib5s/s320/tr_lunchboxwall.jpg" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Aquí tenemos varios elementos que descifrar: El origen de Moisés, El pueblo hebreo, La Huída, El Arca, el Monte y el lugar donde se encuentra dicho Monte.<br /><br />El origen de Moisés, dice en Éxodo, tiene lugar en Egipto; Moisés fue criado por la hija del Faraón y nunca negó sus raíces hebreas. Moisés, tras haber asesinado a un egipcio por ver cómo éste castigaba a un hebreo, huye y se resguarda con Jethro; quien después resulta ser su suegro. Pasados los años y cuando ya no había persecución en contra de Moisés en Egipto, regresa con la promesa de liberar a su pueblo ayudado por el poder de Jehová, Señor de Israel.<br /><br />En el origen de Optimus Prime -líder de los autobots- hay similitud con este relato. Optimus era un autobot joven llamado Orion Pax que, al enfrentarse con Megatron sufre de heridas graves. Orion Pax es llevado con Alpha Trion, el “patriarca” de los Autobots para que, por medio de Vector Sigma sea curado y transformado en Optimus Prime. Alpha Trion le concede la Matriz Autobot de Liderazgo, poder que le es concedido al Autobot más valiente, de mente y espíritu de liderazgo a través de los tiempos.<br /><br />Se dice en Éxodo que Moisés no tenía capacidad de liderazgo ni era “hombre de fácil palabra” y que Jehová lo ayudó para que pudiera convencer a los hebreos y al Faraón de que partieran de Egipto. Orion Pax, era un autobot muy impetuoso y hasta ingenuo, pero con valor. Su transformación como Optimus Prime ocasionó que los Autobots tuvieran un líder y una esperanza para recuperar Cybertron. El cambio trascendental de Orion a Optimus -así como de otros personajes dentro de toda la historia- también puede hacer analogía al cambio de nombre que tuvo Abram por Abraham, en el libro del Génesis y en otros personajes que relata la Biblia, es también merecedor mencionar que el primer monoteísta en el Antiguo Egipto cambió su nombre de Amenhothep por Akhenathón. La Matriz de Liderazgo Autobot se traduce como el nexo y poder que Jehová ha tenido con antecesores a Moisés: Noé, Abraham, Isaac, Jacob.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Más por descifrar<br /></strong>El pueblo hebreo es el escogido por Jehová, él durante generaciones cuidó y ayudó a que alcanzaran la paz y la tierra prometida. Durante el relato de Moisés, el pueblo hebreo trabajaba para el Faraón, era un pueblo trabajador; y si lo queremos ver de otra manera eran los “obreros” de los egipcios. En Transformers, los Autobots eran la clase trabajadora mientras que los Decepticons la clase militar. Los Autobots, trabajaban para sus creadores, los Quintessons. Los Quintessons crearon Cybertron como los egipcios crearon Egipto y sus pirámides. En la última entrega cinematográfica, hay indicios, guiños y evidencias de que lo que se ha contado desde que Marvel Comics y sus escritores tomaron Transformers está basado en la historia del pueblo de Jehová y orígenes egipcios.<br /><br />Los Autobots, por su ingenio inventan el truco de transformarse para rebelarse contra los Quintessons y luchar contra los Decepticons, que poco después descubren ese truco para igualar poderes. En el Éxodo, Jehová le demuestra su poder a Moisés con un “truco”: Le pide a Moisés que tire al suelo su vara, que al momento de caer al suelo se “transforma” en una culebra; Moisés se asombra y Jehová le pide que toque la cola de la culebra para que se “transforme” otra vez en vara y Jehová le dice que vaya con el Faraón y le demostrase tal “poder”. Al llegar Moisés y Aarón con el Faraón y mostrarle el truco, los hechiceros del Faraón “copian” el truco, pero al final, la culebra de Moisés devora a las culebras de los hechiceros.<br /><br />Tras varias plagas y “demostraciones” del poder de Jehová sobre el pueblo egipcio y su territorio el Faraón tuvo que “aceptar” la huída de los hebreos de su territorio. En Cybertron, por causa de las guerras, la fuente de energía que le da vida al planeta y a sus habitantes estaba escasa; es por eso que Optimus Prime, al enterarse de que en el planeta Tierra existen suficientes recursos para llevar energía a Cybertron y terminar con la ocupación de los Decepticons, convoca a sus Autobots para explorar ese planeta; de igual manera Jehová le promete a Moisés que a la tierra a la que llegará su pueblo es “buena y ancha” y que “fluye leche y miel”.<br /><br />Moisés, como lo fueron sus antecesores, era el guía del pueblo hebreo. Él los llevó fuera de Egipto y se asentaron en el Monte Sinaí. Durante el trascurso tuvieron que atravesar el Mar Rojo, perseguidos por el ejército del Faraón. Jehová divide las aguas para que su pueblo lo atravesara y llegar a su destino. En Transformers, Optimus Prime y sus Autobots viajan en el Ark (Arca) hacia la Tierra, perseguidos por los Decepticons y aunado a esto, atravesando un cinturón de asteroides (provocado por el choque de dos enormes asteroides) que es atravesado gracias al cañón láser del Arca, lanzando un rayo contra las piedras espaciales parecían que se abrían paso como el Mar Rojo se abrió a los hebreos para huir de los egipcios.<br /><br />Este suceso, la huída de los Autobots, también podría interpretarse como la Diáspora, o dispersión judía que tuvo lugar en el siglo II D.C.; cuando el imperio romano destruye Jerusalén dentro de la persecución a los judíos. A partir de esa fecha los judíos se dispersaron por el globo terráqueo. Así como hay doce tribus de Israel también entre Autobots y Decepticons existen “tribus” conocidas como Constructicons, Aerialbots, Dinobots, Predacons, Insecticons, etc. Los Junkions, eran habitantes de Cybertron que, por la guerra emigraron a otro planeta; otro grupo de Transformers salen de Cybertron por las mismas razones bélicas para llegar al planeta Paradon.<br /></span><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350628213067342738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7w5TnKZQ2XbVOIcZeaPWJuWHA5kNbgm3XHdZ_m6TJjULH7M_qpmZAxZCNoIFliBTaFeWTY1deSXMMM_Vv-mnp5E0aAGxNuk8xoqdAWIl2bSd_gfTYUT29CwO9fkDAjyRV7cTJOwURnOE/s320/tr_transformers-devastator_c.jpg" /><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>El Monte que resguarda a los robots</strong><br />La interpretación del monte-volcán, lugar donde caen los Transformers en la Tierra se puede traducir también de muchas maneras. Primeramente dentro de la historia judeo-cristiana existe el Monte Sinaí; donde Moisés y los hebreos llegaron, se aposentaron y fue ahí que reciben las Tablas de la Ley; forjan el Arca de la Alianza y el tabernáculo, éstos dos últimos se interpretan como la nave Ark que, como el Arca de la Alianza sólo los sabios y Moisés podían hacer uso de ella para comunicarse con Jehová; en Transformers, dentro del Ark está Teletraan-1 computadora que salva a los robots y que, comunica e informa sobre todo lo que acontecía en cada capítulo de la serie.<br /><br />El tabernáculo era el lugar que resguardaba al pueblo hebreo sobre el Monte Sinaí; de la misma forma que el Ark es el refugio de los Autobots en la Tierra: sobre el Monte St. Hillary. Se ha mencionado que el Ark de Transformers también representa al Arca de Noé, dicha Arca se rumora que está, todavía, en el Monte Ararat; o que en California, en el Monte Shasta se dice que vive un pueblo misterioso que no ha tenido contacto con el exterior. E inclusive el Monte St. Hillary puede hacer recordarle al americano al Monte Santa Helena que, hizo erupción en 1980.</span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">El Monte St. Hillary es ficticio, pero el nombre que le dieron los escritores tal vez no haya sido bautizado por simple gusto. Santa Hilaria, fue una mártir que murió quemada en manos de los romanos cuando rezaba en la tumba de su hija durante la época de la persecución judeo-cristiana.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>El Apocalipsis, el nuevo Mesías y el planeta gigante.</strong><br />En tres capítulos de la serie llamados “The Ultimate Doom” y en Transformers: The Movie se relata una versión del Apocalipsis de San Juan y un hecho en particular: la aparición de una estrella que caería a la Tierra y daría paso al “fin del mundo” ocasionando muerte y destrucción a la tercera parte del planeta. El nombre de esa estrella en el libro del Apocalipsis es Ajenjo. En “The Ultimate Doom” los Decepticons traen por medio de un tele-transportador a Cybertron a las cercanías de la Tierra, para consumir sus recursos y alimentar a Cybertron ocasionando desastres cataclísmicos. También, en esta historia de tres capítulos, se trata el tema de la dominación de los hombres por medio de un “hypno-chip”, haciendo referencia quizá a la marca de la Bestia.<br /><br />En Transformers: The Movie, vemos otra vez la interpretación de Ajenjo a través de Unicron, el planeta transformer, que como Galactus en Fantastic Four, es un devorador de mundos y que Flint Dille utilizó en la nueva entrega cinematográfica de Fantastic Four, claro que sabiendo su participación en TF: The Movie, notamos que repitió la fórmula de Unicron en el Galactus de celuloide.<br /></span></div><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 218px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350627959138423042" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ruS_ioghmFB1Ucd8wnGQ1JrKtImhgS2JtJ5AIvAXrgrw126zzRYnuUa5tfFdM3zCNLsENDnjpC6uWetCkXLF-L-EuRb9PND3DjsJGZ8gHOpmnSiTG_SEM7G1K3oMXPDqE0nXySiC69o/s320/tr_Transformersbig.jpg" /><br /><span style="font-family:arial;">Unicron, desea devorar a Cybertron y todo lo que vive ahí. Unicron es también la Bestia del Apocalipsis quien utiliza a un falso profeta, en este caso a Galvatron, para destruir a quien porte la Matriz de Liderazgo Autobot. Habiendo muerto Optimus Prime, deja como profecía el surgimiento de un nuevo líder, un nuevo Mesías, que llevará a los Autobots al triunfo y la paz: Hot Rod, que después se convertiría en Rodimus Prime al obtener la Matriz.<br /><br />Tanto Unicron en Transformers: the Movie, como Cybertron en “The Ultimate Doom”, representan también al famoso y ficticio planeta Hercolubus al que se dice que es un planeta gigantesco, más grande que Júpiter, que pertenece a un sistema solar llamado Tylo; y sus parámetros orbitales van a causar enormes catástrofes en la Tierra. No es que Hercolubus vaya a chocar contra la Tierra, sino que su trayectoria lo llevará a las cercanías de la órbita terrestre y será la acción de su gigantesco campo gravitatorio sobre nuestro mundo lo que desencadene la destrucción total de la corteza terrestre y de esta Humanidad. Algunos científicos han negado la existencia de éste planeta. Tomando en cuenta estos datos, vemos que Hasbro escogió a Michael Bay por su trabajo en Armageddon y aunque el estilo “blockbuster” y muy superficial que tiene este director en sus películas, podemos darnos una idea de hacia donde Hasbro desea que la franquicia en cine se dirija para una tercera película.<br /><br /><strong>Transfórmense y avancen…</strong><br />En Transformers se le puede interpretar desde otras perspectivas, solamente quisimos demostrar una visión diferente a estos robots que tanto nos han cautivado y respondernos un poco del porqué han tenido su éxito. Podemos tener muchos referentes históricos como el conflicto árabe-israelí; las tensiones de EE.UU. y Libia; la ocupación del canal de Suez por parte de los ingleses y franceses; la propaganda americana y su manifiesto de supremacía económica y tecnológica; su influencia (o imposición) capitalista hacia otras culturas representada por los Autobots; la perspectiva gringa del socialismo, el nazismo y las dictaduras reflejadas en los Decepticons; la lucha por la obtención del petróleo. En fin. Esto tiene cuerda para otros posts y más Transformers. </span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-78535056363761870942009-06-17T18:11:00.011-05:002009-06-17T19:34:18.896-05:00Transformers: Mitología (Parte 1, "Origen e Historia")<div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">¡Saludos, lectores de Comicología! Una vez más -y más pronto que nunca-, hemos regresado para platicar sobre una de las series animadas favoritas del autor, y de muchos lectores: Transformers. Transformers, es un caso excepcional dentro de la cultura pop, el cómic, el cine y para "Comicología" también, no por el hecho de que sea predilección del autor sino que reforzó lo que en tiempos actuales sucede cuando una franquicia necesita sobresalir: la sinergia, el apoyo publicitario de un producto que apoye a otro producto del mismo dueño. Y Transformers es un ejemplo a seguir dentro de esos parámetros, aquellos que George Lucas en 1977 establece con su Star Wars, Hasbro y Marvel Comics lo entienden muy bien, unen sus fuerzas y crean toda un Universo, una mitología y conglomerados de fans por todo el mundo. Esta es la primera parte con la que nos adentraremos en cómo surge la franquicia, quienes estuvieron involucrados y en qué manera presentaron Transformers al mundo. Comencemos:</span></strong></div><p align="justify"><span style="font-family:arial;">“Transformers, more than meets the eye!” o traducido a nuestro idioma, “más de lo que ves”: Los Transformers. En el 2007, presenciamos su resurgimiento a través de la pantalla grande; para algunos, fue decepción; para otros, nos recordó aquellos días de infancia cuando cada noche no nos perdíamos un capítulo de estos colosos de metal mientras recreábamos batallas con sus figuras de acción patrocinadas por la ya desaparecida “IGA” (“juguetes con vida”, decía su slogan). Con el advenimiento de una secuela -a muy pocos días de estrenarse mientras se sube este post-, la fiebre resurge y Comicología no podía dejar de comentar y recapitular la historia y el trasfondo encontrado en esta gran franquicia de Hasbro. Transformers ha sido desde sus inicios un gran suceso pese a sus detractores (si los hay). En las siguientes líneas recordaremos sus orígenes y nos adentraremos más este fenómeno de la cultura pop…</span> </p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxc74dmHtytFVo5I6irk8WmeOfZjtZqXkAj9Xasd_E-w2kBf5hidxUofSfVXeEbNAIs5SEjqldqhKwZ9wfkKw9Hk7oISLmYO9imV2e5MXU20_HFkdiuqeipUx0VsG2aAdH9qXtR3tvbcA/s1600-h/tr_loncheramia.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348441948977390962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 227px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxc74dmHtytFVo5I6irk8WmeOfZjtZqXkAj9Xasd_E-w2kBf5hidxUofSfVXeEbNAIs5SEjqldqhKwZ9wfkKw9Hk7oISLmYO9imV2e5MXU20_HFkdiuqeipUx0VsG2aAdH9qXtR3tvbcA/s320/tr_loncheramia.bmp" border="0" /> </a></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Eran los ochenta, 1983, para ser exactos. Hasbro, una de las jugueteras más importantes hasta el día de hoy, buscaba por Japón alguna línea de juguetes que podrían importar al país de las barras y las estrellas para que pudieran competir con los “He-Manes” de Mattel y los “Star Wars” de Kenner (juguetera que en los noventa desaparece y pasa a ser parte de Hasbro). Hasbro ya contaba con la competencia directa de Star Wars: GI Joe, línea que data desde los sesenta pero que en los ochenta fue replanteada tanto en el argumento de su historia como en el tamaño de sus figuras.<br /><br />De no ser por el éxito que tuvo GI Joe no hubiéramos visto a los Autobots y a los Decepticons ¿por qué? Bueno, muy sencillo: Hasbro para competir con He-Man y Star Wars recrea la línea de juguetes de GI Joe respaldada con una animación y posteriormente con un cómic. La aceptación fue exitosa y así, los ejecutivos de esta casa juguetera deciden mirar al lejano oriente para buscar ideas y traernos a Optimus Prime y sus valientes Autobots en juguete y repetir la fórmula de la sinergia que GI Joe, He-Man y Star Wars tenían: Crear un producto que sea respaldado por otros productos.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Boys just wanna have fun…with robots</strong><br />En aquellos años, los robots y/o androides en el cine, la televisión y el cómic formaban parte de aventuras y desventuras en series famosas. El detalle es que estas creaciones aunque participaban regularmente o tenían sus apariciones memorables en sus correspondientes no eran los principales protagonistas o no tenían la oportunidad de darles un trasfondo argumental más divertido y digerible para un público infantil; siempre eran los compañeros del personaje principal o en otros casos, la amenaza que derrotar.<br /><br />Quizá la razón es porque en el concepto de “robot”, éste no tiene sentimientos y es una creación del Hombre para cumplir ciertos parámetros y no salirse de ellos. Isaac Asimov ya había planteado en sus novelas sobre los robots con sentimientos o que tienen más de una razón para elegir entre lo establecido por el Hombre. Pero pocos niños leen a Asimov; a pesar de esto, a los niños les gustan los robots.<br /><br />Hasbro, en su búsqueda por crear otra línea de juguetes viaja a Japón a la Toy Fair ’83 (o Feria del Juguete) y se encuentra con varios juguetes que podrían interesarle al público americano: Diaclone (1980), Micro-change (1978), Macross (1982), Dorvack (1983) y Beetras (1983); juguetes que habían tenido su éxito en la tierra del sol naciente y que tenían la particularidad de que en sus historias se planteaba la relación robot/hombre. En los cinco casos, tenían el detalle de que aún el robot estaba al servicio del hombre para contrarrestar las amenazas externas del espacio o monstruos tipo Godzilla; por lo tanto, el robot no tenía la autonomía que ellos buscaban para competir con personajes como R2-D2 de Star Wars, Twiki de Buck Rogers u olvidarse de creaciones como la de Arthur C. Clarke, HAL-9000; o como el monstruo tecnológico Skynet en Terminator. Lo que se diferenciaban de los anteriores y definitivamente su clave de éxito fue que éstos robots japoneses se transformaban en automóviles, armas, aviones, etc.</span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348440842816892146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvpcM0G3b-hek2CJjJ2NGrkk7hTrRyuCcJk2IR6q0DdJNJJQKfMtWaQV4W93_WUUe6C3hr_nTs0fjGm_L5_7LvMKG8HOjnVCAWQNkJrK0yO9P3Lwfg5C-ZRwJRl3VI2D0bxe4jOTmyADE/s320/tr_ark.jpg" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Hasbro logra un acuerdo con Takara y Takatoku, empresas jugueteras que tenían los derechos de éstos robots, para importarlos y recrearles una nueva imagen para que todos formaran una sola línea: Transformers, que serían lanzados en 1984. En nuestro país los primeros juguetes de Transformers llegaron hasta 1985 bajo la licencia de la desaparecida IGA. Muchos recordarán que en aquellos felices años existía otra juguetera llamada Ensueño; que saca la competencia de Transformers de IGA: “Los Transformables” que eran muchas de las figuras que Hasbro no aprobó dentro de las líneas japonesas por su complejidad al transformarse u otro asunto desconocido y que curiosamente en Japón ya son figuras “hard-impossible to find”.<br /><br /><strong>…Y Marvel creó al robot…Autobot y Decepticon los llamó</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Ya teniendo los juguetes, lo que Hasbro le interesaba era que sus Transformers tuvieran “vida” y fueran atractivos para los ojos de un niño de aquellos días. Hasbro necesitaba darles un trasfondo y un apoyo argumental. Para esta tarea recurre a Marvel Comics y al entonces Editor en Jefe Jim Shooter, para darles nombre, perfil y todas las capacidades en cada personaje. Shooter se dirige con Denny O’Neill, conocido en el medio particularmente por sus andanzas en Batman y por crear dentro de la mitología del murciélago a personajes como Rás Al Ghul y Azrael; personajes con un trasfondo místico-religioso y hasta paranormal. Y así, ambos escritores comienzan ha inventar los primeros nombres. Muchos de los cuales fueron negados y otros, como Omega Supreme, Optimus Prime, Ultra Magnus y todos los que tenían una etimología greco-latina se quedaron, dándole aquí crédito a O’Neill y a su formación filosófica-religiosa.<br /></div></span><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Ante muchas negaciones por parte de Hasbro en cuanto a los demás nombres y argumentos, O’Neill se separa del proyecto y es cuando Shooter busca entre la baraja de escritores de Marvel alguien quien pudiera mantener contentos a los ejecutivos de Hasbro. Nadie en Marvel quería escribir sobre robots o tal vez nadie quería meterse en lo que O’Neill había hecho. No fue hasta que Bob Budiansky, un ingeniero civil y escritor de cómics tuvo la tarea de darles personalidad a cada Transformer.<br /><br />Budiansky fue quien escribió aquellas fichas de personalidad y poderes que venían impresas al reverso de las cajas y blisters de los juguetes transformables; los famosos “profiles” en su lengua inglesa. Budiansky en tan sólo dos días y justo antes del Día de Acción de Gracias del año 1983, revisó y “reconfiguró” algunos nombres y argumento de Transformers, sin tocar lo que O’Neill y Shooter habían hecho. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Algunos nombres que vienen del talento de Bob son Sideswipe y Wheeljack por parte de los Autobots y el mismísimo Megatron por el lado de los Decepticons. La aceptación por parte de Hasbro fue concedida a Budiansky; y asombrados por la inclusión de tópicos militares en cada perfil le preguntaron al escritor si alguna vez en su vida había estado en la milicia; actividad a la que Budiansky no conoció, afirmándoles que fue su profesión como Ingeniero la que le ayudó.<br /></span><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348441094878276450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24NLIIXcIKWJy6eeqBaQjpVRVTvithVf6hUPohokFts-RFyA9mP4ZiSjwBUrTXfdl5-fTJUlrurPq52qoVckoiSCSK_w_IEY0bFnBo9fl212ehuGLjXzCpJ802zdDjIg836PPVwYqfbQ/s320/tr_Cybertron.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">Las personalidades, poderes, historias y debilidades en cada robot estaban listas. Ahora, Marvel se ocuparía de editar mensualmente la historieta de Transformers. Al principio de la serie, Budiansky no formaba parte del equipo creativo sino hasta el número 5. Anteriormente, personalidades como Ralph Macchio, Jim Salicrup y Bill Mantlo empezarían en contar las primeras historias de Transformers. En el arte se encargaron durante su publicación Frank Springer, William Johnson, Mike Manley, Graham Nolan entre otros talentos del medio; pero Don Perlin fue quien se quedó con el crédito del más recordado por los fans. Todos bajo el mando de los editores Don Daley y, por supuesto, Jim Shooter. Apareciendo el primer número en Septiembre de 1984. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Más de lo que lees</strong><br />Dentro de las historias que trataba el cómic, vemos a un Megatron más obsesionado que en la serie televisiva; a Soundwave y Shockwave confabulando para derrocar a su líder; un Grimlock más inteligente y vivaz que lideró a los Autobots por una etapa; un Blaster con más “actitud”; un Bumblebee menos “infantil”; Ratbat como líder de los Decepticons; humanos que podían engañar y hasta derrotar a los Transformers, e inclusive personajes del Universo Marvel haciendo apariciones especiales y con la otra franquicia de Hasbro, GI Joe, tuvieron historias memorables.<br /><br />Ésta serie tuvo su contraparte inglesa editada por Marvel UK, la cual, tuvo más duración en los anaqueles que la americana. Primeramente, Marvel UK republicaba semanalmente lo que Marvel sacó en América y posteriormente publicaron historias que los fans americanos no vieron sino hasta en estos últimos años que Titan Books los reimprimió en formato hardcover. En esta serie británica, Simon Furman era el escritor y también es recordado por los trans-fans como otro de los escritores que dieron vida a los “robots en disfraz”. La serie americana duró 81 números mientras que la inglesa fueron 332. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">En Japón se imprimieron algunos mangas para darle soporte a la serie y particularmente a una animación llamada Transformers: Zone (1990) y Transformers: Battlestars (1991). Ahora, en el nuevo milenio, Titan Books, Dreamwave e IDW han publicado nuevas historias y replanteamientos de Transformers, así como reimpresiones de los ya ahora clásicos publicados por Marvel Comics. Mientras que la Casa de las Ideas junto con IDW sacaron a la venta un crossover de Transformers / New Avengers tiempo atrás.<br /><br /><strong>Comienza la batalla entre el bien y el mal…por TV</strong><br />Ya teniendo el respaldo del cómic con Marvel y los juguetes listos para venderse en las tiendas faltaba lo que sería el principal elemento promocional para que todo eso se vendiera conjuntamente: una serie animada. Por aquellos días, todo parecía haberse visto en cuanto a caricaturas hechas en Estados Unidos. Y la idea de llevar a la pantalla chica a Transformers era un éxito seguro; si se trataba de igual manera en que Budiansky planteaba en cada “profile” y lo que Shooter y O’Neill ofrecían con sus connotaciones filosóficas en cada Transformer y en el argumento principal. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Y fue gracias a esta serie que conocimos a los Autobots y Decepticons. Transformers nos encantó, nos enamoró y terminamos venerando a una de las series animadas más representativas de los ochenta y en la historia de la TV. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Fue el 17 de septiembre de 1984 la primera emisión de esta animación producida por Sunbow Productions y Marvel Productions. Una animación semejante a lo que se había visto en GI Joe pero con la “cereza en el pastel” de robots transformándose en autos, aviones, pistolas, caseteras, máquinas excavadoras, insectos gigantes, dinosaurios; todos compartiendo el mismo espacio, luchando entre ellos y reproduciendo el arquetipo de la lucha entre el bien y el mal.<br /><br />Muchas de las historias y biografías que se trataban en la animación no concordaban con lo que sucedía dentro del cómic. Básicamente, Buzz Dixon y Flint Dille, los escritores más sobresalientes de la serie (quienes ya habían trabajado en Gi Joe), se inclinaron hacia los perfiles técnicos y biográficos de las figuras que Budiansky creó, así como en el planteamiento y guión fundamental de Shooter y O’Neill. Mientras que los ilustradores y diseñadores, el japonés Shohei Kohara y el filipino Floro Dery se encargaban de estilizar y mejorar los personajes para su versión en TV como para el cómic. </span><span style="font-family:arial;"></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348441395829088338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfrgwvV3k4Mq0QS52Oq7KrsXgqwaTu5UOHAn2FZaXGH_wD2teI5I-2l15ViuiKT0D9dxil8FJ6tF2w5B3F2fDdH2dQ2nZ3jNVToakmefue1FKvThK_JjIZdPSMvozsWD1ScxaO-Det-oQ/s320/tr_be-laserbreath03.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">Durante la primera temporada las historias, aparentemente, no presentaban mucho contexto más que la presentación de personajes que respaldaran las ventas de los juguetes y el cómic. Pasando a la segunda temporada, las historias comenzaron a entrelazarse y darle seguimiento a las personalidades de los ya conocidos Transformers. Al final de ésta, en 1986, se proyectó en cine Transformers: The Movie, escrita por Flint Dille; que sería la presentación de nuevos personajes y la muerte de Optimus Prime, líder de los Autobots; hecho que a la afición disgustó y, casi al final de la Tercera Temporada traen de nuevo a la vida.<br /><br />Ésta película, fue piedra angular para comenzar una tercera temporada de la serie. Los guiones tenían una total continuidad y relación entre cada uno; y se “resolvieron” muchos enigmas en cuanto al origen de los Transformers. Se trataban también temas más “sci-fi” que en sus antecesoras. Le siguió una cuarta temporada con muy pocos capítulos que después los japoneses retomarían para realizar sus series Zone, Victory, Headmasters, etc. Series y detalles que quisiera ahondar en otra ocasión.<br /><br />Transformers tuvo su éxito porque no se había presentado algo así en la televisión, sin contar GI Joe; Hasbro y Marvel habían logrado un fenómeno y, ayudados por Sunbow y Toei Animation (y posteriormente por la casa productora coreana AKOM) en la producción y animación surge una de las series más recordadas en la historia televisiva.<br /><br />Un detalle más que tuvo la serie en comparación con sus personificaciones en juguete; era que algunos no tenían el rostro o la anatomía exacta. Varios ejemplos podemos recordar pero los más notables eran los de Ironhide y Ratchet, donde sus juguetes no tenían ninguna similitud a su contraparte animada; detalle que los fans piden todavía a Hasbro para que saquen a la venta esos personajes más parecidos a la serie.</span> </p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">(continuará en el próximo post: Parte 2, Mitología y paralelismos)</span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-67411233258093885852009-06-10T19:17:00.006-05:002010-02-19T13:20:52.212-06:00Dragon Ball: La Historia del Rey Mono.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Saludos, lectores. Estamos nuevamente con un post en "Comicología". En esta ocasión, regresaremos al mundo de la animación y tomaremos un poco lo que es el manga que, siendo también un conjunto de imágenes secuenciales semeja al cómic occidental, quizá con otra forma de lenguaje ( y de idioma) pero muy cercano -y hoy en día mucho más- a nuestros gustos como lectores de cómic.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En esta ocasión le daremos espacio a una de las animaciones más famosas: Dragon Ball.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Este post fue anteriormente publicado en papel dentro de la publicación mexicana "Otaku" en su número 32 del año 2008.<br /><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Y para sanar la resaca de lo que nos dejó la última adaptación cinematográfica aprovecho este espacio para hablar de una ( de muchas) de las mejores historias en manga y en animación jamás contadas.<br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Como la mayoría de las animaciones japonesas de éxito, Dragon Ball surge de un manga. Este manga fue creado por Akira Toriyama, en 1984. La historia nos relata las aventuras de Son Goku y sus amigos Bulma, Yamcha, El Maestro Roshi, etc. Si eres fan o mínimo has visto por la televisión un capítulo de Dragon Ball o leído el manga, no tendrémos la necesidad de extenderse en algo que muchos ya saben como es la historia, los personajes y su creador. Trataremos de encontrarle algún significado intrínseco a esta animación que nos ha cautivado y también servirá para refutar la idea de que Dragon Ball son puros golpes, violencia y que nada tiene de positivo.<br /><br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Sólo un deseo<br /></strong>La base central de la historia es la reunión de 7 esferas que, al tenerlas juntas, se invoca al dragón Sheng Long (dios dragón, en chino) concediendo un solo deseo, el que sea. Por lo general ese deseo se le da a quien haya reunido las esferas. Siete esferas que pueden representar muchas cosas por el peso esotérico, cabalístico, simbólico-religioso en nuestra cultura como lo son los siete días de la creación, los siete sellos del Apocalipsis o los siete pecados capitales. Éstos últimos, llegaría a pensar que son los que representan cada esfera. ¿Por qué? Porque durante la serie lo que vemos son deseos humanos para saciar la lujuria, la vanidad, la soberbia, etc. Y la enseñanza es, que por mucho lo que uno “desea” o anhela algo “inalcanzable” no lo obtendrá sino piensa en el prójimo y su porvenir. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Es notable también que los personajes de la misma raza de Goku que tuvieron un protagonismo destacable dentro de la serie sean siete: Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks, Nappa y Radditz. Sheng Long, inmutable y sin intervención directa hacia quien busca su deseo refleja y nos enseña que los humanos somos frágiles y efímeros. Aunque también tienen como simbolismo la iluminación y enseñanzas de Buda, que en las próximas líneas leeremos…</span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJNRwzWjhDmhXw-uFWo5VWz15eL0jyw-0QECvpgACOlWLtIHWoE8Chj3-LWWdrpDQTDz1r9OertytgelJGZi8ATg2OSicB3FEZJJUfNxjz5IV6iQkDDv4Df-ywBTEv17C8l9CLl6g52Tc/s1600-h/dragon02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345857899905414594" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJNRwzWjhDmhXw-uFWo5VWz15eL0jyw-0QECvpgACOlWLtIHWoE8Chj3-LWWdrpDQTDz1r9OertytgelJGZi8ATg2OSicB3FEZJJUfNxjz5IV6iQkDDv4Df-ywBTEv17C8l9CLl6g52Tc/s320/dragon02.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>El Rey Mono<br /></strong>Son Goku, el personaje principal de esta serie, es un extraterrestre que cayó a nuestro planeta y fue recogido por un anciano llamado Gohan. Años después, Son Goku se entera de que viene del planeta Vejita y que su raza, llamada Saiya-Jin, es guerrera, teniendo como su misión original destruir el planeta Tierra, como lo hace su raza a cada planeta que visitan y conquistan en el universo, Goku por su crecimiento y desconocimiento de su origen se niega rotundamente a sus raíces y se mantiene fiel a proteger el planeta que lo acogió.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br />Todo Saiya-Jin tiene la peculiaridad de transformarse en un mono gigante, siendo este su poder máximo y distinción de su raza. Claro que en episodios posteriores el poder del Saiya-Jin trasciende a Super Saiya-Jin (poder reconocido por la “melena de pencas de plátano”)<br /><br />El nombre y la mitología de Son Goku, proviene de la leyenda de Sun Wukong, el dios mono de la mitología china y personaje de la obra clásica china Viaje al Oeste. En esta historia Sun Wukong acompaña al monje Xuanxang a la India para recuperar unos sutras (discursos y enseñanzas de Buda para llegar a la iluminación espiritual completa), Sun Wukong viene siendo un personaje travieso y muy inquieto. Éste dios mono, era un dolor de cabeza para el Reino Celestial, quien tuvo que ser enviado hasta con Buda para someterlo hasta que se orinó en un dedo del máximo dios y lo mandó con XuanXuang a que se corrigiera. ¿Cuánta similitud con la personalidad de Goku, verdad? Y sobre las esferas del dragón pues son esos sutras que andan buscando el monje y Sun Wukong.<br /><br />En esta obra se habla también de unas “píldoras de la inmortalidad” que Sun Wukong le había robado a Lao-Tse, creador de el Tao Te King, del ser y no-ser, del Tao; todo un Yoda en la mitología china. Buda y Lao-Tse representan todos los maestros, dioses y semi-dioses que hay en Dragon Ball; mientras que las píldoras de la inmortalidad pues definitivamente son esas famosas “píldoras del ermitaño” que tomaba Goku para hacerse más fuerte o para sanar milagrosamente después de una épica batalla.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Explosiones y traumas niponas<br /></strong>Es muy notable en cada anime que vemos la secuela que dejó la Segunda Guerra Mundial en los japoneses: explosiones al por mayor, hongos atómicos, violencia, muertes de personajes principales y el resurgimiento de éstos ante la amenaza final de cada serie.<br /><br />En Dragon Ball Z, particularmente, vemos demasiadas explosiones, en exageración podríamos afirmar. Uno como occidental y más subjetivamente, como mexicano, no puede comprender el significado real de estas expresiones en el noveno arte y en otros medios artísticos de expresión y divulgación oriental.</span></div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 218px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5345857808505918786" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILZ5fElW6yQcjso9or6Ep8grJmOs3JO3iIvnnyxn-9Opyjhknp1FxRSfCjLGbhmhSDQ5IM0uINlR_QcsyV7pgEQsgXbnMdumT3sKQ7l5C_81A_GNI0dSF3PHqc5RggUWJS3n4JJA9YJU/s320/dragon01.jpg" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">Así como en México se trata de “domar” al pueblo con telenovelas con mensajes de “amor-desamor”, de hospitalidad, relajo y con fuertes valores familiares; en los japoneses se trata de divulgar la superación constante del individuo ante las peores adversidades inimaginables (aunque también hay otro tipo de series con otro tipo de mensaje, cosa que no sucede en la producción telenovelera mexicana). </span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Es demasiado arriesgado y hasta ingenuo decir, o escuchar a alguien decir, que las “caricaturas” japonesas sólo tienen mensaje de violencia”. Nuestro mundo occidental no lo entiende –o trata de entenderlo- de esa manera porque estamos acostumbrados a entender como violencia el primer reflejo “animal” del ser humano ante una amenaza; siendo para los nipones la última llave para sobrevivir y superar lo adverso para llegar a la iluminación espiritual.<br /><br />Ésas explosiones, además de trasladar nuestros paradigmas hacia el exterminio pueden significar la energía humana transportada y visualizada en un campo físico luminoso que puede usarse para crear, o en otros casos, para destuir. El poder que el Maestro Roshi enseña a Goku –el Kame-hame-ha-, es la concentración de esas energías, de la unión de todo nuestro campo electromagnético que emanamos como seres luminosos y pertenecientes a un sistema universal, otro caso más ilustrativo sería el poder del Genki –Dama, que es el reunir toda la energía de todos los seres vivientes y de todas las cosas que nos rodean concluyendo que la idea de que “todos somos Uno” se estipula en cada cultura.<br /><br />En Dragon Ball, está muy reflejado en Vegeta y Nappa la representación de las bombas atómicas que devastaron las ciudades de Hiroshima y Nagasaki al final de la Segunda Guerra Mundial; éstos personajes también podrían representarse como los Estados Unidos de Norteamérica, Vegeta; y La Unión Soviética, Nappa; que al pasar la serie, Vegeta se une al bando de Goku de la misma forma en que E.U.A. y Japón liman asperezas. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">La Red Ribbon, obviamente es representación de la amenaza Soviética en los ochenta. Piccolo venía siendo el enemigo de la India del que hablaba la historia de Sun Wukong, aunque también denota por el turbante la idea de un terrorista o líder fundamentalista árabe. Todos y cada uno de los personajes villanos a los que se enfrentaba el personaje Goku (vestido de rojo, como el sol naciente) tenían una interpretación que iba más allá de las explosiones, muertes y gemidos. Y en cada capítulo se refleja ese deseo de trascender y llegar al máximo nivel de existencia humana. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Saludos. Los espero en el siguiente post.</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-53267883084458277482009-05-16T20:32:00.013-05:002009-05-22T15:40:21.611-05:00Wolverine: Aquiles en un estado de Shock.<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos lectores! Comicología les trae ahora un personaje del que muchos aficionados al cómic leen y están al tanto de su historia dentro del Universo Marvel: Wolverine.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336600600641777730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 262px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDVXRcfyp45M3EDb8jG5y4_8P4wpceGQGw59XObv-TlRxMUMTLfEHTeiDRc2zg_kex4B2LniCV1cgoBfroBqfVnvy5fhkaDo8cNgLiZ6TFUPjW1qsbCXNuDYNGRXWkBD7p3h1lzyd41M/s320/wolverine14.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">Wolverine fue creado por Len Wein y John Romita apareciendo por primera vez en el título The Incredible Hulk #181, en 1972. Dibujado por Herb Trimpe, en este número Wolverine se enfrenta al gigante esmeralda quien después tiene encuentros memorables en la crónica de Marvel. En 1975, Wolverine es incluído como parte de la nueva sangre de mutantes dentro del imprescindible Giant-Size X-men #1. A partir de esa fecha el mutante con garras aparece en mini-series y demás títulos mutantes y de otros héroes del Universo Marvel. Hoy, es indiscutiblemente el personaje de los X-Men que más recuerda la gente siendo también el protagonista de las últimas adaptaciones cinematográficas del grupo mutante de Charles Xavier. </span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336600696343638546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8BNuoMHg5huJ3JwORkjsUG8uI9gUQYAL10woVjn8Wtu-gkiLHM_GO3MavMEhH8C_cK-TGrqlatkNDf26dHh4WN0cgtpsYVT9lc-uf8cYz7OBu5Ief7m2YvkejnaJOnX58a5A5W-V4-X4/s320/Inchulk181.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">¿Por qué Wolverine es tan atrayente hacia lectores, fans y público en general? </span><span style="font-family:arial;">Ésta pregunta es el pretexto para hacer éste post. Partiendo de la mitología griega, Wolverine es el nuevo Aquiles; invulnerable y rápido en su ataque pero con un punto de vulnerabilidad que, en el caso de Aquiles era su talón, el de Wolverine siempre ha sido la compasión y el deseo de que las cosas tengan una congruencia para resolver su pasado y tener un futuro con más esperanzas. El animal del mismo nombre para basarse en crear a este personaje –el wolverine, o en español, glotón- es un animal que vive en el norte de los Estados Unidos y en Canadá y también al norte de Asia; es también un animal carnívoro rápido, fuerte y feroz; características predominantes en la personalidad de James Howlett o mejor conocido como Logan, o simplemente Wolverine. </span><br /><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /></span><strong><span style="font-family:arial;">No Futuro</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Wolverine fue creado en una época de cinismo y pocas esperanzas hacia un futuro inmediato. En Estados Unidos -lugar donde se apareció por primera vez este personaje-, en la década de los setenta, el famoso Escándalo de Watergate conmociona a la ciudadanía norteamericana, develando –y en algunos casos, reafirmando- los actos y decisiones fuera de la legalidad y la ética política por parte de sus gobernantes dentro del territorio estadounidense y además involucrándose en asuntos de otros países para beneficio de la madeja de líderes norteamericanos. Los americanos se vieron engañados por las palabrerías de Richard Nixon. Se refleja un sentimiento de desengaño, frustración y falta de fé en la atención mediática hacia asesinos seriales como el Zodiaco, Ted Bundy, el Hijo de Sam, entre otros que hacen “su justicia” o en algunos casos se ríen de un sistema social que los ha rechazado desde su núcleo, creando un estado de pánico en la sociedad, o en otras palabras, a un estado de shock masivo. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br />La gente ya no cree en sus líderes y buscan la verdad de la vida en el entretenimiento, personalidades banales y en lo que los medios masivos les ofrescan. Es cuando también en el cine aparecen los famosos anti-héroes y personajes como Harry “el Sucio” Callahan, Frank Sérpico o Travis Bickle de Taxi Driver quienes hacen justicia por su propia mano al ver un mundo policiaco corrupto y de políticos desinteresados en su pueblo. Wolverine es también el resultado de un gobierno que le ha mentido y que aún así ha servido fielmente porque sigue creyendo muy en el fondo de que aún hay esperanzas y que la verdad de todo está en algún lugar.<br /><br /></div><div align="justify"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336600969763397058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 215px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVJ5SjB8IVBz28Dnh9TBXi-ZBOAVH_TvdLw6P6kQV8wnRORW3pb9cGufbjTBUJ_2us0zVOpmoQ0l0DF0hyphenhyphenWFvjzBCP82GTO3a9oNFD3PPbwN4kn3MWdzBgaM-8v54HJNEeUf0ug6MTWg/s320/Marvelwolverine.jpg" border="0" /> </div><div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Fuerza Secreta</span></strong></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">James Howlett, es un mutante de nacimiento quien venía de una familia acaudalada en Canadá. Su padre –John Howlett- era reconocido por la comunidad, así como el padre de Aquiles en la mitología griega -el rey de Mirmídnes- Peleo y su distinguido abuelo Éaco. James, primeramente era un chico enfermizo quien al presenciar la muerte de su padre y el suicidio de su madre se activa su poder mutante y muestra sus garras retráctiles características entrando a un estado de shock que lo convierte en un salvaje; el shock le ocasiona desviar de su mente las muertes de sus padres y su poder regenerativo mutante de sanar cualquier herida le ayuda a olvidar esos acontecimientos y muchos de los que estaría por vivir. Fue así en cómo comienza su vida deambulando y tratando de encontrarle una razón a su vida, cuando finalmente la encuentra, en muchos casos la pierde; comúnmente la dirección que busca es la falta maternal que tuvo en su infancia trasladando ese cariño en mujeres cercanas hacia él que mueren o le dan la espalda.<br /></span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /></span><span style="font-family:arial;">Dentro de su origen, Logan se presta para un experimento militar al que se le conoce primeramente como Weapon-X, fue en ese experimento cuando recibe en su cuerpo la aleación de adamantium en sus huesos y en sus garras, lo cual lo hace más invulnerable. Wolverine, dentro de esa etapa sirve al gobierno canadiense y estadounidense para misiones ultra-secretas donde se necesita la ferocidad y ser lo más sigiloso para lograr el objetivo. En su primera aparición, su misión era enfrentar y acabar con Hulk. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">En nuestra realidad se sabe que existen grupos de élite militares que se encargan de misiones quirúrgicas para asesinar a una amenaza personificada hasta para derrocar un gobierno. Por los años en que Wolverine había aparecido en los cómics, en Estados Unidos se vivía una amenaza conocida como Socialismo representada por la U.R.S.S., la C.I.A -entre muchos equipos y grupos secretos que creó esta organización gubernamental- crea el grupo llamado Operación 40, grupo de élite que se encargaba precisamente para derrocar gobiernos e inmiscuirse entre los que consideraba peligrosos particularmente Cuba y grupos con tintes socialistas y revolucionarios en América Latina. Este grupo fue quien comenzó todo el escándalo de Watergate al ser encontrados dentro de las oficinas del Comité Demócrata Nacional enviados por el Presidente Nixon como parte de una serie de actividades ilegales y que ocasionaran que salieran a la luz muchas de las suciedades que el gobierno americano de Nixon hizo en su mandato, como fraudes, sabotajes, corrupción, crímenes, espionaje y desvío de fondos. </span></div><span style="font-family:arial;"><div align="justify"><br /></span><span style="font-family:arial;">En algunos arcos argumentales de Marvel, ponen a Wolverine como miembro de un grupo secreto con habilidades extraordinarias como las de él. Muchas de estas misiones no las recuerda porque sus superiores ordenaban borrarle la memoria. Estas maquinaciones posteriormente las conoce Logan acrecentando su furia y salvajismo al atentar contra su persona o a la integración de las personas que aprecia. Esto refleja mucho lo que anteriormente se dijo en párrafos anteriores sobre la manipulación y engaño por parte de los líderes y gobernantes ocasionando frustración y falta de fé hacia ellos. </span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Por todo esto, Wolverine –como Harry el Sucio o Travis Bickle- toma las armas y sale a encontrar la verdad y hacer justicia sin representar alguna bandera, grupo o insignia. Wolverine trabaja solo, pero siempre pensando en sus cercanos.</span> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336601462032439970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 290px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixglUBEFmFJXRDd7CEb5Fd6UyhdF-s9IMIPaw2lg0ZxwcI8gubYrZMDkQ8ussTm8d-MRIp3Iz70ghPiU5nZu6AA1AVTF5kdXQVde8QGOoB05ZZaVL2GIvAuRweM1g1xF_BRbQtL-YXeEw/s320/wolvie_civilwar.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>En busca de la Eterna Verdad</strong><br /></span><span style="font-family:arial;">Wolverine es un mutante que a pesar de su desinterés y salvajismo al enfrentarse a sus enemigos, es un ser humano que busca la verdad y el camino mismo de la Humanidad en lo que llamamos Historia. Tanto la Humanidad como Wolverine se pregunta: ¿Quienes somos? ¿De donde Venimos? ¿Hacia dónde vamos? </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Este personaje por lo que lo seguimos es porque es una analogía de la Humanidad tal y como es. Sin gadgets ni artilugios que lo ayuden a avanzar tecnológicamente ni agrupándose demostrando desmesuradamente su cariño e interés hacia sus semejantes. Que posiblemente exista un talón de Aquiles que nos haga caer y entrar a una desdicha que nos quiera vencer, pero que a pesar de todo la vida sigue. Wolverine nos muestra que mientras pase el tiempo, la Humanidad, por mucho que avance tecnológicamente o biológicamente, los sentimientos y los valores más grandes son los que importan para seguir y no claudicar en la búsqueda de la Verdad. Quizá nunca la encuentre, quizá siga así toda la vida, como la Humanidad.</span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-40695249721933323322009-05-09T15:09:00.011-05:002009-05-09T15:42:16.363-05:00Flash Gordon. Born in the USA<div align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Uno de los personajes pilares dentro del género sci-fi no cabe duda que es Flash Gordon; a diferencia de sus contemporáneos Flash a seguido dentro del gusto y predilección en los amantes del género y en el público general. Ya sea en cómic, televisión o cine, Flash Gordon ha perdurado hasta nuestros días.</span></strong> </div><div align="justify"><br /> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333919469839689154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 256px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCJ-n2fM77uROf239Zgyq52H2zU0KGB4s1VaLUZVYhRZVoeD5pQctjkq4Y73U65vMpJ7owQTlxtd_6ov5mKSJ9ijhPKGvRf2bZCj0n-KNR7JZ8z6WXmnp4x1YE2t4oaYnFuc1n4dHRMxA/s320/flash-gordon01.gif" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Una aventura inolvidable<br /></strong>La creación de Flash Gordon se le atribuye al dibujante Alex Raymond, persona ya conocida dentro del medio por su trabajo en una tira llamada Super Agent X-9 que, junto con Dashiell Hammet crearon en X-9 la piedra angular en los agentes secretos e historias de espías con gadgets. El 7 de enero de 1934 dentro de una tira o “comic strip” para el King Features Syndicate aparece Flash Gordon.<br /><br />Cinco años antes del lanzamiento de Flash Gordon, Buck Rogers salta de los pulps a las tiras cómicas y le da paso para que después Raymond conteste con su propuesta de Flash Gordon que inmediatamente se vuelve favorito entre los asiduos a estas lecturas y le despoja el lugar privilegiado a Buck Rogers. Aunque muchos consideran a Flash Gordon como una space-opera que como sci-fi; Flash y sus historias han hecho sus méritos para considerarla ciencia ficción.<br /><br />La historia refleja mucho el sentimiento y perspectiva de la ciudadanía americana con respecto a la Primera Guerra Mundial y los hechos consecuentes que estaban por ocasionar una Segunda, así como en la diáspora judía a finales del siglo anterior.<br />Flash Gordon, en la trama de la tira cómica, es un jugador de polo, que junto con un científico, el Dr. Zarkov y Dale Arden, la belleza de la historia, por cosas que sólo suceden en el sci-fi, llegan al planeta Mongo donde lucharán contra el tirano Ming, quien pretende conquistar la Tierra y expander su imperio. Mongo, es un pueblo oprimido por el yugo de Ming; en él Flash Gordon durante sus andanzas trata de encontrar aliados, para derrotar a Ming e impedir que la Tierra sea conquistada.<br /><br />El personaje Flash Gordon refleja lo que los jóvenes americanos, austeros y sin complicaciones, dedicados a sus vidas y sin saber de otras realidades, son llevados a tierras desconocidas para ellos a luchar por un país y una causa; situación que actualmente se vive todavía en Estados Unidos y en muchos países. Su juventud vive alienada con su gobierno y recibiendo lo que ellos buscan solamente por la televisión, el internet y por la creación de ídolos dentro del entretenimiento. Flash Gordon es el arquetipo del americano a seguir: Joven, atleta, con ideas muy polarizadas sobre el bien y el mal sin cuestionar altos mandos pero con un sentido aventurero y heroico.<br /><br />Mongo, el pueblo oprimido; aquellas comunidades como la judía, los mismos pueblos mesoamericanos y los invadidos durante todas aquellas desastrosas guerras en el Historia de la Humanidad se reflejan en sus habitantes. </span><span style="font-family:arial;"></p></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333919644044339282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgloS0cLxxUr558QzGwMOZLAfqpMDI0eFu0BXdh1HcqFDnbOSBaSBplPaaxmzSijhyphenhyphenIA29M2fA72o0sJUEsdxQUcPMVOm6XYyccgFwU2dVniXgBDF2vB2FR2SLNNUvJ8genIX3W9briFXg/s320/flash-gordon03.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Ming, es la dictadura y tiranía personificada e inspirada en el gobierno alemán de aquellos días, aunque como sabemos, las dictaduras y personajes opresivos hacia sus gobernados siempre habrá. Actualmente podemos hacer el paralelismo de Ming con Saddam Hussein cuando invadió a Kuwait en 1990, o dos años cuando mató a cientos de niños y mujeres de origen kurdo en 1988 para ocupar Kurdistán. Quizá nuestra memoria nos ubique a Ming con un personaje como George W. Bush, con sus ideas de colonialismo e invasiones en el Medio Oriente.<br /><br />El personaje con El Dr. Zarkov y Dale Arden, acompañan a Flash Gordon, son sus cimientos personificados; por un lado tenemos al Dr. Zarkov: simboliza la razón, el porqué Flash lucha por un pueblo ajeno a su tierra y por su Tierra misma. Dale Arden es la esperanza, el corazón y la representación maternal, de su país y de sus orígenes. No podemos concebir a Flash Gordon sin sus compañeros ya que son sus alicientes para terminar sus aventuras. Dale Arden siempre está amenazada, secuestrada o en cualquier peligro para que Flash la salve, de esta manera –y sabiendo la representación de Dale-, Flash Gordon sirve a su planeta y a su país.<br /></span><br /><span style="font-family:arial;"><strong>Del cine a la Televisión<br /></strong>El éxito de Flash Gordon mereció un serial de películas que se proyectaron a finales de los años treinta: Flash Gordon con Frederick Stephani y Ray Taylor (1936); Flash Gordon's Trip to Mars, con Ford Beebe y Robert F. Hill (1938); Flash Gordon Conquers the Universe, nuevamente con Ford Beebe y Ray Taylor (1940). Y en los años 1945 y 1955 se produjeron otra serie de TV con sólo 39 episodios con Steve Holland.</span> </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333919846314297506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 237px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlmTSVwd1nvHSQN2dJQQg3EIPAN72w1dAzEpy4oHFJ0wwwJheXb-yjvasy60uQaCUpjR_MF_ZNXs8RAp9aRh2Dt2RvYF0Hfvn5PixHETU_NH0wGbgJITPcshot27Gctjyk69QcDn4_p7c/s320/flash-gordon05.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Sin duda, el referente más cercano que tenemos de Flash Gordon es la película producida por Dino DeLaurentiis y dirigida por Mike Hodges, en 1980. Protagonizada por Sam J. Jones como Flash Gordon; Melody Anderson interpretando a Dale Arden, Topol como el Dr. Zarkov; Max Von Sydow como Ming; el futuro James Bond: Timothy Dalton como el Príncipe Barin y la hermosa y sensual actriz Ornella Muti como Aura.</span><span style="font-family:arial;"></p><p align="justify"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333920133406792962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQP3dVXzUc-SeIIc2CcTrQgjljaTl47ab8FQiLwpH_5FaeNrT75bID1T08BRuYCqPck86JxEt46qwaW_hpWxdwn1rK4UuFd_tlrvB8nS72SPBGprEEhGgh9XbNCnZukkME-sSpm6d6woU/s320/flash-gordon04.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">La película no obtuvo la taquilla esperada, quizá porque las actuaciones y los diálogos se volvían demasiado ridículos y los clichés americanos resaltaban en escenas que pudieron aprovechar con algo mejor en vez de terminar la historia con un final en interrogación. Definitivamente, lo rescatable de esta producción, además de las actuaciones de Ornella Muti y Timothy Dalton (quien en años posteriores se le señalaba como un Tony Stark para una posible película del héroe Marvel en los años 90), es la banda sonora que Freddy Mercury y su banda Queen compusieron. Un soundtrack que hoy en día se sigue vendiendo y es apreciado como clásico entre los trabajos de la banda monarca.<br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333920345170725138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 149px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSb0mMRn0iN3Q04iK52KB2yUWZHbGMjTVl4HAkHnwv1fWZuHcE8ccrWC9bL4Gi8bCCrg-Lhl7OSEay1N-k51FRN5rJMl2jAgPQ4uULXcfbV7A8PQHDCoM3wGDb7y2hyphenhyphen51wKEBX6SNFLXM/s320/flash-gordon07.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">Otro referente más próximo es su protagonismo en la serie animada Defenders of the Earth (Defensores de la Tierra) en 1986. Por razones desconocidas para el autor de éste blog el nombre de Flash Gordon fue suprimido y cambiado a “Roldán, el Temerario” para el público latino. En esta serie, Flash lidera a un grupo de súper héroes conformado por personajes contemporáneos de los pulps y las tiras cómicas (Fantasma, Mandrake y Lothar) para luchar nuevamente contra la amenaza de Ming. Producida por Marvel y King Features, ésta serie animada en o que respecta a México tuvo sus seguidores e inclusive se siguió transmitiendo años posteriores.</span> </p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333920506469172146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 219px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJtoKSh7lZsLY8LszyEb266gwMYth3DG30UDLiIsWQebyMYVCjOxSBgXQrPJQYJlt536xeyqBUIX63YACzcG60As4gH0PF6CiedwXLPROxZM0hsI4XKvDTVVOm78Rq6SEjIvCNUQeCTI/s320/flash-gordon08.gif" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">En 1996 Hearst Entertainment realizó una serie animada para la televisión, en ella Flash Gordon y Dale Arden son adolescentes y tiene que encontrar a los padres de Flash, que son astronautas y por una puerta ínter-dimensional llegan al planeta Mongo. La serie sólo duró veintiséis capítulos.<br /><br />Dos años después, DC Comics lanza una serie donde Flash Gordon y todo lo que Raymond creó lo echan a la basura para crear a un Flash Gordon que juega basket-ball. Ante esta bazofia, se creía que el concepto de Flash Gordon había terminado en el olvido. Hasta que, en 2004 el director Stephen Sommers adquiere los derechos cinematográficos del personaje y se comienza a especular sobre un nuevo proyecto.</span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333920668709378578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitusWdJsIPUI9f30GWWKBtohyphenhyphena3PpftGJTtArDAZPeXySBYhmI43ftBBt4qpKSeBFlChC97mR8pj9GOPk9zmRwZTai4O1Hl8LsuEipWDFqutL-X2Ep-dybsJVnUDWKQWySOvMfVo58vCA/s320/flash-gordon06.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">En 2007, SciFi Channel produce una serie nueva de Flash Gordon revitalizando todo el concepto. Flash interpretado por Eric Johnson, viaja con Dale (Gina Holden) a un planeta Mongo, que visualmente tiene tendencias del cyber-punk ochenteno. Ming ya no tiene rasgos orientales, sino es un anglosajón rubio interpretado por John Ralston.<br /><br />En esta serie, conocemos sobre los orígenes de Flash Gordon. Sabemos que el padre de Flash es el Dr. Lawrence Gordon muere cuando Flash tenía la edad de trece años. Flash es un tipo ordinario que por situaciones del destino se enfrenta a sucesos que lo entrelazan con Mongo y su gobernante Ming. La serie no ha saltado a la cúspide pero esperemos que se vaya creando dentro de este nuevo concepto la imagen intrépida, fascinante, llena de emoción y aventuras que Flash Gordon y sus aliados nos han deleitado durante estos años.<br /><br />Flash Gordon es otro pilar dentro del cómic americano, que necesita reaparecer con todo su esplendor ya sea en televisión, cómic o cine para las nuevas generaciones. Sus bases son sentimientos que el Ser Humano en su sociedad los vive de acuerdo a la cultura en que se desarrolla pero que no pierden el objetivo que es el de reconocer el bien, el mal y actuar conforme a las necesidades que tu comunidad te pide como individuo sin caer en la ceguera mental y convertirse en un intolerante.</span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-52557491129928957372009-04-25T15:09:00.008-05:002009-04-25T15:57:26.691-05:00He-Man: El Poder de la Palabra.<p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQY3qQlQrZ-HmV8U0zy9RQVPV7MhipgWTNOrSXza62BPzsy1-FQp-Hbliuc-xzSpPnRprEw6WdDKj-tYjQLz0Oml9_oPBJ1txKGCeKzmkivw-p7SaN0cfkl6M2GewSrh29uVJXwLH6Pk/s1600-h/heman0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328727285054320178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQY3qQlQrZ-HmV8U0zy9RQVPV7MhipgWTNOrSXza62BPzsy1-FQp-Hbliuc-xzSpPnRprEw6WdDKj-tYjQLz0Oml9_oPBJ1txKGCeKzmkivw-p7SaN0cfkl6M2GewSrh29uVJXwLH6Pk/s320/heman0.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Un saludo lectores. He aquí un nuevo post. Dedicado ahora a una animación que ha prevalecido en el cariño de muchos: He-Man and the Masters of the Universe. Así como en otros post, éste fué también publicado en la desaparecida revista mexicana "Comic Zone" en septiembre de 2008, y considero que merita publicarse en Comicología. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Comencemos...</span></p><p align="justify"> <span style="font-family:arial;"><strong>“¡Ya tengo el Poder!…” Decía el Príncipe Adam al convertirse en el Hombre más poderoso del Universo: He-Man; uno de los proyectos ochenteros sinérgicos que marcaron una generación y que por su éxito y nostalgia en el nuevo milenio tuvo su resurgimiento tanto en la TV, en el cine y en el cómic; y ya se planea para dentro de pocos años el re-lanzamiento a la pantalla grande prometiéndonos un He-Man nuevo y mejorado. Pero, antes de que este suceso cinematográfico esté a nuestros ojos, veamos un poco el origen de este personaje y porqué ha sido un ícono en nuestra cultura moderna.</strong><br /><br />He-Man and the Masters of the Universe fue un proyecto que vió la luz en 1981 a través de las figuras de acción, los mini-cómics y posteriormente en televisión.<br />Las figuras de acción y los mini-cómics estuvieron a cargo de Mattel Inc., mientras que la serie animada por Filmation. En 1982, DC Comics tuvo un espacio para He-Man en su título “DC Comics Presents” en el cual He-Man hace mancuerna con un Superman transportado a Eternia y la presentación oficial de los reyes Randor y Marlena y del Príncipe Adam. En 1986, Marvel Comics tuvo luego la misión de publicar las aventuras de He-Man basándose más en los juguetes y sus mini-cómics que en la animación de Filmation.<br /><br />En 1987 vimos una adaptación en cine que no dejó muy contentos a los fans, mientras que simultáneamente se preparaba una “precuela” de la animación llamada “The Powers of Grayskull” que contaría un poco más el origen de He-Man, Sorceress, Skeletor y el Castillo Grayskull; tanto la serie como la línea de juguetes por cuestiones de baja popularidad en la franquicia ya no vieron la luz. Poco después en 1990 se intentó revivir la franquicia con una nueva serie que llevaba a He-Man y a Skeletor en ambientes futuristas llamada: The New Adventures of He-Man; la cual tampoco tuvo su éxito. No fue sino hasta el 2002 que Mike Young Productions, Mattel y Cartoon Network reviven con una nueva serie basada en la original pero visualmente más fresca y actualizada a las nuevas generaciones, la serie tuvo lo que lo anterior a ella y los posterior a la serie de Filmation no pudieron hacer: revivir y sentir el Poder de Grayskull.<br /><br />El remake cinematográfico de esta serie se espera para un par de años, producido por Joe Silver y distribuído por Warner Borthers. Sin duda, será un total suceso ya que promete mostrar a He-Man tal y como es en la serie y el cómic y no lo hecho en 1987.<br /><br /><strong>Concepto de El-Hombre</strong><br />Originalmente, la palabra “he-man” en la cultura americana se refiere cuando se resaltan las características masculinas perfectas en una persona: gran musculatura, estatura considerable, voz fuerte y “varonil”, buenos modales, etc. A mediados del siglo XX, en muchas revistas y cómics en sus páginas de anuncios se veía la publicidad del Instituto de la Voz Perfecta de Chicago que ofrecía cursos para obtener una voz de he-man (“you can have a he-man voice”, decía el slogan), la cual incrementaría tu seguridad, influencia y poder al momento de relacionarte con los demás; el curso se llamaba “Voice Power & Personal Power” impartido por Eugene Feuchtinger. Aunque Feuchtinger se refería a entrenar la voz para obtener éxito, ser más jovial física y mentalmente el concepto de “He-Man” se refiere más que nada al cambio trascendental al que puede llegar un individuo descubriendo los secretos que el poder de la voz tiene. Feuchtinger sigue impartiendo esos cursos en Chicago y sigue recalcando que la voz tiene muchos secretos para poder llegar al triunfo y obtener poder. </span><span style="font-family:arial;"><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328727463581288274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 186px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio_irPwODNsWi7LFIrU3kcsXRaXmMbnAvVx2cWfsCa_p_t9IJX7G2uLm_7f2rZZnbXPThn11rhfEMOTeZMmeWQn4niPNQCf4dZZ_ha883EBDz2SnNFUzYdkRLPzbPldNbvOph8qHEDWAI/s320/heman4.jpg" border="0" /> <div align="justify"><strong>Origen de El-Hombre</strong><br />Al inicio, He-Man and the Masters of the Universe, no iba a tratar de las aventuras de Adam, Orko y el reino de Eternia sino de la máxima creación del escritor de pulps y fantasía Robert E. Howard: Conan. Todos los diseños de los juguetes y los bosquejos de la serie animada iban a reforzar en cuestiones de mercadotecnia a la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger a principios de los ochenta, Conan the Barbarian. Por razones de las cuales en una se dice que Mattel, la empresa juguetera que ha tenido los derechos de He-Man, estudió a conciencia el contenido de Conan optó por negarse a seguir con el proyecto, sin dejar lo ya diseñado y reutilizarlo para crear lo que sería después Masters of the Universe.<br /><br />El encargado de la apariencia y los juguetes de He-Man fue el diseñador Roger Sweet. Sweet, trabajó para Mattel durante las décadas de los setenta y ochenta; fue quien tuvo la idea de la apariencia de los juguetes y su clásico mecanismo característico de la cintura en las figuras de acción. Roger Sweet se proclama él mismo como la persona que concibió el nombre de He-Man apoyándose en la idea que el nombre podría utilizarse en muchas maneras y situaciones, ya sean de fantasía, sci-fi o situaciones más reales.<br /><br />Teniendo en cuenta el origen urbano de la palabra “he-man” y la dirección a donde iba primeramente el personaje antes de ser precisamente He-Man -aunque Sweet se niegue en aceptar que lo del proyecto de Conan fue la base para su creación-, podemos ir teniendo una idea clara del mensaje y el argumento que tendría la serie, los juguetes y en sí todo el concepto de Masters of the Universe.<br /><br />El famoso escritor y guionista Donald F. Glut, escritor de varios episodios de series animadas como Super-Friends y mejor conocido como el escritor de la adaptación de la novela de Star Wars: Empire Strikes Back, fue quien se encargó de crear el trasfondo y la mitología de He-Man and the Masters of the Universe. </span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328728030174148514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 205px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ1Exa1HwLcxiWOvOI8o2cNaeYgfxg1B8NQ0OvQkETfbmVqQ8_gMeUpmvsXLT6652ZjKBhp92We8bhdhloMdy5Sok1rg6MotfR5-jCJJFoIKOYsjdtOTozUeyDpglbp9awRBZM-dAc2Kc/s320/heman1.jpg" border="0" /></span></div><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Glut, ya había trabajado en adaptaciones televisivas como Tarzán, Drácula, Spiderman, Shazam, entre otros; lo cual la tarea de darle un trasfondo de ciencia ficción, fantasía, retomar un poco el concepto inventado por Robert E. Howard con su personaje Conan: “Sword-and-Sorcery” (es decir, espada y hechicería); revolver todos esos ingredientes y crear la historia de Grayskull, Skeletor, He-Man, etc, no le sería tan difícil después de todo.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Por el Poder de Grayskull<br /></strong>Existen dos orígenes, por decirlo así, de He-Man: el que se plantea en los mini-cómics –aquellos que venían en las figuras de acción- y el de la serie animada.<br />En la representación impresa, He-Man no tenía una identidad secreta y no era parte de la realeza sino un personaje que se acercaba un poco más al concepto de Conan. Aquí, He-Man era acompañado por Man-at-Arms, el Maestro de las armas y Teela, una diosa guerrera; tanto Skeletor como He-Man poseían una espada que al juntar ambas y hacer una sola se revelarían los secretos del Castillo Grayskull, es por eso que la figura de Skeletor tenía una espada similar a la de He-Man y así como en el cómic ambas espadas de juguete podían unirse y hacer una sola espada.<br /><br />El entorno de Eternia no era un planeta casi pacífico como en la serie televisiva, sino que estaba en una etapa post-guerra que abrió puertas dimensionales y que en una de ellas el malvado Skeletor llegó. Quizá el entorno post-apocalíptico nos recuerde mucho a la serie animada Thundarr the Barbarian; y todo el argumento de la espada, los guerreros y dioses a lo que Howard hizo en Conan y también en el Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.<br /><br />Según Steve Grant, uno de los escritores de aquellos cómics, dice que a Mattel no le importaba más que el origen y trasfondo de los personajes principales ya que el único plan de la juguetera era vender juguetes y que la serie televisiva fuese la base central para que éstos se vendieran, por lo tanto algunos orígenes de personajes secundarios dentro de los mini-cómics se quedaron en el limbo y no se vieron en juguete o en la caricatura. El editor de aquellos cómics, Lee Nordling, dijo en una entrevista que Mattel comenzó a interesarse más en los cómics ya que en un estudio de mercado vieron que los niños en Estados Unidos utilizaban estas historias como juego de rol, mientras que en otros países como el nuestro algunos niños guardaban esos cómics y realmente se interesaban en la trama que se planteaba en ellos.<br /><br />En la serie televisiva, muchos de ustedes lectores ya conocen el origen de He-Man: hijo del Rey Randor y la Reina Marlena; ésta última una astronauta de origen terrícola que en uno de sus viajes espaciales su nave cayó en Eternia, enamorándose del Rey Randor y convirtiéndose en su Reina. Lo cual podemos decir que Adam/He-Man es una especie de semidios desde la perspectiva de un terrícola; lo cual podemos relacionar esto con personajes mitológicos como Hércules y Gilgamesh, los cuales son considerados semidioses en sus culturas correspondientes. Es así como He-Man ha podido mantenerse en las masas gracias a su relación con personajes mitológicos como los mencionados. </span><span style="font-family:arial;"><br /></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328730234798429634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUg-BbEoK7uyErOadR6GQYskgFnhK1r-u-WIajbKgCZgaueyci11jkUUdL_6XDq3-WbxgJeJrIIE8j2-u6i_UxzO1hGGH_14J23GsimPWJhn7Kprh4log5BWqfK5_NvuFqENlCnP422fw/s320/heman3.jpg" border="0" /></p><div align="justify">El nombre de Adam viene indiscutiblemente del nombre del primer ser humano que habitó la Tierra específicamente en el Jardín del Edén, todo esto dentro de la mitología judeo-cristiana. Y si seguimos relacionando a He-Man con esta historia podemos encontrar que el Paraíso y el Jardín del Edén son representados por Eternia y el Palacio Real donde viven Randor y su familia (en las escenas que suscitaban en el Palacio la mayoría mantenían paz y tranquilidad), mientras que el Árbol de la Vida es representado por el Castillo Grayskull… ¿porqué? Bueno, el Árbol de la Vida contenía el fruto de la sabiduría y según la serpiente que tentó a Eva para comer de él se volverían dioses ella y Adán; mientras que el Castillo Grayskull esconde sus secretos que obviamente He-Man y She-Ra – Adora, la hermana gemela de Adam- cuidan y que por el Poder que Grayskull les confiere se convierten en seres invencibles, como dioses. Esos secretos podemos deducirlos como el Conocimiento del Bien y del Mal y de todas las cosas en el Universo y el fruto del Árbol viene siendo la Espada.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Las Palabras Mágicas<br /></strong>Podemos adentrarnos más en la mitología del cómic americano y ver que He-Man and the Masters of the Universe tiene bases en la creación del escritor Bill Parker y el dibujante C.C. Beck: El Capitán Marvel, Shazam.<br /><br />He-Man tiene a su hermana She-Ra así como el Capitán Marvel tiene a su hermana gemela Mary Marvel, en ambos casos los gemelos representan a Osiris y a Isis en la mitología egipcia. Tanto los Marvel como He-Man y She-Ra tienen relación con la mitología egipcia. Por un lado, la transformación de ambos simbolizan la muerte de Osiris y el nacimiento de Horus, el dios Sol; o Ra en dinastías egipcias posteriores. Por otro, en el nombre She-Ra vemos que sería una traducción como “la diosa del sol”, también éste personaje asemeja mucho estéticamente a las Valkirias nórdicas, quienes se dice que eran mujeres guerreras hijas de reyes humanos; aunque también se dice que eran sacerdotisas de Odín.<br /><br />El Príncipe Adam, para convertirse en He-Man además de alzar su espada tiene que decir simultáneamente un conjuro que es vociferar la frase “Por el Poder de Grayskull” y así convertirse en el Hombre más Poderoso del Universo. Billy Batson, el álter ego del Capitán Marvel o mejor conocido como Shazam, para convertirse en tal héroe tiene que hacer lo mismo que Adam pero diciendo la palabra “Shazam”, que es el acrónimo de los nombres de Salomón, gratificándole a Batson su sabiduría; Hércules, su fuerza; Atlas, su resistencia; Zeus, su poder; Aquiles, su coraje; y Mercurio ofreciéndole su velocidad: Virtudes que cualquier ser humano desearía para dominar el mundo.<br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328730552660281842" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 166px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUM3F8EdjDT5d0_p6ncT51iakz9dQDZwtpRKYheYBEGctvW1FKkR6DSGrfUgKFChPKARpAzfJQfV1C5MzeESsiGQOse_Nt5qzsLFo_-dgd3RfxECyQBZbfKuAGBBCSZP7XUgN-nK-gkD8/s320/heman10.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br />Teniendo esto, podemos relacionar el concepto de Feuchtinger de la palabra he-man en sus cursos para dominar la voz y las palabras mágicas que He-Man o She-Ra necesitan para tener el Poder; entenderemos perfectamente el mensaje de la transformación de Adam y Adora y el porqué todos de niños deseábamos ser He-Man o inclusive tomar como modelo referencial a este personaje cuando se tiene deseos de superación en la mayor de las posibilidades y en situaciones a las que nos enfrentamos día a día, inclusive aún, a manera de mofa.<br /><br /><strong>El Balance de las Fuerzas</strong><br />Siguiendo con los paralelismos mitológicos y del cómic para conocer más sobre He-Man, podemos llegar a relacionar el Universo de Eternia con el Universo que Jack Kirby creó con los New Gods. En esta obra de Kirby se presentan dos mundos; uno utópico llamado New Genesis liderado por Highfather, y otro llamado Apokolips gobernado a mano dura por Darkseid. En el Universo de He-Man sabemos que existe un planeta “gemelo” o paralelo a Eternia llamado Etheria; uno es gobernado por Randor y de no ser por las amenazas de Skeletor el planeta sería utópico. En cambio, en Etheria existe el yugo de Hordak quien hará lo imposible por terminar con una rebelión en contra de su poder encabezada por Adora, la hija de Randor y Marlena.<br /><br />En el argumento de New Gods, el hijo de Darkseid es criado en New Genesis, Orion, y se convierte en el enemigo de Darkseid mientras que el hijo de Highfather, Scott Free, es criado en Apokolips pero se libera y se convierte en Mister Miracle. He-Man vive en Eternia y She-Ra en Etheria; ella fue raptada y criada por Hordak siendo niña y al crecer se libera y es líder de las fuerzas rebeldes contra Hordak.<br /><br />Eternia y Etheria simbolizan el balance del yin-yang oriental. En Eternia todo es casi paz y tranquilidad de no ser por las fuerzas malignas de Skeletor, todo lo contrario de Etheria que el desastre y el mal gobierna el planeta pero que She-Ra y los rebeldes tratan de impedir que se expanda. En el Taijitu, el símbolo que representa el yin-yang, She-Ra es el puntito blanco del yin y Skeletor es el puntito negro del yang.<br /><br />He-Man y She-Ra son ese balance del Universo, que a la vez forman un solo individuo y que también relacionaríamos con el signo zodiacal Géminis. Estos hermanos representan también a los hermanos gemelos Apolo y Artemisa en la mitología griega y, como mencionamos antes, en Isis y Osiris.<br /><br />Sorceress, la mujer que vigila del Castillo Grayskull y sus secretos se transforma en águila y es una especie de oráculo quien mantiene una conexión psíquica con los gemelos de Randor y Marlena. Sorceress simboliza la inmortalidad, como el águila significa para algunas culturas. El Ba, el estado inmortal en la mitología egipcia, muchas veces se representa como un águila, así también como Horus es quien resucita a Osiris y lo guía como Sorceress en cierta manera “resucita” a He-Man en el cuerpo de Adam.<br /><br /><strong>La serpiente y la muerte</strong><br />Skeletor, el antagonista de Master of the Universe tiene un origen no contado del todo pero si aceptado por casi todos los fans, por mucho que Mattel no quiera soltar la verdad sobre su origen. El origen que se maneja a medias es que Skeletor fue alguna vez Keldor, hermano de Randor que por algunas circunstancias se convirtió en Skeletor. Este origen se trató de plantear en los mini-comics y en la nueva serie animada de 2002 se dijo que su nombre fue Keldor pero no hermano de Randor.<br /><br />La mitología egipcia y la judeocristiana representan al Mal como una serpiente o un carnero. La aparición del carnero en Skeletor está en su báculo o cetro con el que hace conjuros y rechaza ataques enemigos. Tal como en la mitología egipcia se considera el cetro uas, o was, que era un símbolo de poder, fuerza y dominio que en su extremo superior coronado por la cabeza de un animal. Seth, el dios egipcio del mal y las tinieblas que en sus representaciones portaba un cetro como éstos. El carnero simboliza en el Antiguo Testamento al Imperio Persa, aquel que conquistó Medio Oriente y Grecia. </span><br /></p><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328728510951323058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgZNl08S6Q8DybjEue6J9mdbhFqK8JQSVuhFuP0_ER7VjTV3YfwaBGdRBvwwdXngtOmenFUyet-kDwlXZQ439CQACzfHIZlesleqBwZJBP54-McIc7byXboGsgtC7xFEIOYxtg6J2KfA/s320/heman9.jpg" border="0" />En la serie original, Skeletor era un ser de otra dimensión, que aprendió las artes oscuras de Hordak. Skeletor contruyó su “Montaña Serpiente” lugar donde maquina sus próximas amenazas. En la serie del 2002, La Montaña Serpiente le pertenecia a King Hiss, una especie de faraón egipcio que lideraba a los Snake-Men u hombres-serpiente. King Hiss también aparece en la serie animada y tiene su origen como parte de una flotilla de conquistadores espaciales que llegaron a Eternia.<br /><br />Todo este concepto de los hombres-serpiente, además de relacionarse con los egipcios y la simbología de este animal, relaciona lo que vemos en Conan y en la película “Conan The Barbarian”, donde el maligno era Thulsa Doom, quien tenía la habilidad de convertirse en una enorme serpiente. Aunque Thulsa Doom originalmente era un ser con rostro de calavera (como Skeletor) y villano de Kull the Conqueror -otra creación de Howard. En esta versión cinematográfica se utiliza para villano de Conan pero parece ser como otro villano del Bárbaro: Thoth Amon, que tenía el poder de invocar al dios egipcio Seth representado por una gigantesca serpiente.<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Volvamos a repetirlo<br /></strong>Aunque la serie del 2002, producida por Mike Young Productions no rebasó lo que la serie original de Filmation logró en los ochenta, si revivió el concepto y el buen recuerdo de una de las series más recordadas en la historia de la animación, el cómic y la televisión.<br /><br />“He-Man and the Masters of the Universe”, es de las pocas series televisivas que a pesar de que el protagonista solucione las adversidades con el contacto físico violento; deja al final el mensaje que para llegar a ése límite se debe razonar y evitarlo a toda costa. Con todo su trasfondo mitológico y cultural “He-Man and the Masters of the Universe” es una serie que realza la fraternidad, el respeto hacia los demás y al medio ambiente, y puede ser vista por toda la familia. No hay irreverencias o situaciones sarcásticas como en las animaciones actuales; quizá el antagonista sea muchas veces presentado como torpe y hasta cómico, pero nos enseña a que el Mal está ahí afuera eternamente amenazante.</span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-59148671724780580332009-04-09T14:28:00.009-05:002009-04-09T22:34:48.250-05:00Skrulls: Teoría de la Conspiración Alienígena<div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Saludos lectores de Comicología. Abirendo este 2009 -aunque ya un poco tarde, pero al fin llegamos- con un nuevo blog sobre los héroes y personajes que aparecen dentro del cómic; la lectura preferida de muchos y en la que refleja mucho lo que nuestra Sociedad vive y siente. En esta ocasión tomaremos como tema a una raza alienígena del Universo Marvel y que ha sido protagonista desde inicios de la editorial en los años sesenta. Sólo para tomarlo como nota: éste artículo ya ha sido publicado de manera impresa en la desaparecida revista mexicana Comic Zone en Septiembre de 2008, sabiendo que es un artículo de mi agrado y de más lectores decidí postearlo. Bueno, comencemos.</strong></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br />Con la nueva macro-saga que Marvel México publica este año (siendo el evento del 2008 para Marvel en Estados Unidos), la raza alienígena conocida como Skrull tomará su lugar como la peor amenaza en todo el Universo Marvel, o específicamente, en la Tierra y sus héroes. “Secret Invasion” nos hará recordar que no todo lo que es parece ser así…y que no hay que confiar en nadie, ni en tu vecino. Los Skrulls han estado infiltrados dentro de la sociedad, han aprendido nuestras costumbres, inclusive, han tomado la identidad de héroes… ¿Reflejo de la paranoia colectiva que se vive en Estados Unidos de los últimos años? Vamos a ver… </span><br /><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></div></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322781397216668962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 316px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_J0vFHcNQ-Xun3iKxpaZPdj9GJhwH4MgZ5SQWJF4vgdSuEYrKm5aBJ_YOEgIVLNiBLp5YOXQIfnqTIpe9QI5VznMmr5qCeuJYIK4UiuzdzQJzSMoAdJZiYvt0RX3nQwl9eCUjASoTevQ/s320/skrull2.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>¿En quien confiar?</strong><br />Es el lema que Marvel utiliza para promover su evento veraniego que resolverá y revolverá lo sucedido con los marvels en los últimos años, ¿sus principales protagonistas? La raza alienígena conocida como Skrulls.<br /><br />Los Skrulls aparecieron por primera vez en Fantastic Four #2 en 1962, creados por Jack Kirby y Stan Lee; y a partir de ese momento esta raza ha sido utilizada para resolver algunas lagunas e incoherencias que por lo regular los escritores y editores tienen en cuanto a la continuidad del universo, en este caso del Universo Marvel. Muchos marvelitas y aficionados al cómic piensan que para remediar lo sucedido en House of M, Secret War y Civil War, la Casa de las Ideas toma como recurso predecible a estos aliens de aspecto verdusco. Tal parece que es lo más adecuado y normal justificar que todo el embrollo sucedido en las mencionadas historias haya sido culpa de los Skrulls. Pero, así como en éstas últimas sagas tienen su trasfondo histórico-social, los Skrulls y Secret Invasion tienen el suyo.<br /><br />Primeramente, el lema de “en quien confiar” nos da referencia a que cualquier persona podría ser realmente un ser ajeno a nuestra especie, en este caso un Skrull. Los Skrulls, por su apariencia son para darles la vuelta y no tener ningún contacto con ellos; son una raza guerrera o más bien “peleonera” según la concepción un poco cerrada y simplista del inconciente colectivo estadounidense, que dentro de lo que nos han relatado en toda su historia de vida buscan invadir la Tierra y poner a la humanidad a sus pies. En pocas palabras, son una amenaza.<br /></span><span style="font-family:Arial;"></span><span style="font-family:arial;"><br /></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322781659791052594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 208px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVuoX2nP_kCxQumzfomG5PT8VgA3_yer6jQolNaQdEe3-V7VhZoShrJ07MROX3d6RaAGsUdZSf3XttZ88HrR_Uoa9k8LeZMKYe_yPSW4whAqfTq-GHEtlPC2CxPZnNOBZUyx8y8mzHEKg/s320/skrull5.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br />Bien podríamos resumir que los Skrulls son la metáfora actual del terrorista que se ha infiltrado en la sociedad norteamericana, tal como sucedió en los ataques del 9/11, donde sus perpetradores materiales estuvieron viviendo, estudiando y conviviendo entre los americanos, en la mismísima Tierra de las Oportunidades…y vaya que sí fue oportunidad; aprendieron a pilotear aviones en escuelas norteamericanas de aviación…El gobierno americano y sus organismos encargados para el control de inmigrantes no pudo, o no quiso, mantener un registro o monitoreo amplio sobre este tipo de personas ajenas a su país.<br /><br />Habiendo sucedido esto, sale a la luz la vulnerabilidad del país más influyente y poderoso del planeta; especulando teorías de que grandes organizaciones y personas con el poder necesario para decidir el destino de un país estuvieran confabuladas en el trágico septiembre 11 del 2001. En el universo Marvel, vemos ahora que héroes como Black Bolt y Elektra eran en realidad skrulls infiltrados. Black Bolt, uno de los miembros del grupo selecto de los Illuminati y representante de los Inhumanos; Elektra, líder de la organización criminal conocida como The Hand; y así como ellos, se han revelado como skrulls Hank Pym -Vengador y uno de los genios más grandes de la Tierra (después de Reed Richards y Tony Stark, claro); Erwin Jarvis, mayordomo de la antigua mansión y ahora torre de los Avengers, y el oficial de S.H.I.E.L.D, el Comandante Dugan. </span><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><span style="font-family:arial;">Grandes personalidades con una influencia enorme, ¿no creen? Se pierde la confianza entre lo que eran pilares y ejemplos a seguir; como la figura presidencial americana actual que cada día que pasa va decayendo. George W. Bush, con todas las malas decisiones y actos reprobables disfrazados como patrióticos lograron que los americanos - o la mayoría-, pedían que el tiempo pasara más rápido para que su mandato terminara. Algunos aficionados al mundo Marvel asociaron a Bush con Tony Stark en Civil War, podría tener algo de ello, pero, mientras más se conoce la verdad sobre la infiltración Skrull, se puede apreciar que quizá Tony Stark no es el Judas y que hay que desconfiar en cualquiera. Aunque algunas veces la historia dice que debe haber un Judas a quien culpar de todos los males...<br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Infiltración y paranoia<br /></strong>Los Skrulls están en todos lados, pasan como ciudadanos o como héroes o gobernantes. La estafeta de “no deseados” que tenían los mutantes, reflejo de las minorías en la sociedad americana, se le está concediendo a los Skrulls, aunque ahora sin algún matiz de simpatía por parte de los lectores. Si en Estados Unidos, a la raza negra y latina principalmente se les hacía a un lado, ahora con todo el problema de terrorismo y de guerra ha ocasionado que los norteamericanos exijan un registro y monitoreo de éstas comunidades que, conforman ciertamente la mayoría “ilegal” que trabaja y reside en el país. El problema de saber quien es ilegal y quien no es de que muchos ciudadanos norteamericanos llevan raíces latinas o africanas y son ya ciudadanos hechos y derechos, pero, una sociedad que le han infundido el miedo no sabe diferenciar, o más terrible aún, el ciudadano se pregunta: ¿cómo saber si tu vecino o compañero de trabajo es en realidad un inmigrante ilegal o peor, un terrorista? Tal parece que en este párrafo y específicamente con la pregunta anterior, no se hace diferencia entre una persona que busca empleo en la Tierra de las Oportunidades y otra que busca matar millones de personas. No, no se trata de igualar sino de ejemplificar la paranoia americana que vive hoy día y que es reflejada en los Skrulls y en Secret Invasion. </span><br /><span style="font-family:arial;"><br /></p></span><span style="font-family:arial;"><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322781898823642674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3TnZjflDB7n9bdjVFlKi-iILFeNdFPFvs_mvyhArVbwIxFQkQ35r_vM0dASs3gvpJHP1lo0yns6PlwqgylHKMAvV69XBmyuf5gTmHMob4FB-sBSaXjNuqHo9qSS_2JH3F9JPds7S8HWE/s320/skrull1.jpg" border="0" /></p><p align="justify">Lo que el americano trata difícilmente de aceptar es que, como el “alien”, el residente aparentemente más ejemplar podría ser parte de el desgajamiento del sueño americano o peor aún: quien creen que es el más patriota y el ejemplo a seguir puede resultar un traidor; y esto lo vemos reflejado en historias antagonizadas por Skrulls.<br /><br />Podemos hacer también analogía de los Skrulls partiendo de su origen y tiempo en que fueron creados. Los Skrulls fueron el resultado de otra paranoia americana, la del comunismo. Los “marcianos” o seres de otros planetas que invadían la Tierra tanto en el cine, TV y en cómic eran resultado de ese miedo y desprecio infundado por el gobierno estadounidense para combatir la “marea roja” representada por la entonces Unión Soviética. En aquellos años, existía la infiltración de simpatizantes socialistas-comunistas entre la sociedad americana y su persecución por parte del sistema, de igual manera como hoy, no se podía confiar en tu vecino… ¿y si era comunista? </span><span style="font-family:arial;"></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322782057572056002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 236px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lgjC6dRl6dHnzv2qYu2bIxS0tbKZu6eGQ33YPjyybzz8J7kyDKR7MMGhdY0CRAMjxLzBsyMLxZqHiNH8uHrUIsHa6bK7ONKnxE_GCu2lkJaqHBOnWoxTBu6xIY8DUorqBh-06XZ6oR8/s320/skrull3.jpg" border="0" /> <p align="justify"></span><span style="font-family:arial;"><strong>Más paranoia<br /></strong>Se puede ver desde otro punto de perspectiva histórica lo que está sucediendo en Marvel si tomamos como referencia a Europa, los judíos y el nazismo de principios del siglo XX. Una de las principales razones de la persecución judía por parte de la Alemania Nazi fue que se decía que los judíos estaban “invadiendo” Europa demográfica y económicamente hablando; la mayoría de las empresas importantes y personajes influyentes del viejo continente eran judíos. Esto ocasionó que el nacionalsocialismo promulgara la expulsión y expropiación de todo lo que el “pueblo de Yahvé” había trabajado y creado en Europa no siendo su territorio sino de la famosa raza aria, verdadera dueña del territorio europeo. </span><br /><br /></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Adolf Hitler lo llevó más allá: “registró” y exterminó a la mayoría de los judíos que vivían en Europa. Todo para mantener el poderío ario representado por Alemania de aquellos años. Sucede que tiempo después, hemos sido informados por distintos medios a través de la historia de que algunos nazis fueron a esconderse en otros países después de la derrota de Alemania y que el nazismo es también doctrinado en territorio americano por algunos sectores de la sociedad, ocasionando el desprecio hacia otras razas y la división entre el pueblo americano. El pueblo judío, a pesar de todo esto, no decayó y sus emigrantes, los que llegaron a Estados Unidos durante finales del siglo XIX y principios del XX, llegaron a establecerse y a formar parte en muchos sectores, en el que nos concierne, del entretenimiento: la mayoría de los creadores del mito del súper héroe tienen origen judío.<br /><br /><strong>Confiemos</strong><br />En Secret War vimos cómo el gobierno americano se hizo de la vista gorda al conocer que varios súper-villanos residentes en E.U.A. eran patrocinados por Latveria, referencia de la guerra contra el terrorismo y el 9/11; en House of M supimos lo que sucedió con la “minoría más poderosa” como los mutantes: exterminio, la exclusión de las minorías y el principio de la desconfianza hacia lo que el americano desconoce de otras razas y costumbres; en Civil War, vimos cómo se registró y se dividió el sector de súper-héroes, la división del pueblo americano gracias a las decisiones de sus mandatarios y el reflejo de que los símbolos representativos de la patria no pueden contra lo que la máquina (el sistema) exige al individuo, registrarse o morir; ahora con Secret Invasion, podemos empezar a especular que todo lo anterior es el resultado de un mal manejo por parte de quienes gobiernan y de gente que busca la desaparición de la especie, que en lo único para poder salvarnos es entrar a nuestro interior, mirarnos y juzgar nuestras acciones como humanos y darnos cuenta si en realidad somos eso, humanos. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">¿Quiénes somos? ¿Qué hemos hecho durante nuestra vida? ¿Hacia donde llevamos el destino de nuestro planeta? Cualquiera de nosotros, de ustedes, puede ser un Skrull: un demonio interno que está acabando con la verdadera razón del Ser. </span></div>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-28472036985594793172009-01-07T13:09:00.006-06:002009-01-07T14:04:22.255-06:00Lex Luthor: El Anticristo Calvo<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Saludos. Aprovechando el espacio, quisiera felicitar a todos los lectores de Comicología y desearles un feliz año 2009; esperando que todos sus deseos se cumplan e invitándolos a que sigan Comicología. También aceptamos sugerencias para postear sobre qué superhéroe o villano, o hasta saga/arco argumental quisieran que desmenuzáramos en este su blog.<br /><br />Quisiera proporcionar el dato de que lo aquí presentado en este post ya fue publicado por el mismo autor (Tito) en la revista mexicana Comic-Zone en Septiembre de 2008, por aquello de que si alguien lo ha leído no se sorprenda o piense que hay información robada, y claro, para las personas que no, es precisamente uno de los propósitos de este blog; darle al lector una perspectiva diferente sobre el superhéroe y el cómic.<br /><br />Para empezar este año, postearemos algo referente al villano número uno en DC Comics: Lex Luthor.</span><br /><br /><br /></div><div align="justify"></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288641418666632786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 147px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIG9Hpf0nJdQhQVLJKoWzF-mxRSyIoToM-Cofvh16LFnY0nze_1ifwRgAPxChgd2giqgRIcFAetUTVEeiAtWnRHeEIjxk_U6RXbXMrJBirTpQL4UWjBorPeErPIdOxAGOmy70OxWexTY/s320/luthor4.jpg" border="0" /> </p><p align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Uno de los mayores villanos que existe dentro del género del cómic es indiscutiblemente Lex Luthor, podríamos atrevernos a decir que es el mayor; tal vez no el mejor, pero sí el más importante. Bastante tiene con ser el antagónico del arquetipo del superhéroe del siglo XX: Superman. ¿Será posible que la personalidad de este villano este basada en personajes tan influyentes y enigmáticos de nuestra civilización? ¿O simplemente refleja el polo opuesto del estilo de vida americano que profesa su enemigo kriptoniano?</span></strong><br /><br /><strong><span style="font-family:arial;">Dinero mata carita</span></strong><br /><span style="font-family:arial;">Lex Luthor, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, apareciendo por primera vez en 1940, en Action Comics #23 presentándose como un científico loco con cabello rojo; al siguiente año, en Superman #10, Siegel presenta a un Luthor calvo tal y como lo conocemos hasta el día de hoy. Este Luthor tiene su antecesor en Action Comics #14, un personaje llamado Ultra-Humanite, quien es calvo y que como el Profesor Xavier de los X-Men está confinado en una silla de ruedas. Aunque este nuevo Luthor tiene un parecido con el Doctor Sivana del Capitán Marvel, Luthor no es tan desquiciado como éste.</span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En los años sesenta en el origen de Luthor él es un admirador de Superboy, quien después de un accidente de laboratorio pierde su cabellera y se torna en contra del joven kriptoniano; algo parecido a lo que se ve en la serie televisiva Smallville, con la diferencia de que la causa de la calvicie de Lex fue la lluvia de meteoritos que acompañó a la nave que llevaba a Kal-El hacia la Tierra.<br /><br />Tiempo después Luthor fue presentado como un racionalista quien simplemente sentía que merecía controlar y gobernar el mundo. Él envidia el poder físico de Superman y trata de igualarlo y superarlo mediante el uso de la tecnología, la ciencia y, por supuesto, dinero y poder. John Byrne, en 1986, dentro de la reestructuración del mito de Superman presenta a Luthor como un industrial rico maquiavélico y delincuente de cuello blanco.<br /><br />Lex Luthor es la antítesis del Mesías reflejado en Superman. Mientras que el Hombre de Acero viene a salvarnos de las amenazas; Luthor muchas veces es quien las crea. Superman nos ofrece que lo más importante es la preservación de la Humanidad como especie y la convivencia pacífica entre los pueblos del globo.<br /><br />Luthor, desea la dominación mundial, crea conflictos y trata a como de lugar de llegar a la supremacía total sin importar la muerte de millones de personas. Luthor es el Anticristo bíblico y mitificado en persona. Un ser carente de sentimientos que engañando a todos demuestra una megalomanía disfrazada como filantropía e interés hacia los desvalidos; todo esto para ser adorado y venerado tal como la Bestia del Apocalipsis. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288643768635755474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 254px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVh-ohUVZB1BV8Xpxw3HYE0S0NKkGpLCiRRdSZFLiz5wByhYAyGzbLR-a4HZSJVtiWgMsMQgEcxNIFkI2z3XipuIyZ5ICY5uaG3E46uwO8yzkjglvPlAb6m2GNY4cbYjdH0DgDj8lnX_c/s320/luthor2.jpg" border="0" /> <p align="justify"><br />Lex Luthor tiene dinero y poder, no es el clásico playboy de buen rostro pero obtiene cualquier cosa que desee gracias a sus influencias y a su economía; Superman y Clark Kent es un granjero, “cara de niño bonito” muy al estilo americano, porta su traje rojo con azul y no le interesa nada más que la salud e integridad de sus seres queridos y de sus conciudadanos; sacrificándose cada vez que Luthor atenta contra ellos y contra la paz. Tal parece que Superman es el Cristo redentor y Luthor el Satanás que con sus tentaciones materiales intenta persuadir al incauto mortal.<br /><br /><strong>Referencias biográficas</strong><br />Si hablamos de referencias para Lex Luthor encontramos además de la Bestia personificada del Apocalipsis a Aleister Crowley. ¿Quién es Aleister Crowley? Bueno, Crowley fue uno de los personajes de la época victoriana más notables dentro del rubro ocultista. Un miembro de sociedades secretas, con conocimientos de todo lo referente a lo oculto y paranormal; influenciado por Nietzche; quien a su vez profesaba la idea del Übermensch, o Súperhombre. Miembro del OTO (Ordo Temple Orientis), que la llevó de Inglaterra a América para convertirse en una organización masónica legítima. Crowley tenía fascinación hacia lo sexual y se dice que hacía rituales de ésta índole con carácter bisexual.<br /><br />Crowley alegaba que tuvo contacto con Horus, dios egipcio solar, durante su estancia en el Cairo en 1904; profesaba que la Era de Horus estaba por llegar en la que los súperhombres surgirían para desterrar al débil de mente y cuerpo. Crowley escribió el Liber Al ó Libro de la Ley en el que anotaba: “La Compasión es el vicio de los reyes… Aplastar al afligido y al débil…Ésta es la ley del más fuerte, nuestra ley y júbilo para el mundo”. </span><br /></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></div><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5288643140599897714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 230px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC67PnVY5-SOpnyEM2rBT-QLNZBNUamcA_v8yXq1jMAKrZyAevQ3iIpNnwqtiQn4qU4dthpgTCAJQ1KG-Hg6Eo5ZUBrgUx3oNW6XJIxVsSo6hfkC8Db6-pK0nCIBG2oXZOn5LpALeeiC8/s320/luthor3.jpg" border="0" /></p><br /><p align="justify">La filosofía Nietzschista de Lex Luthor y su comportamiento son retratados en los cómics, pero sin catalogarla como tal. En cambio, en la serie televisiva Smallville es más abierta: Tanto muestran a Lex Luthor como su padre, Lionel Luthor, leyendo libros de Nietzsche dejando claro que el padre enseñó al jóven para entrenarlo en ideales Nietzschistas.<br /><br />Aleister Crowley físicamente era calvo como Luthor, y uno de sus nombres de pila era Alexander. El apellido Luthor, podría venir de Martin Luther (o Martín Lutero), un religioso conocido anti-semita, y conociendo las raíces religiosas de Jerry Siegel y Joe Shuster y la connotación bíblica de Superman es indudable que Luthor viene del apellido de este personaje religioso del siglo quince.<br /><br />Las opiniones de Luther sobre los judíos han sido descritas como antisemitismo racial o religioso o como antijudaísmo. En los inicios de su carrera pensaba que los judíos no habían creído en Jesús a causa de los errores de los cristianos y de la proclamación de lo que para él era un evangelio impuro. Sugería que responderían favorablemente al mensaje evangélico si se les presentaba de la forma adecuada. Cuando descubrió que no era así, atacó con furia a los judíos.<br /><br />En su “Von den Juden und ihren Lügen” (Sobre los judíos y sus mentiras), publicado en 1543, escribió que debían realizarse contra los judíos acciones como quemar las sinagogas, destruir sus libros de oración, prohibir predicar a los rabinos, “aplastar y destruir” sus casas, incautarse de sus propiedades, confiscar su dinero y obligar a esos “gusanos venenosos” a realizar trabajos forzados o expulsarlos “para siempre”. </span><br /></p><span style="font-family:arial;"></span><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Cuatro siglos después de haber sido escritos, los nazis citaron los ensayos de Luther para justificar la Solución Final. Algunos estudiosos han atribuido la Solución Final nazi directamente a Martín Luther. Curiosamente, fue en esta época cuando el dúo de fé judía de Siegel y Shuster crean el arquetipo mesiánico y moderno del héroe conocido como Superman…<br /><br /><strong>Dominación total</strong><br />En cada representación que ha tenido Lex Luthor tanto en cómic, televisión y cine ha sido respetada su personalidad insensible, calculadora e insidiosa. Aunque el Luthor de Gene Hackman haya tenido su sentido de humor sarcástico nunca pierde su finalidad de conquistar y vencer al Hombre de Acero para llegar a ser el hombre más poderoso del planeta; mucho menos el Luthor que interpretó Kevin Spacey en Superman Returns. En la serie televisiva de los ochenta “Superboy”, se presenta a Lex Luthor como un joven que entra a un monasterio debido a un accidente de laboratorio que lo deja calvo.<br /><br />Luthor siempre está dispuesto a mentir sobre sus creencias para cumplir sus objetivos. Él fingió la creencia en Dios (y no era el primer político en hacer eso) como parte de su complot por conseguir ser el Presidente elegido de los Estados Unidos en 2000. De hecho, podría ser argumentado que es mejor clasificar Luthor simplemente como "no religioso", porque los términos o condiciones como "el ateísmo" "o el agnosticismo" o cualquier otro "-ismo" no son de ninguna verdadera importancia para él. Si hay un villano al que temerle es a este hombre</span>.</p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-32144317665067323452008-11-24T15:24:00.011-06:002008-11-24T19:39:02.975-06:00Green Lantern: La Hermandad de la Magia Verde<div align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Nuevamente aquí Comicología con un nuevo post. Les pido una disculpa por no actualizar la semana pasada este blog, pero por causas de la vida real además de que no tuve el momento ni el tiempo suficiente para encontrar más datos informativos sobre éste nuevo post que a continuación les entrego completo y sustentado con las similitudes que encontré con la Historia, la mitología de la Humanidad con los Súperhéroes:</strong><br /></span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Ahora, le toca a uno de los personajes pioneros y base en la Editorial DC Comics que durante su lapso de vida y publicación ha trascendido a ser pieza clave dentro del Universo DC, nos referimos a Green Lantern; Linterna Verde.</span><br /><br /></div><div align="justify"><br /></div><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272342429860090930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKG2JQVMwJVYlBqSKespGbK16j7PdV96P9Wzg3b1SFU3RVMMnwrnJpnY4J5C1mJUx9GMRrGrVgwjPBCY_gpxKFhElw_7KQRgCBPrEobntYi4D_sHv7mDhx287G81jW6SLB5xFukyTvnd8/s320/gl_jordan_pacheco.jpg" border="0" /><span style="font-family:arial;">Green Lantern ha sido de los personajes que han tenido cambios en cuanto a origen, caracteres y apariencia pero lo que no cambia es el color ni el instrumento con el que lucha y combate las amenazas contra la Tierra y el Universo: Su Anillo de Poder.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Green Lantern fue creado originalmente por Bill Finger y Martin Nodell, en 1940; su personaje era Alan Scott, un ingeniero que encontró la "flama esmeralda" con la que Scott se forjaría su anillo. Esta flama le daba a Scott el poder mágico para combatir el Mal. Bill Finger sostuvo de que la primera inspiración para crear a Green Lantern fué el cuento de "Aladino y la Lámpara Maravillosa" en el que el personaje de Aladino tenía un anillo con el que podía invocar a un genio.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">En los años cincuenta, Green Lantern pasó de ser un personaje con dotes mágicos a uno con poderes originados del espacio, todo esto por la corriente cultural de la carrera por el espacio, los marcianos y la paranoia americana de la post-guerra. Alan Scott le dá la estafeta a quien sería y sigue siendo el Green Lantern más famoso: Hal Jordan, un piloto de pruebas de la armada estadounidense a quien un alien llamado Abin Sur le da el anillo de poder, y que posteriormente Jordan se entera que así como él hay miles de portadores de anillos en el Universo, destinados a cuidar y establecer el orden y la justicia en todos sus rincones, éste grupo de Lanterns es conocido como La Corporación de los Green Lantern, o Green Lantern Corps, en inglés. </span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272374398531636194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 217px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrufGcpda2DbeTLhbpnyF4aRnyZOANV9doz80FTkHbXJYiC1tV7X2AdET2lPxb2KboDrcrcRHuYhP3az2QSppDnrH8_zJ0QJwYvsEkP7nx1Dabx7n_6CZ8M_qpqejZJMW78w_Z8Q3HqI/s320/gl_Showc22.png" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Los anillos son forjados por una batería de poder, que se sitúa en el Centro del Universo en el Planeta Oa, donde sus habitantes y forjadores son conocidos como Los Guardianes del Universo, seres de baja estatura de piel azulosa y que deciden quien porta un anillo.</span><br /><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Con el tiempo y la rotación de guionistas Jordan ha sido acompañado por otros Green Lantern, tanto terrícolas como de otros mundos y galaxias. Ésta nueva apreciación de Green Lantern, la cual se ha mantenido hasta la fecha es obra de John Broome y el dibujante Gil Kane, ambos bajo el mando editorial del fanático de la ciencia ficción: Julius Schwartz.</span></p><span style="font-family:Arial;"><strong>El Anillo del Poder</strong></span><br /><br /><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Como se ha explicado en post anteriores, el color verde dentro de la psicología del color genera tranquilidad y está relacionado con la Naturaleza y la preservación de la Vida. Green Lantern es un "policía del espacio" quien se encarga de resguardar y preservar la Vida con el Poder de su Anillo, que refleja luz verde y que, de acuerdo a la fuerza de voluntad e imaginación del portador, ésa luz puede materializar cualquier objeto. </span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272375692458729202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMaL6wV5Qbxt4GOANv9_7WmPZZNV97UOpanV2WXPYfTkfzK6akv34DEQ3Np2wNLwWmgLO3Z4dWnN6dxnPpEIkpjHeiDIB8J2FTR_E5ENVXOznS7yDylIWOHuWbLGVGMTZD8z0VLCHKP4/s320/gl_corps.jpg" border="0" /></span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Dentro de la historia de Green Lantern, se dice que los portadores del anillo son personas que superan el miedo y tienen la fuerza de voluntad para sobresalir ante cualquier amenaza. Dentro de las mitologías de la Humanidad vemos que el anillo representa el Poder, el Orden y el Caos, tal y como en Aladino; o en la mitología escandinava como el anillo Andvarinaut, que inspiró a Richard Wagner y a J.R.R. Tolkien para que escribieran El Anillo de los Nibelungos y El Señor de los Anillos respectivamente. Se dice que el Rey Salomón tenía un anillo mágico con el que podía hablar con los animales y <em>saberlo todo,</em> ésto último puede tomarse como referente a los Alquimistas y magos de la época antigua que buscaban con sus conocimientos la Piedra Filosofal. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Los Green Lantern, además de ser protectores son la representación moderna de un estudioso de la Alquimia; magos y hechiceros que con su anillos de poder conocen, viajan y luchan en el Universo. Giusepe Bálsamo, mejor conocido como el Conde Alejandro Cagliostro, fue un aventurero italiano y mago, conocedor de la alquimia, la curación psíquica y la adivinación por medio de cristales. Reconocido por su gran conocimiento, se une a la Orden de los Caballeros de Malta y poco después a la Masonería; personajes como Cagliostro son también inspiración para relacionar a Green Lantern y su contexto.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Todo alquimista, conocía las leyes de la Naturaleza, sus elementos, consecuencias y todo aquello oculto que no cualquiera conocería, lo cual forman así un "selecto grupo", grupos que con el paso del tiempo se formaron como las Órdenes de Caballeros, Logias Masónicas y Hermandades en todo el globo terráqueo. Así como existen estos grupos como los citados en la Historia de la Humanidad están los Green Lantern Corps en el Universo DC, que como en cualquier hermandad un símbolo distintivo como un anillo y una serie de credos los identifica entre los demás seres vivos.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">El Anillo, en escencia es un amuleto que por lo general y a través de la historia y la antropología, hemos sabido que los amuletos son comúnmente collares o anillos, instrumentos de joyería. Existe dentro de las historias ocultistas medievales unas piedras o gemas naturales llamadas Gamalei, que los magos y hechiceros utilizaban para crear magia y ser usadas como amuletos. Habían Gamaleis artificiales en los que se les grababan símbolos por lo general asociados con la astrología. Las piedras semipresiosas y todo aquello que brille tiene una connotación de protección contra lo maligno, lo oscuro y lo desconocido; la noche. Lo que brilla trae luz, como el Sol y éste trae Vida, como el color verde que nos remonta a la Naturaleza y a lo que está vivo a nuestro alrededor.</span></p><br /><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"><strong>El Verde contra el Amarillo.</strong></span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Como en toda mitología existe un villano para un héroe y dentro de la historia de Green Lantern está Sinestro, un antiguo portador del anillo verde pero que por su perspectiva de la justicia no fue bien vista por los Guardianes del Universo y fue despojado de él. Sinestro crea su anillo de poder, del mismo color que debilita a un Green Lantern: el amarillo. Éste color y el mismo Sinestro representa el Miedo y la bajeza en la que un ser vivo puede llegar. El amarillo tiene como referencia a la enfermedad, la muerte; tal y como una planta se marchita, muere y se torna amarilla. El amarillo es entonces el miedo a lo que no deseamos llegar: la Muerte. Y así como existe una Corporación Verde, hay una Amarilla: La Corporación de Sinestro; Sinestro Corps.</span><br /></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272380938246125554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 211px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPcb0Nm2K4jSxsH-MzlmC-SiouCzvBil3cRow_JlIvgQyYAeopennOtoXqaNVEXZeqQv6QTgJfWHowixGqjYP0mVM8ibM7W6iwJ2U3AY6UgICMRXJ5QelxS3lfrJIzB3iJWTSIembs4g/s320/gl_sinestro.jpg" border="0" /><br /><span style="font-family:arial;">Esta polaridad y lucha que se ha mantenido desde los inicios para la creación de aventuras dentro de Green Lantern tiene su origen e inspiración en el libro "El Sobrino del Mago" de C.S. Lewis; novela que forma parte de "Las Crónicas de Narnia". En esta novela -que cronológicamente es la primera historia, pero que fue publicada como la sexta-, la participación de un anillo amarillo, quien su dueño es un mago, y portándolo puede transportar a otros mundos, mientras que otro anillo pero de color verde tiene la habilidad para regresar al portador a la Tierra. Se sabe que C.S. Lewis era amigo cercano de Tolkien, quien en sus obras también tiene anillos como elementos mágicos en sus historias.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Los Colores Unidos contra la Noche mas Oscura</strong><br /></span><br /><span style="font-family:arial;">John Broom, el escritor que trajo de vuelta a Green Lantern en los cincuenta, fue reconocido por su gran seguimiento a lo místico oriental, tanto así que olvidó en sus ultimos años de vida el escribir cómics y viajar por el oriente para conocer las artes ocultas de ésta región. Broom fue también un ferviente seguidor de Wilhem Reich. ¿Quien fue Wilhem Reich? Un psicoanalista austriaco seguidor y discípulo de Sigmund Freud. Reich decía que todo organismo vivo tenía una energía central que emanaba llamada orgón; algo no tan alejado a lo que se le conoce como el kundalini, el ki, psi, chi o hasta el aura y que puede ser tanto positiva como negativa dependiendo de los pensamientos de cada persona. Algunos estudiosos de la parapsicología mencionan que cada persona y su aura refleja un color que sobresale de todos los que la conforman.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">En las ultimas historias de Green Lantern hemos visto que así como hay Lanterns Verdes y Amarillos, están surgiendo los Rojos, que representan el odio; Los Naranjas, la avaricia; Azul, la esperanza; Violeta, el amor; y el Índigo, la compasión. Surge además otra Corporación que amenaza la existencia de la Vida y las demás Corporaciones; la Corporacion de las Linternas Negras, representada por los Muertos.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">De acuerdo a los trabajos y descubrimientos en óptica de Isaac Newton, sabemos que éstos siete colores vienen del color blanco, o mejor dicho de la Luz Blanca. Y que para separar la Luz Blanca se necesita un prisma o debe haber un prisma que haga que los separe. La ausencia de Luz es la Oscuridad, el color negro. Diciéndolo de otra manera, la Luz Blanca representa lo positivo el proceso y quehacer del Universo separado en 7 colores, como los días de la semana en los que el dios judeo-cristiano se tardó en crear la Vida en el Universo; mientras que el Negro es la aucencia de todo esto. El Final de los Tiempos.</span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-28198118055449901932008-11-11T19:05:00.006-06:002010-04-11T18:26:27.733-05:00Iron Man: El Hombre vs. La Máquina<div align="justify"><span style="font-family:arial;">Nuevamente estamos aquí para ofrecerles un post nuevo de otro personaje del cómic.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Y para gusto de la mayoría les presentamos una reflexión sobre el personaje más polémico en los últimos años en Marvel Comics. Iron Man. Sin duda un personaje polémico por sus acciones y por sus orígenes.</span></div><br /><br /><br /><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 301px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267576945091080402" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge_1baiBatc8778E4oSGPIb2K7Zhkdg_RYgKKW7Hl2kQ-fMh28LKj2GUxzRoEPk05eMBWVnhwsW6Y9EeEFyFTMbVZEyURXzEZipV_vp-J2w6ULCPscIQFaSfnOUfPsWUe8vaATwm_MrAQ/s320/ironman01.gif" /><br /><br /><br /><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Iron Man es uno de los personajes que se le ha reconocido y le han dado el lugar protagónico que merece; es parte esencial de historias trascendentes dentro del universo Marvel y todavía tendrá mucho más protagonismo en los años venideros.</span> </p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Más máquina que hombre</strong><br />Si Obi-Wan Kenobi, tuviera el gusto (o disgusto) de conocer a Tony Stark tendría las mismas conclusiones que tuvo hacia con Darth Vader.Iron Man, para los que no saben, surge de las mentes de Stan Lee y Jack Kirby – el dúo dinámico de Marvel en los sesenta, tomando como base a un personaje de la época de oro del cómic: “Miller Rand, The Electrical Man” de 1930- publicándose su primera aventura en el título Tales of Suspense #39, en el año de 1963.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">A partir de ahí, Iron Man se ha convertido en un personaje polémico: Tony Stark, álter ego del héroe metalizado, es un empresario industrial; vende tecnología para crear armas eficaces al gobierno americano, patrocina desde sus inicios al grupo de súper héroes Avengers; ahora, con la “temporal” muerte del original Capitán América y la disolución de este grupo, Iron Man es líder de una nueva agrupación de héroes al servicio del gobierno, siendo también el director de la Organización S.H.I.E.L.D., grupo que está más allá del cuerpo militar y la misma C.I.A.</span> </p><br /><br /><p></p><p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 210px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267578206757693826" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUtwSMENtvw2Ny1e7koBKH7W7juIGkQSb1vI3ILOCxtCcqBloJYNducj3F_q2GAaZQyIk0sR8wt14B5eZmZf56_qiX2lcaPDC7BGHHOyQfe_lqX3bTzTxMRGEHE4kl5Nsh5ifO3srxrCI/s320/ironman_Tales_of_Suspense_39.jpg" /></p><p align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Quizá, todos estos detalles no los vemos su primera entrega cinematográfica, sino sus orígenes y la presentación de los personajes motivo que dará paso a que personas que desconocían o rebajaban a Iron Man como un personaje “simple y sin chiste” en el mundo del cómic, se lancen a los stands de tiendas especializadas para adquirir historias y libros referentes a este héroe, así como toda la parafernalia que tendremos este año. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Es precipitado decir que Iron Man es un personaje simple. Iron Man, tuvo tal vez su detalle de no ser un personaje tan vistoso como lo son Spiderman o Superman, claro, estos personajes tienen los colores de la bandera americana y reflejan ese “sueño americano”, o lo intentan. Iron Man no refleja el “sueño” americano, sino la realidad americana y más aún, la realidad del Ser</span> <span style="font-family:arial;">Humano y sus aspiraciones inmersas en un sistema: Un hombre, con todos los lujos, todo el dinero y con la influencia suficiente como para organizar o crear una guerra; un hombre que, con un chasquido de dedos puede tener en la mano a cualquiera. Un hombre que tiene o crea la vanguardia tecnológica. Y a pesar de todo eso, éste hombre es frágil; tiene miedos, fracasos y vicios. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Es por eso que a la mayoría de la gente no le gusta Iron Man: Porque a nadie nos gusta que nos digan nuestras “verdades”. Iron Man refleja lo que el individuo desea tener y pertenecer en la sociedad. El problema es que todo tiene un precio y que esa “máscara de hierro” esconde la fragilidad y la situación real en que se encuentra el Hombre. Posiblemente esto ahora, es lo que le ha dado fuerza a la venta de sus publicaciones. Posiblemente el Ser Humano ha sobrepasado el cinismo como para llegar a echar culpas a lo ficticio.</span><br /></p><p></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>El Abismo Tecnológico</strong><br />Iron Man es la crónica del Hombre para querer ser Dios, olvidándose de que para llegar a ello se necesita mantener la naturaleza misma del Ser; Tony stark lucha por mantenerse como un Ser. Como decía Desmond Morris, al Ser Humano, su carrera tecnológica, le ha facilitado ciertas actividades en todos los rubros. La Tecnología; es el fruto de la creatividad y el sentido de la exploración del Humano; lo ha llevado también al vaivén de su progreso y su desgracia. Tony Stark es un visionario, un inventor, alguien con la perspectiva demasiado amplia para saber hacia donde se dirige la Humanidad: Hacia la desgracia.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">A medida que inventamos algo; explorando, reconociendo y descubriendo nuestro entorno, lo vamos destruyendo. Por decir un ejemplo: Si alcanzamos la cura para alguna enfermedad por medio de la energía nuclear, esta misma energía puede utilizarse para fines militares y destruir una población entera. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Todo esto refleja Iron Man: las consecuencias que no nos gustan saber de aquellas comodidades que nos hacen más fácil la vida. Tony Stark, está enfundado en su armadura de Iron Man para sobrevivir. Con ella, se siente invencible; nada lo detiene, bueno, casi nada; el alcohol, los excesos, enfermedades terminales, la desconfianza entre sus amigos y héroes le ha ocasionado problemas y rupturas con personas allegadas a él.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">La tecnología nos ha rebasado; si bien nos ayuda, también nos ha mandado a un abismo donde el ser humano, por la necesidad de sentirse seguro lo convierte en esclavo. Sobre esa necesidad de sentirnos seguros, hemos avanzado estrepitosamente en la tecnología hasta llegar al punto en que nosotros no podemos controlarla y pusimos en marcha algo en lo que biológicamente no estamos (ni lo estaremos) preparados para enfrentarlo. Por más que Tony stark encuentre una cura para sus enfermedades mortales y disfunciones terminales, surgen otras más potentes ocasionadas por su dependencia hacia la armadura. Y de esta manera es como el Ser Humano está en la profundidad de su desgracia debido a la dependencia tecnológica hoy en día.</span> </p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-1063333621718214821.post-20335104322275086202008-10-29T13:08:00.008-06:002008-10-29T15:10:46.722-06:00Hawkman: El Dios Sol y de los Cielos<div align="justify"><span style="font-family:arial;">¡Saludos! </span><span style="font-family:arial;">Nuevamente les presentamos un nuevo post en éste su blog "Comicología", donde primordialmente escribimos y discutimos de una manera diferente sobre los súper-héroes más conocidos dentro de la industria del cómic y del entretenimiento.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">En esta ocasión le toca a un miembro de la Liga de la Justicia de DC Comics que se diferencía por sus grandes alas: Hawkman.</span></div><br /><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262660672971074466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-U_sD9KNOPIGX4MGG_7RuOJ4amErzamAjzaqacpRdRw2GasPUwy5wjih0zqYQKh0outLoByEZujUyHdKutYWChouY7FWSPnQscWSeRDJxottwkcHAiOI-XFZMA6oslklIYuKmtCUlyQM/s320/hawkman_3.jpg" border="0" /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Hawkman apareció por pimera vez junto con Flash en Enero de 1940 dentro de la publicación "Flash Comics" #1. Creado por Gardner Fox y dibujado por primera vez por Harry Lampert, Hawkman no tuvo el peso para aparecer en portada como lo fué su compañero Flash, aún así Hawkman encontró sus seguidores y mantiene su fama hasta nuestro días, que a pesar de los cambios temporales y reajustes a sus orígenes, el hombre alado persiste como uno de los nuevos héroes mitológicos de nuestra era y veremos porqué:</span></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Desde Egipto</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">En aquellos primeros años del siglo XX, hubo una tendencia a seguir dentro del comic y el pulp hacia lo esotérico y misterioso que guardaba la mitología egipcia. En aquellos años los arqueólogos reales eran personajes casi etiquetados como "héroes", descubridores y aventureros. Durante fines del siglo XIX y principios del XX, muchos descubrimientos hubo en Egipto, el más sobresaliente y el que muchos escritores han tomado como base para crear historias en distintas áreas del entretenimiento fue el descubrimiento de la tumba del Rey Tutankhamun, o también conocido como el Rey Thut. El líder y jefe de la expedición para este descubrimiento fue un Arqueólogo y Egiptólogo inlgés llamado Howard Carter. El descubrimiento de ésta tumba faraónica (de las más intactas y mejor conservadas que se habían descubierto) atrajo también la atención en años posteriores por las "misteriosas" muertes del equipo de expedición de Carter llevando esto a denominar las famosas "Maldiciones de los Faraones", el señor Carter no muere debido a la "maldición" y se retira de su profesión al terminar de clasificar todo lo que el Rey Thut tenpia en su tumba...muere en los años 30's.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">¿Que relación tiene todo esto con Hawkman? </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">El origen de éste personaje nos lleva a Egipto; dentro de la historia que Fox nos narra en Flash Comics #1, Carter Hall, un arqueólogo que descubre que viene siendo la reencarnación del Príncipe Egipcio Khufu. Sin duda tenemos para empezar dos elementos demasiado evidentes de la relación e inspiración que tuvo Gardner Fox con el descubrimiento del Faraón Tutankhamun; el personaje de Hawkman, su alter ego, se llama Carter Hall haciendo honor al apellido del arqueólogo Howard Carter y a su trabajo como arqueólogo.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Dentro de lo que narra Gardner Fox, Carter Hall descubre un metal conocido como Nth, o Metal Ninth, cuyas propiedades le permiten desafiar la gravedad así como obtener poderes como super fuerza y sanación inmediata, con este metal crea las alas con las que vuela éste héroe; algo así como una piedra filosofal. Carter Hall sabiendo su orígen faraónico aprende que el Príncipe Khufu mantenía una lucha a muerte con un sacerdote llamado Hath-Set. El sacerdote mata al príncipe y junto con él a su pareja Chay-Ara. Khufu jura reencarnar algún día para vengarse de tal acto contra él y su mujer. Esto nos lleva a Carter Hall quien mantiene una lucha con un científico llamado Anton Hastor, reencarnación del sacerdote Hath-Set y encuentra durante los sucesos a la reencarnación de Chay-Ara. Carter, con la ayuda de sus alas y usando una máscara de halcón adopta el nombre de Hawkman comprometiéndose a combatir el crímen y destruir a su enemigo reencarnado.</span></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262681125603727826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 219px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivKHOGOHJ76OiwPhsKg-dSN1o45JJWJc0n3Xvd8sjKrOD5lIfWqbSxnVljoOwVwBj7NCwIKS237JvQluh58uM6C6MHbkoI5HPEeSaw56b9Na2RJoQ2uskRR1mIAL_WFFoht7L2AfMG7lw/s320/hawkman.jpg" border="0" /></span> <p align="justify"><span style="font-family:arial;">He aquí la conexión entre Horus, el faraón Tutankhamun, y Hawkman. Independientemente si encontraramos algún anagrama en los nombres egipcios que maneja Fox, es claro ver que la lucha que mantiene Hawkman/Khufu y Hastor/Hath-Set similar a la lucha entre Osiris y Seth, quien en una lucha es descuartizado el primero a manos del segundo. Isis, la mujer de Osiris rescata a Osiris y lo revive juntando de nuevo cada uno de sus miembros corporales. Isis y Osiris conciben a un hijo: Horus. Quien se representa como un Hombre con cabeza de Halcón y son los faraones la representación viva de Horus en la Tierra. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Horus es representado también como un sol con alas de halcón. Atón era una deidad solar del Antiguo Egipto y era representado también como un hombre con cabeza de halcón y como un círculo solar resplandesciente. Al Rey Tutankhamun se le conoció también, entre muchos otros apelativos, como "la imagen viva de Atón".</span></p><p align="justify"><span style="font-family:Arial;">Adicionando estos elementos tenemos el mito egipcio sobre la creencia de la reencarnación. </span></p><p align="justify"><strong><span style="font-family:arial;">Desde los Cielos.</span></strong></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Además de la relación evidente de Hawkman con Horus egipcio tenemos la relación con la palabra Abraxas. ¿Que es Abraxas? Es una palabra utilizada por los gnósticos antiguos y la ponían en talismanes que usaban. Se dice que Abraxas es un dios que representa el bien y el mal, adorada primordialmente por los Basilideanos, una secta gnóstica del siglo II en la que adoraban a este dios/demonio. Los Basilideanos también representaban a Abraxas como un hombre y una mujer, haciendo clara la idea de que todo está relacionado en el Universo, pudiendo notar que Hawkman también tiene a su Hawkgirl y que ambos mantienen una relación casi-simbionte. Lo más notable de este personaje/palabra Abraxas se representaba también como un demonio con cabeza de gallo y sosteniendo un látigo y un escudo. </span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Abraxas en la Gematría (el estudio dentro de la Cábala para descubrir nombres y oraciones empleando números y letras del alfabeto) da el número 365 que, sin mucha necesidad de inteligencia sabemos que son los 365 días del año, del ciclo solar en nuestro planeta, el ciclo del Dios Sol, de Horus y de Hawkman.</span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;"><strong>Otras encarnaciones</strong></span></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">Hawkman ha tenido muchos cambios durante su existencia, en la edad plateada del cómic se cambió su origen a un ser extraterrestre llamado Katar Hol que venía de un planeta llamado Thanagar. Este origen cambió quizá por la tendencia marciana de los años 50's y 60's. Enlo saños 80's Fel Andar otro hombre halcón del mismo planeta de Katar Hol se enfila a la Liga dela Justicia. Ahora en estos años su origen ha cambiado y los escritores le han dado su firma. Aún así el personaje no ha dejado de ser el hombre alado con cabeza de halcón. </span></p>Tito (a.k.a Alernaboy)http://www.blogger.com/profile/10775350565144637001noreply@blogger.com26